中世纪音乐作品有哪些乐器（欧洲音乐发展史）

在研究中世纪的音乐和乐器时，最好从理解音乐和乐器在不同的文化中有不同的含义开始；事实上，在某些文化中没有文字来代表它们。

许多北美文化包括因纽特人，没有音乐或音乐的一般概念,另一方面许多西非和中非文化，如约鲁巴人、伊博人和豪萨人，没有音乐的词，但理解音乐的概念。

一些中世纪的语言，如捷克人和一些南美人的语言，没有音乐的通用术语，但有声乐或器乐的术语。例如，捷克人可以说哈巴，意思是“器乐”，但只能推断出声乐与哈巴的关系的概念。

音乐理论家们一直在努力寻找一种适用于所有文化的音乐定义，即使是那些没有音乐或乐器词汇的文化。有两种定义彼此相似：“时间组织的声音”或“通过时间组织的声音和沉默”。

这两种定义的功能都相当好，但如果它们应用于特定的文化实践，可能会带来一个麻烦。第二个定义的一个关键元素是添加了“沉默”，这很适合于乐曲，包括与乐曲的节拍相匹配的停顿。

一个似乎适用于所有文化的普遍观察结果是，无论音乐形式如何，音乐家都要区分音乐可以接受的声音和应该被排除在音乐之外的声音。

为了观察在音乐中使用什么和不使用什么因文化而异，人们只需要听中国的古典歌剧，然后再听中世纪的欧洲情歌,音乐家们所接受的音符在两者之间差别很大，所以它们听起来几乎一点都不一样，但两者都是音乐，的确一种文化所认为的表达思想和情感的复杂音乐，可能听起来就像你一样。

音乐有对人们来说很重要的品质，音乐纽带抵制消灭他们的努力，在一些穆斯模糊的思想学派中，音乐应该被禁止因为在古兰经和哈迪斯中，关于穆罕默德的生活和语录的负面段落。

然而，音乐每存在在流行文化的一部分在伊斯兰世界在整个中世纪时代，在阿富汗斯坦，土耳其，和北非，它被认为是一个报道。

任何人违反他的誓言，他将审判；如果证明他违背他的誓言他将失去他的手在书第四投降，作为一个亵渎神灵的人和掠夺穷人的人，他将受到主教的命令的公开惩罚。

因为如果他制造了一种混合金属或轻量的银币，他并没有比拿走国家或教会或穷人的银币更大的欺诈行为，在那些按照罗马法进行审判的地区，他将按照罗马法进行审判。

在中世纪的亚洲和东南亚音乐是在生活的各个领域的文化中不可或缺的一部分。

对统治者来说，音乐在他们的宫廷里的出现带来了权力和提高了地位，对于日益增长的城市中产阶级来说，对音乐剧的赞助是他们日益成熟的一个标志。

在农村，唱歌使工作进行得更快，是节日和公共仪式的重要组成部分，音乐也是跨文化影响的强大媒介，随着商人和圣人遍布整个地区。

虽然音乐作品是由大师通过重复教给他的学生，歌词收集没有面板符号，印度的音乐作品是基于音乐或旋律，它们本身是基于早期作曲家的古老作品，所有这些都结合即兴创作，以实现音乐、文化和精神和谐的理想。

一个拉格由五个或更多的音符组成，音乐家在上面建立一个旋律。在婆罗多纳蒂亚沙斯特拉，一个三世纪的印度748音乐和乐器：亚洲和太平洋的音乐学工作超过30个器乐拉加被确定，但拉加也可以有声乐伴奏。

在印度南部，悲剧是为特定的仪式而创作的，而在印度北部，悲剧是在一天的特定时间（如黎明、早晨、下午或晚上）演奏的，以唤起某些理想的感觉或反应（如敬畏、恐惧、欢乐或笑声）。

在笈多帝国时期一位在印度各地旅行的中国僧人评论说，音乐在社会最低阶层的日常生活中扮演着重要的角色。

在中国，儒家思想鼓励了音乐技巧的培养和歌词的保存，即作曲家可以通过其作品在观众中创造出人类世界和天堂之间的理想平衡。

孔子（公元前551-479年）被认为是第一部中国书面音乐文集，被称为友兰（孤独的兰花）。这些古典作品使用了东亚常见的五音，与印度发展和东南亚改编的七音形成对比。

最早的记录中国歌词在一个集合称为石经（歌曲），包括约305首诗歌，音乐为各种目的，包括仪式赞美诗，传统节日歌曲和民歌，其中一些被认为可追溯到11世纪在早期的帝国时期（553-794），日本音乐家创作并签署了他们的作品，其中包括与早期日本音乐传统相一致的原创作品和中国音乐的改编。

最早的对音乐家的描述出现在古普塔时代的寺庙雕刻和雕塑中。在笈多时代和之后的印度吠陀赞美诗和咒语——重复的诵经——是寺庙崇拜的中心。

杜鲁帕德基于吠陀的传统作为一种崇拜的形式，通过向印度教的众神发出令人愉快的声音，如果德鲁帕德是为了取悦神，那么在寺庙环境中演奏的拉加的旋律意味着在崇拜者中创造一种恍惚的状态，帮助他们首先与印度神结合，然后在佛教信仰中达到启蒙。

