盘点十部经典吸血鬼电影（从暮色系列电影来看吸血鬼的形象）

文丨九万

编辑丨九万

引言：

进入21世纪以来，吸血鬼题材的影片以强劲的势头席卷票房，《暮色》系列影片借助吸血鬼的背景来讲述缠绵俳恻的校园爱情故事，以细腻的笔触描述了青春期女孩贝拉与吸血鬼恋人爱德华•库伦及狼人贾可布之间的情感纠葛，在爱的召唤下，贝拉接受了吸血鬼的新身份，与恋人一起迎来永生不死的命运。

远离了暴力和色情的吸血鬼的爱情故事，洋溢着浓郁的校园气息。与以往的吸血鬼影片不同的是，《暮色》系列影片对吸血鬼恋人身份的近乎迷恋般的塑造成功地唤醒了观众的热情，铺天盖地的评论席卷各大媒体，人们对于神秘爱人的幻想和想象被成功激发出来，而这种幻想和想象又是以爱情和婚姻这样女性化的视角得以体现出来的。

女性视角下的吸血鬼形象发生了质的变化，在角色设置、影像表现、主题阐释及美学风格上显示出与以往吸血鬼形象的巨大反差。

《暮色》系列影片之中的吸血鬼形象在这种观看视角下，被演绎成21世纪最理想的恋人形象。

一、由恐怖到浪漫：不死之身的深情演绎

鲜血和玫瑰素来是吸血鬼影片两种不同的发展方向，恐怖和色情是吸血鬼影片常用来吸引观众的两大法宝，相比之下，温情、浪漫的另类爱情故事自然深受青少年观众的喜爱了。由恐怖到浪漫风格的转变，为吸血鬼再创银幕辉煌带来新的契机。

《暮色》系列影片讲述人类与吸血鬼、狼人之间的情感纠葛，但如果男主角爱德华不是吸血鬼的身份，男配角贾可布不是狼人出身，这部影片的许多情节仍旧是成立的，因此，吸血鬼身份对于影片而言，只是为了给18岁的贝拉与永远17岁的爱德华的爱情故事增色。

在这样的故事里，废弃的古堡、嗜血獠牙、哥特风格的人物造型以及局部照明所带来的隐晦画面与影片的美学追求显得格格不入，于是在画面、光线、布景、道具上另辟蹊径，选择了自然风光旖旎的群山和明亮的室内，在影调上又重新做了色彩设计，偏冷的色调使得影像效果区别于一般的爱情片饱和的色彩与明亮的照明。

跳跃的青春活力掩盖吸血鬼腐朽的死亡味道，寿意、瑰丽的外景画面美化了二人情感的特殊性，增加了影片抒情的分量。这一切，强调了爱德华是一个和死神无关的吸血鬼，他的“素食主义”观念，他的无害的举止，只是为了向观众表明，在他吸血鬼的身份背后，仍旧只是一个可爱的校园男孩。

欲望潜意识对银幕形象的塑造至关重要，因此，影片在爱德华的造型上下了不少的工夫，尽最大可能美化这具不死之身，凭借演员出色的外形和阴郁高贵的气质，《暮色》中利用特技来展现爱德华站在阳光下闪闪发光的身体以及飞奔、跳跃在山林间的超人能力。

《新月》中可以瞬间出现在贝拉面前的影子，被吸血鬼族人暴打后迅速弥合伤口的超常技能以及不死的奇迹，无疑都增加了贝拉以及观众对吸血鬼不死之身的无限向往。

不死，在以往吸血鬼影片之中，为观众带来恐怖的体验，但在《暮色》系列影片中，却得到了深情的演绎，以爱情，而不是死亡来表现这具不死之身，使之散发着迷人的气息。“电影提供了文化，其文化是以某种将身躯作为景观展现的方式出现的，而被展示的身躯又承载传达了一系列蕴涵着权力、真理和控制力的行为。”

《暮色》系列影片除了表现贝拉和爱德华的爱情之外，其他的吸血鬼尽管在影片中只占很小的篇幅，却也以偶像化的造型出现，并不比爱德华逊色多少，他们的情感归属也都有所交代，按照人类的标准，在他们漫长的生命里，也是一对一的关系，相当稳定。

二、由坏人到恋人：偶像造型与情爱幻想

大众审美趣味的变化给吸血鬼形象塑造注入新的生命,时尚将人类与吸血鬼之间的距离再次拉进，偶像化的吸血鬼故事在银幕上占据很大的比重。

在爱情故事中，吸血鬼由残酷无情的嗜血者转变为浪漫的情人，走入青年人中间谈情说爱。飞跃在山间的吸血鬼拥有更青春的身躯，几乎完全摆脱了以往吸血鬼的影子。

吸血鬼的恋人身份诱发银幕内外的青少年产生情爱幻想，不由自主地会美化幻想对象，偶像造型的吸血鬼也就应运而生了。

经历过死亡的吸血鬼，本身就是死神的化身，行走在人世间将人类带入黑暗；将人类纳入他们的食物链中，它们是攫取生命、偷窃生命，一次次将人类置于生死之间，以吸血鬼的超常能力，展开对奇异生存状态的丰富想象，美化吸血鬼受诅咒的生命所生存的介乎生与死之间的奇妙的时空。

