戛纳入围电影在什么时候？戛纳最高分燃烧不完全解读

《燃烧》改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，延续了李沧东冷冽缓慢的风格，依旧将焦点放在韩国社会边缘人士身上。相较于《薄荷糖》《绿洲》，它更具文学性，而相较于《诗》《密阳》，她更具冲击和话题性，可谓李沧东集大成之作。

这部今年在戛纳电影节因为获得场刊评分历史最高，从而引爆影评人和媒体关注的作品，在近期，被更多人看到后，却被指责为"无聊、废话多、不知所云，到底好在哪里？"，较为直观的是，在更多普通观众参与的评分渠道上，它的得分直线下降，比如豆瓣，已由最初的8.8降为8分，比李沧东自己的《绿洲》《诗》和《薄荷糖》都要低。

我相信它应该还会降，当然好电影并不是靠这些评分来定义的，而我的解读也只是希望更多人能够看到更多的内容，这是我很喜欢的一部作品，但大家如何看，还是需要各自的理解。

有还是无？

女主惠美第一次邂逅男主钟秀时，就给他讲了自己在学哑剧的事情，并当面给他表演了"剥橘子"，如何剥开，如何吃掉，如何把橘子皮放好，很仔细。她对他说：橘子其实并不存在，这是一种假设，你要相信它是存在的。

剥橘子哑剧表演

在原著中，作为一直想要写小说的男主，觉得这种行为很"禅"，并因此爱上她。但这一点，在后面的故事中，并未过多涉及。

在电影里，这一点被李沧东放大了，并作为很强烈的电影语言，贯穿始终。

一是，猫有没有。

惠美去非洲旅行前，托钟秀帮忙照看猫。而这个猫到底有还是没有，钟秀一直不确定，惠美说"它怕生，有生人就会一直躲起来"。所以钟秀怀疑它是不是也是哑剧呢？是惠美幻想出来的猫？他定期去给猫填粮填水清理粪便。下次再去，粮水变少而粪便出现。

（最终会出现的猫）

二是，井有没有。

惠美在那次陪着本回到钟秀的老家——当然也是自己的老家时，说小时候，她们家附近有一口井，自己曾经掉在井里，哭天喊地没人理，最后还是钟秀救了自己。

这件事，到底有没有，钟秀也一直没确定，自己的记忆，已然模糊。惠美的家人给他的答案是：没有井，她也没有掉过井里。里长也说应该没有，不太记得了。而他消失多年突然回来的妈妈却说，当时是有这么一口枯井。

惠美在心里面给自己打了一口井，并且描绘了一个英雄救美的故事，或许这口井也是她的哑剧，她相信不存在的东西。

三是，爱有没有。

钟秀对惠美的爱，其实和"猫""井""橘子"是一样的，到底存在不存在，我们不确定，钟秀自己也不确定。他第一次去惠美家，就和惠美做爱，但高潮时，他并未看着惠美，而是盯着窗外的南山观景台。这观景台是他自我意识的崛起，你可以理解为，是惠美让他感受到了被爱，而这种爱，填补了他的寂寞，唤醒了他尘封已久的心。惠美家每一天唯一的光线，就是南山观景台反射进来的，钟秀内心，唯一的爱，也是惠美给的。

（南山观景台）

他对惠美的爱是模糊的，高潮时，他有意或者无意间看到的，成了爱与欲望的化身。所以他会趁着去给她喂猫的时候，看着观景台，自慰。它和惠美一样，会催发他的性欲。

猫最后出现了，井也出现了，爱也出现了，它们到底有没有真实存在，李沧东并没有给出明确的答案，他一直在做思考，借惠美的口说："人要是不存在，是不是就不会死？"

但是，在钟秀心里，它们是真实的，这些也促成了最后的悲剧。

该不该烧？

烧仓房这个事，是整个原著最重要，也是描述最仔细，占用篇幅最长的内容。

到《燃烧》里，一直到电影过半，才被提起。之前导演一直在酝酿情绪，也一直在完善三个人的性格和关系，好让烧仓房出现的更自然。也让这件事的寓意，它给三个人带来的改变，包括最后的爆发等，都更有说服力。

（烧仓房被提起前夕，三个人的情感累积）

当然，仓房到底烧没烧，其实不是个问题。

按照剧情的理解，仓房只是个比喻，本体是人。烧仓房也即"杀人"。本说他每一到两个月都要烧一个仓房，也就是说，这是他杀人的节奏。惠美消失后，按照钟秀跟踪本所发现的，本也就是在一到两个人内，又找到了另外一个下手的对象。

而本告诉钟秀说，这次要烧的仓房，就在你旁边，离你很近。其实也就是这个意思，惠美的家离钟秀很近，惠美也对本说过，她就这一个朋友。

本对钟秀说起烧仓房，说这世界有很多仓房，等着被他去烧，他只是完成自己的使命。

钟秀质问他，仓房该不该被烧，是由他决定的吗？

本又做了个比喻——引自原著——我不做什么判断。那东西等人去烧，我只是接受下来罢了。明白？仅仅是接受那里存在的东西。和下雨一样。下雨，河水上涨，有什么被冲跑---雨难道做什么判断？

也就是说，本觉得像惠美这种人，只是等待着他去杀掉。他不觉得他违法，也不觉得不道德，原著中继续解释说："没有道德规范，人就无法存在。而我觉得所谓道德规范，恐怕指的是同时存在的一种均衡。"