古普塔时代的印度被认为是一个文化的黄金时代，皇帝们通过诗歌、戏剧和音乐表演使他们的宫廷成为艺术生活的中心，古普达皇帝。

他是一位杰出的将军和政治家，他为自己演奏七弦琴的能力感到自豪，从他下令铸造的金币中可以看到他演奏的乐器。

在其他统治者的统治下，对印度文化形式的尊重和发展持续到接下来的几个世纪，宗教音乐最显著的发展是在13到18世纪印度广泛采用印度形式的印度教。

它的目的是通过诗歌、作曲、音乐、舞蹈和歌曲来表达信徒对上帝的热情奉献。

在一世纪末，印度教和佛教，以及他们各自的音乐传统，传播到东南亚，佛教传播到中国。

在印度尼西亚，在九世纪的婆罗浮都爪哇佛教寺庙和普兰巴南印度教寺庙建筑群中音乐家为舞者伴奏。当中国及其邻国信奉佛教时，祖先崇拜仍然盛行，在六世纪的中国，一种旨在取悦祖先灵魂的音乐形式司空见惯，韩国和越南的中国人也是如此。

音乐在中世纪文化中扮演着重要的角色，但有时却与现代文化不同，在中世纪，许多音乐都是匿名传播的，如果它是被写下来的话。

事实上，大多数器乐都是即兴创作的很少能成为羊皮纸。那些从事写作的人倾向于认为器乐不如声乐重要，尤其是神圣的音乐，而大多数乐器演奏家的社会地位相对较低的音乐和乐器：欧洲751，可能不会读或写单词，更不用说音乐了。

这种器乐在很大程度上是功能性的：舞曲、狂热等等。所涉及的乐器通常似乎有中东的根源，许多最终发展成为现代观众所熟悉的乐器：例如小提琴的遥远祖先。

与我们这个时代的第二个主要区别是，大多数普通人所经历的音乐都是单音道的，只有一条旋律线，很少或没有伴奏。大多数器乐和其他主要的音乐剧目，吟唱或纯歌都是如此。

在中世纪早期的欧洲，有许多当地的崇拜形式。但它们在加洛林时期（751-987）被所谓的格里高利圣歌所取代。

查理曼作为他努力的一部分统一他的帝国和改革崇拜和教育，寻求圣书和歌手从罗马，混合罗马音乐的法兰克仪式被写下来，传播整个欧洲，创建一个剧目积极使用，直到1960年代（在某种程度上仍然使用）。

教学和学习这种新歌的需要显然导致了西方符号和实践理论的发展。最早的记谱法形式只提供旋律手势，因为写作是为了补充记忆；后来的发展包括允许音高固定的员工线和谱线。

模态系统和其他理论工具被用来对圣歌进行分类，并使它们更容易教给那些还不知道这些剧目的男孩，圣谱并不能提供关于节奏的精确信息，在现代唱片中听到的自由风格似乎是中世纪大部分时期的常态。

虽然所有的吟唱都是单声道的，但它包含了各种各样的音乐风格，从用来背诵祈祷和阅读的最简单的公式，到复杂的渐进式和充满细音（许多音符设置为一个音节的文本）。

圣歌主要由由教长、僧侣和修女组成的唱诗班表演，这些团体并不是现代意义上的受过训练的音乐家，因为唱圣歌的目的不是娱乐观众或展示声乐技巧，而是传播文本和敬拜上帝。

单声道音乐的另一个重要领域是世俗歌曲。这些游吟诗人是来自现在法国南部的诗人兼作曲家，他们用欧西坦语（也被称为普罗旺斯语）的语言写作。

阿基坦的埃莉诺一个游吟诗人的孙女，当她嫁给路易七世到法国和嫁给亨利二世时，世俗歌曲的想法发挥了主要作用；她的一个孙子提波·德·纳瓦拉是一个诗人，法国诗人作曲家她的儿子理查一世，“狮心”。

世俗歌曲存在于中世纪的德语、意大利语和西班牙语中；甚至还有几首英语歌曲，尽管法语在中世纪的大部分时间里都是英国的宫廷语言。

许多中世纪的歌曲都涉及一种神圣的爱，这种爱在今天通常被称为宫廷的爱；它的语言与大约在同一时期发展起来的对圣母玛利亚的奉献非常相似。这些歌曲通常是韵律的，有一个旋律用于文本的多个节，大部分是音节每个音节有一个音符。

当旋律被写下来的时候，它们在没有伴奏的情况下，以类似吟唱的符号形式呈现，所以通常很少或没有关于节奏的信息。

这种信息的缺乏导致了一些争议，但今天的许多学者和表演者认为，这些歌曲大多是自由节奏的，由文本塑造的。

在乐器的使用问题上，一些人主张使用即兴器乐伴奏；其他人说，至少有某些类型的歌曲可能是没有伴奏的。

虽然音乐是中世纪文化的重要组成部分，但它并不关注19世纪以后典型的个人表达，也不是大多数由专业音乐家创作或表演的中世纪音乐。

笔者观点

许多音乐都有目的，尤其是在敬拜中。除了少数例外，特别是在游吟诗人的剧目中，大多数音乐并没有被分配给一个作曲家在幸存的来源，与今天的一般情况相比，人们对创造性作品的所有权感更少；此外，重新创作最初由他人创作的音乐是很常见的。

即使在知道作曲家名字的地方，关于这个人的生活或事业，或者他（或者她）写的信息，专业的乐器演奏家和吟游诗人确实存在，但他们往往是文盲和社会阶层较低的人，有些人在宫廷里负有非音乐方面的责任。

其他大多数的作曲家和表演者都不是全职的音乐家：他们为教会服务（像莱昂宁），或者他们是政府官员（像麦考特），他们关心音乐但把他们的音乐活动看作只是他们生活的一部分，而不一定是一种定义的东西。

参考资料：

中国音乐史学史研究的意义——研究属性、观念、范畴和范式的思考[J]. 洛秦. 音乐艺术(上海音乐学院学报). 2018(03)

反思音乐与音乐史[M]. 华东师范大学出版社 , 列奥·特莱特勒, 2018

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