白居易最伤感诗词（白居易看见衰荷）

白居易是中唐杰出诗人，他一生宦途沉浮，也笔耕不辍。无论身处何方，诗人都会用笔墨记录自己的经历和心情，让后世读者既了解到唐代的一些历史事件和风俗民情，也对诗人丰富的阅历与深刻的思想深感崇敬。

诗人晚年在洛阳担任太子宾客，当时他虽然已年过花甲，但是依然精神矍铄。他除了隔三岔五地邀请朋友来家中作客，还经常前往寺院与一些高僧闲聊。即使在家中，他也会在晚上独自焚香静坐，沉思默想。

由于作者的工作比较清闲，所以他经常会有闲暇外出赏景。下面介绍白居易看见衰荷，吟咏了一首名作，深有寄托，又充满禅意。

衰荷

唐代 白居易

白露凋花花不残，凉风吹叶叶初干。

无人解爱萧条境，更绕衰丛一匝看。

这首诗创作于诗人61岁时，有一次乐天闲来无事，便来到荷塘边转悠。时值仲秋、天气渐寒，池塘里的荷叶依然青碧茂盛，可是很多荷花却禁不住风雨的摧残，不再有原先那种娇媚姿态。

前两句描写衰荷的模样，“白露凋花花不残，凉风吹叶叶初干。”清晨时露水凝结在花瓣上，虽然看起来更加清新妩媚，但也透出丝丝清凉。西风轻拂，荷叶上的水珠很快就被吹干。作者用“花不残”三字，抒写了荷花坚强的状态，也充满了怜爱之意。

诗人喜欢荷花，无论是在京城为官，还是被贬江州，他都会在夏秋之际，抽空来到池塘边，悠然地欣赏荷花。他一生写过很多关于荷花的诗篇，可是时过境迁，转眼间已到垂暮之年，虽然依旧是面对荷塘，白居易此时此刻却有另一番感想。

后两句充满了惜物之致，“无人解爱萧条境，更绕衰丛一匝看。”诗人饶有兴趣地观看，周围却游客稀少。乐天不由得感叹，凋零的荷花营造了一种萧条氛围，不过却无人理解和喜爱。而诗人似乎独有情钟，还要绕着衰丛，多走一圈，希望不漏掉一个细节。

全诗到此就戛然而止，如果不细细品味，大家或许以为这只是一首很普通的抒情诗，又为何能引起很多读者的共鸣呢？其实作为现实主义诗人，白居易的诗歌虽然通俗易懂，但字里行间却蕴含深刻，也充满了真情。

古代很多诗歌都具有这样的特点，文字浅显，又有所寄托，比如李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；还有刘禹锡的“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。” 这些名句之所以流传久远，并非辞藻华丽，也不是典故运用纯熟，反而显得真率自然、意到笔随，但又确实令人感到其中蕴含着深衷曲意。

那么白居易希望在短短四句话中，表达什么样的思想呢？诗人首先描绘了衰荷与荷叶，露水打湿了花瓣，秋风吹干了水珠，展现出一种安然宁静的氛围。诗人不仅没有惋惜其衰败和凋零，反而赞美其“不残”，可谓充满爱心。

然后乐天一边叹息无人欣赏衰荷，一边又不惜体力地“更绕衰丛”，进一步表现出作者对衰荷发自内心的赞赏。

一瓣残花、半片枯叶，正像很多老人暮年时身体憔悴、面容衰老，充满了悲情和落寞。但是衰荷不残，又刻画出其坚韧的品质，更象征了诗人不畏风雨、不惧逆境，即使黄土埋了半截，依然渴望老骥伏枥，更对生命充满了眷恋。

同时这首诗也充满了禅意，禅者认为世间万物生生不息，人们看到的都是衰老的表象，而人的精神和灵魂却可以永世长存。荷花即使最终凋零，其实是从被约束的状态走向了自由的境界，从生到死应该是一个完美的过程，不该感到颓丧，更不必一直凄凄惶惶。