青春回忆治愈（青春是用来怀念的）

水印木刻版画 春·青春之语

青春是用来怀念的！

聆听门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，或许你能领会这一句话的内涵。

“在门德尔松的音乐里没有真正的悲伤。”有人将这部作品称为小提琴协奏曲中的“女王”之作，清新动人，高雅柔美。不过，这样的音乐正好用来怀念我们的青春——清纯、柔美、梦幻，以及些许难以察觉的感伤。

门德尔松创作《e小调小提琴协奏曲》也正是告别青春的时候。1838年7月30日，29岁的门德尔松写信给他的密友、小提琴家费迪南德·大卫：“到了下一个冬天，我想给你写一部小提琴协奏曲，一部e小调协奏曲正进入我的脑海之中，作品的开头部分使我不得安宁。”然而，从萌发灵感，到完成作品，整整花费了六年时间。

1844年5月，门德尔松第八次访问英国，帮助伦敦皇家爱乐乐团“扭亏为盈”。也就是在访英归来后，灵感突然眷顾，门德尔松终于在这一年的9月完成了《e小调小提琴协奏曲》。

聆听门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，首先打动人的是让作曲家“不得安宁”的开头，在乐队两个小节微微躁动的背景之后，小提琴即刻奏出恬静柔美的主部主题——作曲家在第一乐章的开头取消了传统的双呈示部，而让小提琴开门见山地呈示出主题——这属于音乐史上最美妙的乐思之一！小提琴的音流犹如一股清泉注入了漾漾春水，荡起圈圈涟漪，温柔地涌动在静谧的心湖；又如一朵怒放的花儿悄悄地探问春天，猛然发现春风十里，鸟儿的歌唱回响在湛蓝的天空……

这就是青春与爱的乐章，糅合了门德尔松的梦幻与柔情，有一点不安，带一点惆怅，但随之而来的是欣喜与温暖。主部主题的扩展是一连串的三连音，音乐充满了激情与活力。随后乐队以齐奏的方式重复主部主题，音乐的形象变得更为有力，那像是汹涌澎湃的爱之潮，拍打着青春的梦，那股热切的情感化作了面对一切困难的勇气。

副部主题最初由长笛与单簧管四重奏轻轻地呈现，独奏小提琴用一个长音陪伴，并很快接奏这支旋律。那像是一颗激烈跳动的心终于安静了下来，沉醉在富于诗意的冥想之中，或许是在温柔地回味爱情的每一个生动细节，又流露出些许忧伤，万千思念织成一张痴情的网。小提琴缠缠绵绵低吟出一件温婉的心事，又突然激动了起来，一遍遍地下定决心：春天里，一个人去流浪！随即乐思飞溅，弓与弦的快速撞击中迸发出青春的火焰。

音乐转入了展开部。独奏小提琴的拉奏，弦乐组的拨奏，相互映衬，乐曲欢快地驰骋着，淋漓尽致地发展了第一主题，一片天高云淡，霞光潋滟。三个逐渐升高的乐句传递着梦想的力量，逐渐下行的答句则浮现出年华里的青涩。第一主题变奏重复，独奏小提琴的演奏令人眼花缭乱，一串串琶音飞蹿，乐队轻奏起第一主题，飘飞在绚烂的天际，化为季节的流韵。乐队的声响逐渐淡去，只留下小提琴丝丝入扣的尾音，像是无奈的叹息。

小提琴时而快乐游走，时而凝神思索，不知不觉滑入了华彩乐段。此时，小提琴的“变脸”更为神奇，忽疾忽缓，上下翻飞，轻细如一缕烟，从虚掩的心扉里悠悠吐出；粗犷如一阵风，在空旷的天地间呼啸而过。在小提琴逐渐加快的琶音跳动中，乐队再现了主部主题，显得更加明亮坚定；副部主题的再现依旧缱绻，但很快那眷恋的心绪淹没在小提琴和乐队的如火激情之中，演化成了炽热的情感告白。

大管低沉的持续音把乐曲引入第二乐章。小提琴呈现的主题醇美，富有童话色彩，似在温柔地讲述一个澄澈透明的爱情故事，朦胧的夜色里细品一丝爱的甜蜜和月的清寒，那寂静的思念成了心中最隐秘也最浪漫的事。中间段先由乐队奏出庄重的主题，却又闪现出神伤的表情，然后主奏小提琴用双震音加以装饰变奏，似声声呜咽难抑悲情，婉约动人；弦乐的拨奏含蓄雅致，小提琴持续的颤音幽鸣在寥落的星空下，化作一缕飘逸的情感，滑入内心的深渊。第三段重复第一段的温馨主题，主奏小提琴变得更加轻柔，一吐心中的郁结，乐队的装饰化作夜的喁语，衬托那抹兰花般的幽香。最终，乐章在小提琴安宁的音色中结束。

连接二三乐章的是一个稍长的引子，小提琴依旧柔情万种地诉说。在铜管和定音鼓的呼唤下，独奏小提琴轻快地奏出主部主题，华丽的装饰句使它变成了轻盈灵巧的鸟儿，快乐地穿梭在绚丽多彩的春天，虽然它的身上还留着爱神的箭疤，但它的歌声已经唤醒了所有的花儿，绽放出迷人的色彩。副部主题是主部主题的延续，却更显热烈，休止符切分音符的运用，让人联想起了作曲家创作的《仲夏夜之梦》中的“婚礼进行曲”；独奏小提琴的变奏化成温柔的呓语，轻声祝福自己，祝福美丽春天！展开部采用主部主题的材料进行展开，同时引入新的主题，迅捷而明亮的独奏小提琴与宽广而浑厚的乐队形成鲜明的对比，却也构成了奇妙的和谐。主副部主题先后再现，辉煌而欢乐的情绪一直持续到乐章的尾声，整部作品在绚烂的光芒中宣告结束。

这就是门德尔松！他的作品虽然没有深刻反映社会的变革，却以迷人的抒情色彩描述了青春与爱情。这种并不严肃的小清新风格穿越了时代，更容易激起年轻人的情感共鸣。

文字：木　火

版画：朱　燕

朗诵：馨　悦