玫瑰花的油画怎么画（油画花卉就这么画）

在绘画时，要抓住对表现体积、动态有决定性的几个典型花瓣，准确画出基本形体和形态，而对一般花瓣不必一一描绘。

在刻画花卉时，要进行一定程度的简化是非常重要，还必须要知道描绘花卉主要特征。（如茎秆与花朵相比有多粗呢？）

不要刻意画出每一个花瓣、叶子和茎秆的细节，导致画面看起来非常凌乱，没有重点。

要正确地把花茎与容器联系起来。

若画的花是插在一个不透明的花瓶中，要试想在瓶口之下的茎秆是怎样的形态，才能画出上面花卉和茎秆的正确位置和比例。

要仔细揣摩对象的色彩关系，有些叶子是半透明状的，光线透过它们照射下来，会投射出意想不到的阴影颜色。而油画花卉的花瓣色彩更是无法预料。

如：洋水仙是黄色的，但是仔细观察它的花瓣时，会发现它是由一系列的绿色和棕色组合在一起的，并且只有高光的部分才会是真正的黄色。

在刻画时，下笔要果断。在刻画花瓣时让笔触大胆一些，而不是使用一支小号的貂毛笔来试探性地描画。

尽可能不要反复地画一个部分，如果因为某种原因画错地方，最好是刮掉重新开始。

马蒂斯——装饰风格的花

马蒂斯的花卉色彩鲜艳明亮, 充满阿拉伯风的装饰感。

画家以线勾勒出花的外形, 平涂填色以追求一种平面效果。作品中抛开光影、透视关系, 大胆运用纯色, 力求通过色彩间的对比与和谐来传达情感的愉悦。

《瓶花》

画面几乎均分为红黄蓝三个色块,高纯度的黄色背景; 较高纯度的红色桌面; 以及加大量白色的蓝色墙面。

瓶花的外轮廓以重线勾勒, 花朵被高度概括并舍弃细部刻画, 使画面整体统一而极具视觉冲击力。

雷东——梦幻之花

雷东喜欢用色粉笔来表现花卉。

雷东擅用细致却非写实的画法表现每朵花,注重色彩的纯度、冷暖变化, 很好地表达出一种梦幻缤纷的色彩效果。

雷东喜欢画大束形状各异的花朵, 背景通常采用纯度较高的色彩用以映衬出整束花的光彩,。

使画面于超现实中有种梦幻的情调, 清晰中又有一种超现实的意境, 是自然与想像结合的产物。

凡高——生命之花

凡高惯用粗厚旋转的笔触、单纯强烈的色彩对比, 展现出遍地生长的巨大金色向日葵的千姿百态,有力地表达出画家内心炙热的激情。

凡高擅用补色对比, 以黄紫对比、蓝橙对比为主, 或两对补色交错搭配, 成为十字型配色; 这种配色带来力度的稳定感和紧凑感, 表现出强烈的意志。

乔琪亚·奥基芙——孤卉

在奥基芙以前所有的静物花卉,几乎都是将花束插在器皿之中, 画家不仅描绘单个花朵, 更注重整个花束、花瓶和具体空间的处理; 而奥基芙的“花”中, 则只取单朵或两朵花头, 不是花满枝头, 而是“孤卉”, 仿佛摄影中的局部特写。

奥基芙的 “花”略去许多花头枝叶的繁密, 显得突出而简约, 具有现代形式。

构图的简单相符合, 奥基芙的画面选用的颜色少而精, 画面简约纯净。

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