八佰上映日本反响大吗（最让人称赞的不是电影本身）

8月21日是《八佰》正式公映的第一天，加上超前点映的票房，首周末票房已累计超8亿，这也是影院复工以来收到的第一个好消息。

在2019年的时候，《八佰》因为不明原因撤档，当时网友只觉得惋惜，没有想到在疫情过后，这部电影竟然带着拯救电影市场的任务重新回到观众面前。

很多网友其实在走进电影院之前，并不知道这部电影究竟要讲一个什么样的故事，他们或许觉得影院的复兴需要自己，于是就买了一张票，可当这群观众走出电影院的时候，唯一的后悔便是没有带上一包纸巾。

家、国、忠、信、义。

这五个大字，每一个都力透纸背，《八佰》的故事说简单又复杂，这段尘封已久的历史重新展现在观众面前，看的人心头的颤栗久久的不能平复。

《八佰》豆瓣开分当天，是8.3分，到了今天这个评分仍然稳在了7.8分，随着看过这部电影的人越来越多，这个分数可能还会略加波动，但是却没人可以否认《八佰》是一部成功的电影。

而一部成功的电影背后，是无数人的心血和努力。

3次项目重启、40次剧本推翻重来、18个月的实景搭建、7个月全身心投入到军事训练中的演员、499天筹备、230天拍摄，还有1500名剧组人员的共同努力。

这些数字是厚重且有重量的，《八佰》这部电影像一个缩影，每一个数字它都代表着国产战争片工业化前进车轮的滚动声。

而《八佰》的主创阵容，正式引领这辆战车滚滚向前的舵手。

管虎既是导演又是编剧，这位创作过《斗牛》、《杀生》、《老炮儿》等经典佳作的六代导演，从立项开始，就一次次否定自己并且全部推翻重来，电影所还原的这场战争是以1937年抗日战争中的淞沪会战为背景，再现国民革命军第88师524团“八百壮士”留守上海四行仓库，孤军奋战4昼夜的悲壮事迹。

与一般的战争不同，这场战争有“观众”，一河之隔的租界，成千上万的百姓默默地看着这一场持续了四天四夜的抗争。

管虎想在屏幕上还原这一场战争，那顶级摄影师曹郁就想方设法将悲壮搬上屏幕，把影院里的观众变成一河相隔的租界看客。

想做到这一点真的很不容易，为了能够最真实还原这段历史，剧组在拿下5.5亿的投资之后，大刀阔斧的开始在拍摄基地进行1：1的实景搭建。

开河挖渠，钢筋水泥手脚架，整整经过一年半的时间，《八佰》剧组终于在200亩的空地上搭建了68栋建筑实景，并且挖出了一条长达200米的“仿苏州河”。

在这条河的一岸，是有着“东方巴黎”之称的上海租界，在河的另一岸则是“八百壮士”鏖战四天四夜的地狱。

有了高度还原的实景搭建，导演在拍摄器材上又较了真。

“战争的地狱，人间的天堂”，这是《八佰》这部电影立项之初，提出的核心理念，同时这也是摄影指导曹郁在拍摄时的手法。

他不想让《八佰》变成一部写实又冷冰冰的纪录片，天堂和地狱必须要有对比才会更加抽象，所以曹郁提出全片使用IMAX摄影机拍摄，这样的摄影机全世界只有60多台，而在这部电影中就调用了两台进行拍摄。

可以说《八佰》绝对是亚洲电影史上第一部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。

解决了摄影机，难度最高的还是“黑暗中的光”。

开枪要有光、太阳打下来要有光、镭射点要有光、妖妖娆娆的苏州河南岸街景的霓虹灯更是需要数不清的光。

所以在夜间拍摄的时候，最高时候《八佰》需要同时调用2400多台灯，若是把电线首尾相连依次排开，大概能有50多公里长。

除了这些硬性条件外，管虎导演更是因为安全第一，将所有的演员从头到尾置换了一遍。

最后呈现在观众面前的是王千源、张译、姜武、黄志忠、欧豪、杜淳、魏晨、李晨、 梁静、侯勇、辛柏青、俞灏明……

这些响当当的演员，每个人都演过主角，这一次却主动且积极的把自己融入到人群中，努力的让自己演出那个时代最鲜明的特点。

他们每个人的戏份都不算多，却总有那么一些点让观众印象深刻，比如郑恺演的小兵在日军往仓库墙根下埋炸药的时候，浑身绑满了炸药从楼上直接跳到日军的包围圈中。

“羊拐”王千源是个人狠话不多又有主意的神枪手。

“老铁”姜武粗鲁莽撞、遇到事又怂又憨，但在紧要关头也敢独步去送死。

“老算盘”张译一枚两面都是字的花钱突出了他的贪生怕死和狡猾……

这些电影中的小人物可能都是那场战役中活生生的人，他们带给观众的感动，又怎么能及那场真实战役中的万分之一。

《八佰》的上映始于一场十年前的构想，制作组用了整整七年的时间去筹备和制作，这部电影幕后的故事远比电影本是还要精彩。

就在《八佰》正式公映当天，导演管虎带领着整个团队已经开始了下一部电影的拍摄，不知道在将来的某一天，又会带给观众怎样的惊喜。

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