这类神秘唯美的爱情故事恰恰能够迎合青少年对异性的幻想，模糊的恋爱状态与其说是爱情，不如说是拥有异性以及被拥有的渴望。

初恋的时候总是认为自己的爱人是不一样的，爱德华拥有比以往任何一个时期的吸血鬼都要更年轻的身体，他的俊美而神秘的外貌，成熟而优雅的举止，与校园里的学生在气质上有巨大的反差，无疑是少女梦中情人的最佳人选。对普通的青少年来说是难以抗拒的。

吸血鬼行踪不定，甚至有些诡异，更增加了其本身的神秘感，同时也使得日复一日过着重复的校园生活的在校生心生幻想，对那种充满变动的生活无比向往。

吸血鬼具有读心术、催眠术等超凡的沟通能力，对不善于表达和倾听的青春期少男少女来说，女性细腻的恋爱心理终于找到了一个理想的幻想对象，这样的同伴简直是天使。

吸血鬼与血液及死亡的神秘联系也是让银幕上下青少年着迷的原因之一，这个年纪正是对死亡好奇心旺盛的时期，对未知的世界有着强烈的求知欲和探索精神。

与吸血鬼相爱最后总是需要面对生或死的选择，对于世故的中年人来说，是不会拿生死冒险的，而青少年在旺盛荷尔蒙的刺激下极易产生幻觉，既有勇气选择同生，也有勇气选择共死，这种无所畏惧的精神是中老年观众所缺少的，而一个男人内心的痛苦在未经世事的少女眼中轻易就会被读解为浪漫。

《暮色》中的爱德华也是人变成的吸血鬼，但影片仍旧是站在人类的角度去探视吸血鬼内心的情感世界，反过来，在表现爱德华的校园爱情时，剧情紧紧围绕爱德华人鬼拼接身份的特殊性展开，甚至为了渲染吸血鬼恋人身份的特殊性，不惜弱化故事的叙述线，以清新、浪漫、唯美和神奇的影像美化这一角色。

三、由肉体到精神：女性化的理智与情感

弗洛伊德认为性欲虽然无处不在，但人类对自身性欲的控制和压抑使得文明能够得以发展。性欲能够升华为爱欲，爱欲的升华也能够转化为死欲，性欲、爱欲和死欲是人类欲望的三个阶段。

理智与情感的较量是对欲望不同程度的压抑，在《暮色》系列影片中处理肉体和精神的冲突时，显示出较为突出的女性化特征，贝拉的爱总是伴随着死亡的影子，爱欲和死欲几乎融为一体，而无论吸血鬼爱德华还是狼人贾可布，都尽量降低了性冲动发生的频率,对此，小说的作者毫不隐瞒自己的初衷，只想让爱情戏份发展到激吻的阶段。

作为故事片，吸血鬼影片中灵与肉的矛盾是为其设置的两难抉择，这是人类为吸血鬼设计的境遇，而狼人的加盟使得剧中人物面临的矛盾更加复杂，也更具梦幻色彩。

贝拉一方面深爱着吸血鬼爱德华，另一方面，对痴情狼人的迷恋也难以忘怀，表面上看来，吸血鬼和狼人势不两立，处于竞争的敌对状态，实际上，是贝拉这样的女性对于男性幻想的两个方面。

吸血鬼和狼人分别代表着情感追求和生理冲动的不同需求，影片通过二人在镜头前裸露身体的尺度来向观众暗示其区别：吸血鬼爱德华仅在《暮色》中为了向贝拉展现自己在阳光下闪闪发光的身体而露出了胸膛，美丽的光芒赞美了他的吸血鬼身体，却也转移了观众对于身体的注意力。

但是在《新月》中，狼人贾可布因为时常变身的缘故，常常裸露着上半身，健美的肌肉向观众传递着直接的视觉诱惑。

处于两难处境的贝拉在经历了摇摆之后，最终仍旧和爱德华在一起，情感上不再摇摆不定，理智战胜了冲动。

爱与死这两种极端强烈的情感，在青少年阶段原本就是新鲜而刺激的体验，这种体验有别于成年人的体验，他们只关注体验本身，与社会责任、婚姻及其后的一系列问题有着遥远的距离，正因如此，才能更纯粹地感受到爱的火热和死的冰冷。

