当代世界十大顶级名画欣赏（二十世纪欧洲著名现代派画家十二幅传世世界名画赏析）

二十世纪欧洲著名现代派画家十二幅传世世界名画赏析

艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”

——题记

现代派兴起于19世纪下半叶中期，大致衰落于20世纪六七十年代，它是在一种破坏与创造的激烈对抗中走完自己的历程，就像支撑着它的经济政治文化背景一样，一方面是工业科学技术的迅猛发展，另一方面是两次世界大战给人类带来的空前浩劫。它是西方国家从19世纪下半叶发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、抽象表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。

“现代派”一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。

现代派，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度;摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念;以日本版画传入刺激了美术;在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。

人们选取光与色彩的大师梵高和毕加索来链接印象派、后印象派与现代派绘画的过渡与交替。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。

在西方美术史上，尤其是在二十世纪西方现代绘画史上，呈现出了千姿百态的局面，各种流派纷纷涌现。产生过许许多多的画派，比如：以马蒂斯为代表的野兽派绘画，以毕加索为代表的立体派绘画等等。

现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对自然的忠诚。主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们对日常现实生活。

印象派起源于19世纪60年代的法国，因莫奈的画作《印象·日出》而得名。印象派抛弃了古典艺术中最为看重的“线条”，而选择用光影的改变来否定轮廓的存在。

野兽派是在印象主义的基础上更进一步的探索。追求更为主观和强烈的艺术表现。这一流派最大的特点就是色彩鲜艳，笔法大胆，也难怪被称为“野兽”！

简单来说，超现实主义就是不在乎现实如何，专门画现实里不可能的、不存在的东西。比如在著名画家达利的这幅画里，驴为什么就不能长得像鱼呢？

还有表现主义、原始主义、立体主义、未来主义、达达主义、抽象主义、抽象表现主义、波音艺术、奥普艺术、超写实主义等等。

二十世纪欧洲现代派著名画家代表作品有：《乡村女招待》《后厨》《面包》《卡车》《几个圆圈》《即兴三号》《与黑色的弧一起》《蓝衣骑手》等。

下面我们一起欣赏二十世纪欧洲著名画家拉尔夫·戈因斯绘画作品

拉尔夫·戈因斯(1928年出生)是美国超写实主义画家。早期在加利福尼亚艺术学院求学，1965年取得加州萨克拉门托州立学院美术硕士的学位。在20世纪70年代的美国摄影写实主义画家中，戈因斯是一位突出的人物代表。他对玻璃器皿的描绘，达到惟妙惟肖的程度，让观者惊叹不已。从80年代起，他先后在纽约举办过八次个人画展，有较大的社会影响力。

欧洲著名画家拉尔夫·戈因斯《乡村女招待》赏析

美国 戈因斯《乡村女招待》这是一幅描绘乡村酒吧室内装饰风貌的作品，画家运用光和单纯的色彩，描绘了店内各种装饰物的质感。以自然主义的细腻手法，甚至带有超现实主义的痕迹，给人以照片般的真实感觉。画中女招待背过身去为顾客准备食品，顾客安然地坐在台前等待，橱窗内的各种器物都反射出不同的光感，显示出一种商品社会的冷峻气氛。

欧洲著名画家拉尔夫·戈因斯《后厨》赏析

美国戈因斯《后厨》

欧洲著名画家拉尔夫·戈因斯《面包》赏析

美国戈因斯《面包》

欧洲著名画家拉尔夫·戈因斯《卡车》赏析

美国戈因斯《卡车》

下面我们一起欣赏二十世纪俄国著名画家康定斯基绘画作品

康定斯基(1866～1944)，俄国画家和美学理论家，抽象艺术的主要代表人物。生于莫斯科一个富有家庭。他从 19世纪写实主义开始接受印象派的点彩技法，运用中欧的表现主义和法国野兽派强烈的非写实色彩，作品中往往透露出莫斯科的圣像画和沃洛格达民间美术的痕迹，有时则喜用带有亚州风韵的紫色图案,1909年左右开始向纯抽象绘画演进。

欧洲著名画家俄国 康定斯基《几个圆圈》赏析

俄国 康定斯基《几个圆圈》康定斯基是世界公认的现代抽象绘画的创始人。他把随心所欲画出的淡蓝色、红色、绿色的形状和一些缭乱而有力的线条配合在一起，借此表现抒情式的情感爆发。他想用色彩来谱曲。他个人在色彩试验中也已心醉神迷，认为自己感悟到一个自主的艺术世界的乐趣。

他在他的名著《论艺术的精神》一书中写道：“我们有理由希望给画面一个纯构图的时刻，已经为期不远了。”1926年，他发表了第二部论著《从点和线到面》进一步把纯抽象因素作了形象的分析。同年他画的《几个圆圈》已完全脱离了自然形态，特定的主题和视觉的联想都消失了，只通过新的、光边的、有规律的圆形、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识。画上红、黄、蓝、紫的圆形分立着、交融着，观者仍能找到画家形象思维中的某些痕迹，散发出轻松而又迷人的抒情风格。

欧洲著名画家俄国 康定斯基《即兴三号》赏析

俄国 康定斯基《即兴三号》在不同颜色的压力下，画中的风景仿佛在震动。黑色的轮廓线压缩了形状，没怎么把它们包含起来。颜料长长的笔触划过整幅画面，抓住了跳跃前的一瞬间。马已经到达这个精确的点，即将腾跃。

欧洲著名画家俄国 康定斯基《与黑色的弧一起》赏析

俄国 康定斯基《与黑色的弧一起》 康定斯基作品赏析 1912年，布面油画，189x198厘米，蓬皮杜中心，巴黎 。画作表面上，五颜六色的形状在冲撞，容纳它们的空间难以形容，画布都不足以容下这个空间。作为一幅作品，它没有描绘某个场景，而是发现自己位于一些奇怪的、毫无重量而且像流星一样的物体的飞行路线上。一些黑色线条在各处冒出来，刮擦着画布表面，而且不附着在上面。无法辨认的各种色块飘浮在空间里。蓝色，红色，在上面，第三个色块正变为紫色。笔触都很清晰，能够中和颜料的厚重，增加画作的纵深感。我们可以看到技术的复杂性，能够感觉想要操纵材料的渴望，这些材料最终产生这幅图像。但是结果却让我们无法理解。

欧洲著名画家俄国 康定斯基《蓝衣骑手》赏析

俄国 康定斯基《蓝衣骑手》弗莱认为，一位艺术家，模仿自然面貌，无论多么有艺术性，都不适合他内心那种想要表达的，创造性的艺术家必须要表达纯粹属于自己的东西。这些目标在音乐中可以多么自然和容易地实现。