名画欣赏正在画向日葵的梵高（被称为向日葵画家的他）

导读

夏七月，炎炎暑热伴着阵阵蝉声。绘画艺术家贾大年在北京接受了中国城市报记者的专访。

在贾大年的工作室，他手里握着一杆宣笔，看见提前到达的记者，他微笑着打了招呼：“你们先坐，等我改完这幅画，我们六点准时开始。”随后，他又继续专心投入创作，他的面前是一幅18平尺大小、风格独特的写意花鸟画作。

采访中，贾大年脸上始终带着宠辱不惊的淡然。这种淡然甚至让人一瞬间忘记，他是一位阅尽千帆、获誉无数的“葵苑主”。

从1995年主攻葵花绘画开始，贾大年融合中西方绘画技巧和创意，怀揣着一腔乡情，保持着一颗童心，深入挖掘生活中的乡土韵味，创建了自己的艺术王国。他的作品既不媚俗，也不狂怪欺世，令当今众多中外艺术家折服，将中国传统绘画技艺手法推向世界舞台。

贾大年作品欣赏

是“葵花”选择了我

贾大年出生在艺术世家，自幼受到艺术熏陶。他又是家中长子，性格本应老成持重，但他却天生随性洒脱。儿时的贾大年，住在北京祖父的旧时宅院里，日影斜斜的午后，屋内桌上的陈年古墨还纹丝未动，他却蹲坐在院中专心致志地逗蛐蛐，一旁散落着还未拓印的红模子。

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回忆起这段往事，贾大年笑到：“我自小不是一个用功的孩子，就喜欢望山川、观草木、亲近鸡鸭鱼虫。”

虽然看似“不用功”，但贾大年对于葵花的热爱也是从那时候就根植于内心深处。贾大年常常说：“我从小就喜欢葵花，因为葵花无论阴雨蒙蒙，还是风和日丽都高高地仰着头，保持着一种特有的乐观。”或许是葵花的傲气风骨影响了贾大年，长大后的贾大年无心仕途，工作之余，他便潜心做学问，闲时就优游于山水之间。

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从20岁到38岁，贾大年在18年间换过十多种工作，就业领域很广泛。他爽朗地说：“我是挪动比较多的，思想很活跃，对哪个行业有兴趣、想了解我就会行动起来。我很喜欢能让我‘吃苦’的工作，却不喜欢去争功名利禄，时间长了便觉得工作有些乏味。”

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近不惑之年时，从前忙不停的贾大年渐渐停下了脚步，他常常背着鱼具到北京郊区去钓鱼消遣，就好像自己又回到了儿时花草丛间嬉戏的快乐时光。一日，在回家的途中，他看到路过的水库对面金黄一片，像是一束光铺满远方。“偶然间遇到这样的景色，总会格外让人动心，我跟着那片金黄的指引，一路开着车去寻找，开了很久很久，后来发现那金黄的尽头竟是一片向日葵花海。那天我在那里坐了很久，夏天的山林安静到只能听到蝉鸣声。你能感觉，在向日葵摇曳下，少年时的美好回忆仿佛就在眼前回放。”贾大年回忆道。正是这份意外的惊喜，把贾大年和葵花再次紧密地连接了起来。“当时我就决定，我要把这份美好描绘出来，让所有人都欣赏这份美好。所以说，不是我选择了葵花，而是“葵花”选择了我。”

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赋予葵花更鲜活的生命力

贾大年认为：“中国人是以山水为亲的，各种各样的古画中，有洪荒遍野，有云山映带，有山峦叠嶂，有雾霭深沉。而这些画面的色彩全是基于三原色的搭配上，没有耀眼而华丽的色彩，就意味着没有强有力的视觉感受。”而贾大年想要的葵花是色彩浓烈的。“国画的三原色是根本，求木之长者，必固其根本，因此我的画用的颜料始终是国画颜料，只是融入中西方艺术的特点，让国画能被更多外国友人欣赏。”