他们和吸血鬼一起站在命运的十字路口，面向无可知晓的未来，爱或者死，是他们的命运，恐怕也是他们的结局吧。

《暮色》中的爱德华在校园里遇到贝拉，首先引起他注意的并不是由于贝拉的容貌和举止，而是因为爱德华无法读出贝拉的内心，这种超验能力的丧失给他带来一种非同寻常的不安，他不由得想要接近贝拉，探寻这一他不熟悉的女孩的内心世界。

由对心灵世界的好奇逐渐演化为对心灵的主人的爱慕，在贝拉美味血液的折磨下，仍旧凭借信奉爱的力量，挣扎在灵与肉的双重重压下。

承受压力的爱情往往会发生某种变形，以释放外界压力，于是在《新月》中，狼人的加入为二人以好奇为起点的爱情寻找到新的联结，既激化了原先的矛盾，又让压抑许久的内心不安找到外在的解决方式。

情感戏，是内心战场的外延，灵与肉的争斗最终演化为狼人与吸血鬼的战争。情感的交融抹掉了人类、吸血鬼和狼人的种族界限，但在身体方面，人类、吸血鬼和狼人互为镜像，在彼此的对比中发现彼此身份的差异，这种身份的差异以身体的特技变形凸显出来。

四、由爱情到婚姻：情感纠葛的最终归属

以往的吸血鬼影片之中，人类和吸血鬼谈情说爱并不罕见，但是人类与吸血鬼的婚姻却极为罕见。《暮色》系列影片将爱情作为表现的主要内容，但是却并非仅限于爱情，婚姻在话题在影片之中举足轻重，这一点，最为突出地表现了《暮色》的女性视角特征。

复杂的情感纠葛在影片的各部渐次展开，然而对于女主角贝拉而言，作者在她身上显然寄托了一般女性对情感的希冀：有复杂而深刻的纠葛，但一定要有一个明确的幸福最终归属。这份执著感染了观众。

于是，贝拉与爱德华在《月食》里开始谈婚论嫁，而将狼人贾可布的爱情与婚姻放在《破晓》中继续沿着故事线索发展下去，给主要人物的情感归属一个明确的交代。

在得到一辈子的爱之后，作为人类的我们是不会餍足的，而爱和时间抗衡，对于青少年时期的情侣来说不是问题，但是如果真的如此，两个相爱的人永生不死，究竟是福是祸？

画面与声响开启了一个关于恐怖传说和日常生活、死亡与诱惑的梦境，观众是被设计进电影中的，尽管他们对此毫无察觉。

“电影的特性，并不在于它可能再现想象界，而是在于，它从一开始就是想象界，把它作为一个能指来构成的想象界。”的电影具有“白日梦”般的效果，为观众带来观看的乐趣，那些从来没有存在过的怪物成为银幕上最独特的景观。

无论东方还是西方，千百年来，人们热衷于追求灵魂不朽，“灵魂不朽最初是权力的区别性标志，它在整个基督教发展过程中则起着平等主义神话的作用，它仿佛是来世的民主，面对着尘世中死亡面前的不平等，这只不过是一个神话。即使在最信奉普救说的基督教版本中，不朽也仅仅是在权力上才属于所有人。”

尽管理性上，人们认识到这一点，但是情感上仍旧难以勘破对死亡与永生的迷恋。电影以动态的方式展现了故事中虚构的角色在死亡与永生间的挣扎和妥协、执迷和冷漠，实际上，则是我们不切实际的梦幻，不经意间，重复了千年。

银幕上的吸血鬼，处于人鬼之间，拥有一部分的人性，但也有着明显的魔鬼的烙印，是自由行走在人鬼之间的特殊物种。

吸血鬼介乎人鬼之间的身份与人类形成对比，人类面对现代性的主体时常迷惘，吸血鬼是人类虚构的形象，面对这一角色，观众的心理是复杂的，“丧失自我，在令我恐惧的同时也暗示了一种莫名的幸福。”

对于观众来说,既可以解读它们的内心，也可以将它们的内心世界虚化，而这种虚化，恰恰又是人类逃离出去的自我。

死亡对于人类来说是生命的终结，而对于吸血鬼来说,则是一种“常态”。它们是穿越死亡的被诅咒的物种，离开了生的此岸，却并没有达到死亡的彼岸。

它们的灵魂永远被放逐，永远无法到达死亡的彼岸，因此无论生或者是死，对它们来说，都是渴望到达的彼岸。

这种对死亡和永生的强烈渴望给人类带来创作灵感，吸血鬼处于生死之间的特殊状态被戏剧化地表现出来，释放人类关于死亡和永生的想象，既有宗教意味，又有艺术的感染力。

结语：

《暮色》系列影片细腻、唯美的影像叙事所表现的爱情和婚姻的视角呈现出明显的女性化的特征，在角色转化、形象塑造、主题及影像表现方面与以往的吸血鬼影片相比发生了巨大的美学转变，与此同时，女性观看扭转了吸血鬼影像表现的寻常手法，创造了新颖别致的银幕语言。

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