国际现代艺术家排名前十名（以花之名）

ShanghaiLOOK

关于生活方式

《以花之名》艺术群展

“面对躯体的伤痛和死亡，想象力是最浪漫的抵抗。”

01

关于花与艺术

这是一场以花与艺术的名义发起的“紧急召集”，是对当下景况的诗意回应，用诗的方式探讨艺术、生命、死亡、欲望、自然、情感、未来等从未远离也从未如此紧迫的议题。

此次展览有25位国际当代艺术家参展，绘画、摄影、装置、影像、雕塑等形式的作品都以花与艺术的名义集结。

02

艺术家与花

荒木经惟

说起与花有关的艺术家，荒木经惟一定是脑海中能马上反应出来的前几位之一，花作为荒木经惟的表达对象，常常象征着爱与生死。展览展出了他于2004年创作的《色情花》系列，风格显而易见。

他将丙烯颜料涂抹在花瓣上，色彩大胆鲜艳，是自然界的鲜花不可能会存在的色彩，本应枯萎的花朵被人为地重新添上了色彩，在这样浓烈的色彩下得到了另一种永生。

“花无心招蝶 蝶无心寻花”

100days with Lily

《水仙的一百天》记录了艺术家李明维在100天里全天候和他亲手种植的水仙共同生活的过程。这个过程是艺术家悼念外祖母的仪式，从种植水仙球茎那天起，萌芽、开花、凋谢，艺术家近距离地感受着水仙的整个生命周期，并由此联想到了外祖母和自己。

每一天，艺术家都会选择一个随机时间，来记录他和这株水仙花正在做什么。

“水仙在第79天枯萎了，但我并没有将它挖出。在剩下的21天里，我还是带着这个似乎休眠了的水仙，和我吃饭、散步、睡觉、做园艺、骑车、购物、烹饪、阅读以及沉思，直到我和水仙共同生活满一百天。”

等

艺术家孙月在一堆新鲜的白玫瑰中放置了一支陶瓷烧制的枯萎状玫瑰，等待周围鲜活的玫瑰枯萎后，就难以区分出两者的区别。“等”，即是时间，艺术家把时间可视化，融入作品。

03

经典重现

花汁做显影

花汁印相法是19世纪约翰·赫谢尔爵士发明的转印工艺，利用花朵的自然色素制作感光乳剂并进行曝光显影的摄影工艺。

作品《道别》是艺术家胡为一重拾这种古老工艺并在此基础上进行改良而创作的。艺术家记录下花朵被制成花汁前的图像，再将制成的花汁用来显影它的“遗容”。把制作成泥汁的花朵用来显影之前记录下的“肉身”，艺术家将生命的形态转化成永存的图像标本。

《蓝色骨头》是胡为一将收集来的患者X光片和形态各异的花朵底片通过蓝晒曝光并显影，最终呈现出彼此相互勾连的一组奇异图像。在肉眼无法直观看到的人体内部空间，与盛开的花朵进行组合交融。

蚕花

图上的两幅照片用图像的形式展出了1998年《蚕花》的首次展示场景。在展览大厅，艺术家徐冰用新鲜的桑插在花瓶里，形成一个巨大的花束，并在上面放了几百条即将吐丝的蚕。

蚕在树枝上啃食桑叶，不久后，新鲜的桑叶只剩下枝干，随后蚕陆续在上面吐丝作茧。而这瓶花束由茂盛葱绿的枝叶变成了蚕茧布满枝干的景观。

04

观众是作品的构成者

有去 无回

艺术家孙月在8月7日晚进行了现场每一位观众都可以参与的行为艺术表演。艺术家手捧蒲公英，并将其传递给现场的观众。

随着路径和时间的发展，蒲公英变得越来越少，黏在观众的衣服上或掉落到地板上，最后艺术家将所剩无几的蒲公英放置到展馆内的陶瓷花茎上。从花茎上被吹走的蒲公英，随风飘落，落地生根，有去，无回。

移动的花园

艺术家李明维在展馆内建造了一个“花园”，巧妙的构思，观众成为完成整个作品的构成者。这件作品是实践陌生人之间礼物赠与行为装置作品，曾在不同国家展出，陌生人之间的互动与反应充满了不确定性。

此互动装置在展览的最后，每一位观众都可以从作品中挑选一朵鲜花带出美术馆，但需要遵循艺术家设定的规则：在离开美术馆后绕道前往下一个目的地，走一条寻常不走的路，并将这朵花送给路上的一位陌生人。

以花之名

时间

2020.8.8-2020.12.6

地址

吴中路1588号8层上海明珠美术馆

票价

¥80/人

编辑:Miyoung

视觉:Yuki

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