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为了表现独一无二的葵花，贾大年闭关三天，除了勾勒葵花的每一个细节，还要在颜料上仔细研究。就这样，贾大年完成了第一幅色彩艳丽的国画葵花。画作面世后，贾大年邀请了国画大师徐悲鸿爱子徐庆平为自己指点。徐庆平矗立在画前，久久未能言语，而后对贾大年说：“你在现代绘画色彩学方面已经走得很远，我没什么能指点的了。”徐庆平这位国画大师的一句话给了贾大年莫大鼓励。国画的底色是辽阔，它贯穿着千年的苍老历史，但是贾大年赋予了它更鲜活的色彩。

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不同于深沉的传统国画，贾大年的画很容易被欣赏，有人看完之后甚至认为自己也能画。对此，贾大年只是一笑了之：“每个人对绘画的理解都不一样，我的葵花画作里最难画的就是葵花的那份生命力。有些人虽然能模仿形态，但是没办法表现那份生命力，模仿得再像也是无用的。”齐白石说过一句有关造型的著名画语：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这句话对于贾大年来说同样适用，对于他来说，从艳丽明亮的葵花到曲线柔美的花茎，从灵巧的鸟兽到笔意精妙的小虫，贾大年的葵花朴实无华，但充满生机。

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让现代中国绘画走向世界

如今，贾大年已经画了23年的葵花了。这些年里，他的画作已过百幅，他和他的“葵花”也从国内走向国际。2018年，贾大年前往俄罗斯圣彼得堡举办个人画展，计划邀请世界著名四大美院之一的列宾美术学院院长米哈伊洛夫斯基·谢苗·伊利伊奇到场致辞，但是米哈伊洛夫斯基却拒绝了这次邀请，他对贾大年说：“中国画家到我们这搞作品展，我从不出席。”不死心的贾大年将自己的画作交给了中国驻圣彼得堡总领馆的工作人员，请工作人员转交给米哈伊洛夫斯基。

贾大年作品欣赏

米哈伊洛夫斯基看到贾大年的画作后，沉思片刻，竟只身前往画展，一个人“藏”在画展里静静参观。在列宾美术学院副院长上台讲话后，米哈伊洛夫斯基便对工作人员说：“我也想上台讲话。”台上他问贾大年：“你是用什么材料绘画的？”贾大年骄傲地回答道：“用我们中国传统的颜料。”随后，米哈伊洛夫斯基感叹道：“我很荣幸今天能到这里来，让我看到能有人如此潜心地去研究自己本国的传统绘画。”

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如今，贾大年的葵花作品一直陈列在列宾美术学院里。贾大年说：“我很欣慰，不仅是因为现代中国绘画得到了世界一流顶尖美术学院的认可，还因为中国绘画迈出了走向国际的重要一步，让现代中国绘画在面对世界时更有底气。”

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因为贾大年在绘画领域的卓越成就，多年来，他随中国书画家代表团出访过二十余个国家，其作品还被多位国家重要领导人、中外十余座博物馆收藏。在奔流不息的岁月里，总有像贾大年这样的艺术家，沿着传统文化的车辙坚定向前，吸纳过往的艺术精髓，开创现代中国绘画文化的新诗篇。

《神州颂》

个人简介

贾大年；字永年，号贝希,石泉轩主人，出生于1957年。现任中国人民对外友好协会全国理事会理事，中国民主建国会中央文化委员会专委、中国美术家协会会员、中国舞台美术家学会会员、北京交通大学文学院客座教授、中国书画家联谊会创作部主任、北京林业大学国学院客座教授。

1977 年起从事专业绘画，开始主攻葵花，形成独特风格。他致力 于创作写意花鸟和工笔草虫画，尤其擅长表现葵花的朴实无华，在色彩的运用上，融入中西方艺术的特点，大胆创新，其代表作品有“田园交响曲”“静思蝉声”。许多作品曾参加大型展览，在报刊，杂志上发表，并多次获奖.

画家-贾大年

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