本是典型的反社会人格，他觉得他的行为是在帮社会取得一种均衡，是必须存在的，也是合理的。

在惠美之后，本又寻找了一个对象，依旧是一个经常旅行的美妙少女，纯真漂亮。而本也带着他去认识了自己的那群朋友，开派对、听她讲述自己的见闻等，让她走入自己的生活，取得她的信任，随后，再用一种仪式感十足的方式，杀掉她。这种仪式，就是用钟秀在本家洗手间发现的化妆盒完成的——给即将杀掉的人化妆。而本杀掉人之后，再留下他们的一个随身的饰物做为纪念。

（杀人前，最后的仪式）

这是典型的连环杀人的心理。

至于他的那些朋友有没有参与，是不是和他一起，组织起来一个"烧仓房"的某种宗教，这就见仁见智了。毕竟本杀人，虽没有直接的展示，但是是有指向的，比如洗手间里的饰品盒，这里面的东西廉价且风格不统一，和明显和本的家世不一致，而且不是一个人的。惠美消失后，她的手表也出现在了这个盒子里。包括她的猫，也在这里出现。

（廉价的首饰，以及惠美消失后，出现的粉红色的手表）

但是邪教杀人这个，并没有太多暗示。原著中更是没提及。

至于钟秀，在知道这个烧仓房这个事情后，为什么会疯狂的去寻找自己附近的仓房，然后每天早上一遍遍的查看到底这些仓房有没有被烧。其实和他在找不到惠美后，不断的跟踪本是一个道理。

（梦中燃烧的仓房）

他在梦中，梦到小时候的自己站在烧着的仓房前面，一是和以下要分析的他的父亲有关，二是原著中所提起的"是否他自己才是焚烧者？"，电影里，他也恍惚间差点点燃了一座仓房。

他的虚无地生活，已经被惠美和烧仓房填满了，一方面，正如本说的："你是写小说的，可能对人的行动模式之类怀有兴趣"。另一方面，他必须找到问题的答案，否则根本停不下来。

谁的电话

我把电话这个问题放在最后说。

很多人会觉得这部戏留白——说的不好听就是废话——太多，那个一直没人说话的电话是其中一个。

首先我们来判断一下，这个无声的电话是谁打的。

不是他妈妈打的，也不是惠美或者本打的。

而是钟秀他爸打的。

先来说一下为什么不是他妈妈打的，虽然最后这个座机接通了，对方正是他消失多年的妈妈。但按照对于导演对于他妈妈这个人的描绘，她是一个毫无羞耻心的人，想让儿子帮忙还钱，当着多年没见的儿子的面各种聊骚。这根本不是一个打了电话却不说话的人。

惠美或者本其实并不知道他家里的座机电话，联系都是用手机联系的。

只有他爸爸，有这个可能。

原著和电影中，都反复提到一个作家，福克纳。他曾写过一篇短篇小说，《烧马棚》。讲的是父亲阿伯纳脾气暴躁，习惯用烧马棚的方式解决一切与邻居或雇主之间的冲突与矛盾。当他因为与邻居哈里斯先生发生矛盾，雇人烧毁了后者的马棚而被告上法庭，他最小的儿子沙多里斯·斯诺普斯为了家庭亲情，为了父亲免于处罚，被迫出庭为父亲做伪证。

钟秀的父亲也因为无法控制自己的暴力倾向，攻击了执法人员，进而被告，面临着牢狱之灾。而他自己的内敛孤僻的性格养成，势必和他父亲的暴力以及母亲的出走，有直接的联系。

（参加父亲的庭审）

在父亲被起诉后，他曾经去参加过庭审，也曾经试图去用请愿书帮助父亲，但最后不了了之。而在他去庭审时，他父亲看到他，惊慌失措的和他对视着，欲言又止，想必，他也是对自己的儿子充满了愧疚。

当面说不出来，他就想通过电话倾诉一下，可每次还是无法开口。

这个无声的电话是对钟秀性格的一种额外解释，每次电话声响，都是钟秀从睡梦中惊醒之时，这是来自他父亲的梦魇。电话也暗示着钟秀的情绪变化，起初接到这个电话时，他只是喂几声就放下了；接着再接到，他会质问对方；到最后，他终于克制不住，大骂出声。

钟秀本身，是个隐忍的人，是个做着作家梦的底层人物，打零工，到处游荡，过着没什么未来的日子。刘亚仁演的极好，佝偻着走路的姿势，都在传达着这个人的被生活被自己的欲望压迫的样子。

惠美的消失，他自己对于真相的一步步接近，以及，他在认识本后跟踪本时，所接触到的本的家庭和生活与自己的形成的强烈的对比，都在逼着自己的爆发。他最后的杀人，无论是因为性格，还是情绪积累，都是必然要发生的。

（男女主角无声的裸戏，都是被欲望和生活压迫时的表现，一个选择爆发然后逃离，一个选择翩翩起舞）

（男女主角无声的裸戏，都是被欲望和生活压迫时的表现，一个选择爆发然后逃离，一个选择翩翩起舞）

所以，有时候，多一些留白，是为了让我们多一些思考。

电影的文学性，是需要电影语言和文字一样，给我们更换幻想的空间。

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