影片中特殊的台词有什么作用（从斯人与）

之前，关于“斯人”还是“是人”的在网上引起了热烈的讨论，很多大媒体信誓旦旦地认为是“是人”，并且将其归根于影视剧的不良引导，本人并不赞同“是人”的结论，但是影、视、听题材对于人们的影响确实是存在的，并且认为这些错误是不容忽视的。

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

《诗经》的开篇，故事既简单，词语也并不生僻，流传度也更高。笔者小时候看过的经典港剧，基本上没一个对的，大体形象都是一个衣着体面、满腹经纶的学者摇头晃脑地念着“君子好逑”的模样。

港台电视剧的风靡，大家跟着有样学样、以讹传讹、摇头晃脑乐在其中，却并不深究其中意味，然而就是这种儿时的观念影响最深，潜移默化，润物细无声不知不觉念出来，明明知道是错的，就是忍不住念出来。

此“逑”非彼“求”，“逑”是配偶的意思，而“求”是追求的意思，所以念第3声是无疑了。

可是代表内地古装剧最高水准的《雍正王朝》也出现了这样的错误实在是不应该。剧中的十三爷和进士陆生楠讨论礼法问题。熟读经典的陆大人竟然也出现这种硬伤，这难道是巧合？更多的还是受到了早些年的港台电视剧的错误影响吧？

张信哲的《爱如潮水》——我再也不愿见你在深夜里买醉，不愿别的男人见识你的妩媚。

你该知道这样会让我心碎，答应我你从此不在深夜里徘徊

周传雄的《寂寞沙洲冷》——孤雁可以双飞，夜深人静独徘徊

刀郎的《冲动的惩罚》——漂洋过海来看你我竟悲伤得不能自已

刘德华的《冰雨》——你就像一个刽子手把我出卖。

这些例子有特殊情况也有避不开的硬伤槽点。像《爱如潮水》似乎有押韵的情况，读成“怀”就少了流畅性，至于妩媚就不必说了，硬要说成发音不同就是死猪不怕开水烫，矫情了；而《寂寞沙洲冷》则属于无可无不可了，虽然韵脚发音都是“微”，但连贯的同一句歌词并没有押韵的需要。

刘天王唱的“侩子手”，李宗盛的“悲伤的不能自己”都是大众熟知且讨论度极高的话题，虽然有粉丝创造性的给出了自圆其说的解释，但这样的说法显然并未得到大众的接受。

以上举例的几位都是知名度和歌曲传唱度较高的歌手，这其中除了张信哲和刘德华之外，李宗盛、周传雄、刀郎都是高质高产的创作人，对于文字工作应当是有要求的，况且在发行这个过程中又有一道把关审核的过程，难道其他工作人员就没有一个能发现启动的疏忽之处吗？

况且这些词并非生僻字，都是大众耳熟能详的词语，这种硬伤显然是不该犯的。

就以名声而论，谁不希望自己发行歌曲都是精品呢？

我想到了一个职场中的小故事：在公司的一场会议上，领导拿着名单，一个个点名时在念到黄烨时，领导连念了三遍：黄华！黄华！黄华！却无人应答，一阵短暂的沉默之后，小伙子有些拘谨的站起来对领导说：领导我不叫黄华而叫黄烨。

作者在加入自己的职场感悟后对故事做了一番调整：领导在两次念错自己的名字后，小伙子带着歉意地站起来对领导说，领导不好意思，是我把名字写错了，下次一定注意。而领导则大度的表示：没关系，小伙子，下次注意点就是了。

故事演绎到最后，那个认真纠正领导错误的小伙子，默默无闻，而主动承担错误的小伙子则获得了提升。

我想，歌词中的错误之所以迟迟不能得到纠正，这也是一场人情世故。

现在的情况是：原唱歌曲的传唱度压倒了一切，原唱歌手的声音被千万次复制，你若去纠正，大家会说，原唱就是这么唱的！明明是大众唱错错了，却还要被掰过来，这种感觉最是难受。

设想一下：有一天你对着屏幕忘情高歌时，孩子一脸认真地对你说：××你唱错了？！一边是流传极广，影响力巨大的经典歌曲，一边是执着求真的孩子，你会怎么回答？

虽然刘德华的歌曲中有很多错误发音，但是在刘德华后续录制的过程，把这些问题都修正了过来。显然，刘天王是听取了群众的呼声，看得出，刘德华是重视自己的作品的品质的。

人气歌手周深唱《放鹤图》“引吭高歌”唱成了“引炕高歌”，经过粉丝不懈的努力，找到他的微博，并且私信了他。果然在后来的演唱中，这个问题让他改了过来。

霸道总裁王耀庆唱《追梦人》——“前尘后世轮回中谁在声音里徘徊”，时就没有出现跟风的问题。我看到这里，就觉得果然霸道总裁不是一天炼成的，这些变化藏在细节里的。

如果有一天，有哪一首歌词纳入课本供同学们赏析，我是不会觉得奇怪的。追根溯源，歌词本就是古代词曲的流传演变。只是大家在欣赏优美的歌词，并且跟着深情演唱时对于歌词总的错误视而不见，麻木不仁，岂不成了皇帝的新衣？