不容错过的几部诺兰大神必看电影（我拍s我自己烧脑烂片）

从1998年的处女座《追随》，到最近刚刚上映的新作《信条》，在22年的创作生涯中，克里斯托弗诺兰一共执导了11部电影作品。很多人认识他也许是从《盗梦空间》开始的，或者是更早一些让很多人看不懂却依然不明觉厉的《记忆碎片》，再或者是那个用科幻片的外壳，讲述了一个爱能够穿越时空保护挚爱的《星际穿越》。也许每个故事的题材不尽相同，但诺兰的电影都被打上了极其容易辨识的个人化标签。当你看到电影海报中诺兰的名字，就会不由自主的想到烧脑、时间、多线叙事这些关键词。与此同时，他的作品常常会与一部好片之间划上等号。如果真的有人站出来说诺兰的某部电影就是一部彻头彻尾的烂片，他也多半会被认为是众人皆醉我独醒，全世界以自己为中心的那种人。的确，诺兰就是有这种魔力。

有人说婴儿出生后第一眼看到谁，之后就会长得和这个人比较像。我们先不管这个说法是否有道理。但对于一个导演，或者说一个艺术家，我们去回看他的作品的时候，会发现其中暗藏的某些精神和价值观，的确会在他成长过程所接触到的一些文化中有迹可循。

诺兰出生于1970年，他的父亲是一位英国广告商，这给了诺兰在7岁的时候就能够用超8摄影机拍摄定格动画的机会。他的母亲是一位美国空姐，所以小时候的诺兰经常往返于英美国之间。当时美国的电影工业，正处于"新好莱坞"运动时期，在电影拍摄、制作、发行体制全面变革的背景下，诞生了《2001:太空漫游》、《毕业生》、《雌雄大盗》等一大批极具反传统精神的佳作。居住在芝加哥的时候，诺兰在自己叔叔的影响下，励志要成为一名电影创作者。但是他并没有去上电影学校，而是在伦敦学习英国文学。

求学期间，诺兰和志同道合的朋友共同成立了电影社团"16毫米"，其名字来源于一种胶片的宽度。在校期间，诺兰一共拍了两部短片，分别是1996年的《盗窃罪》和1997年的《蚁岭》。后者用3分钟的时间讲述了一个男人手持拖鞋追逐"虫子"般大小的自己，当他把虫子拍死时，背后突然出现了一张自己的脸，捕猎者本身又是猎物，这种宿命般的设定在诺兰之后的作品中也曾多次出现。

1998年，诺兰用两年时间和6000美元，终于断断续续的拍摄完成了自己的银屏处女作《追随》，这部超低成本影片的灵感，来源于他住独居公寓时被窃的一段往事。当时整个剧组的人员都是兼职，所以留给诺兰的拍摄时间只有每个周末。从灯光到布景再到影片的构图和叙事结构，1999年《追随》在多伦多电影节首映后，西方的评论者盛赞他为另一个希区柯克。

凭借这部电影，诺兰获得了Newmarket Films公司的青睐。和第一部电影花费了两年而不同的是，诺兰在拍摄自己的第二部作品时，只用了短短的25天。它就是2000年上映的，根据诺兰弟弟乔纳森诺兰短篇小说《死亡象征》所改编的《记忆碎片》。在这部被称为诺兰最烧脑的作品中，他把叙事轨迹玩到极致，黑白画面是故事的正序，彩色画面是故事的倒叙，当两条线相遇的时候，观众才恍然大悟，原来故事本身并没有这么复杂，一切扑朔迷离都是因为导演的精心编排。起初，诺兰对这部影片的票房期待是四五百万美元，但《记忆碎片》最终获得了3972万美元的全球票房，同时拿到了奥斯卡最佳剧本提名。

连续两部作品轰动影坛，让诺兰开始受到好莱坞大厂的关注，率先抛来橄榄枝的是财大气粗的华纳兄弟。后者邀请诺兰执导电影《失眠症》，该作品是对1997年挪威同名电影的翻拍，也是诺兰唯一一部并非没有参与剧本创作的电影。在三位奥斯卡金像奖得主阿尔帕西诺、罗宾威廉姆斯和罗杰艾伯特的票房号召下，投资4600万美元的《失眠症》拿到了1.13亿美元的全球票房。由于这是诺兰第一次和好莱坞合作单向叙事的作品，所以他在整个拍摄过程中受到了诸多的掣肘，这也让《失眠症》被评为最不诺兰的一部电影。

如果说《失眠症》是诺兰初入好莱坞的试水，那么在2005年，失去执导根据霍华德休斯真实故事改编的传记电影《飞行家》机会的诺兰，则靠另一部作品迎来了导演生涯里的里程碑，它就是蝙蝠侠系列的前传《侠影之谜》。早在2003年华纳和诺兰沟通重启《蝙蝠侠》故事的时候，诺兰就说过，要把超级英雄主题带到一个全新的高度，正与邪不再是简单的分界线，蝙蝠侠这一IP的背后，不是爆米花式的好莱坞特效，而是对人性、社会的探讨。最终，投资1.5亿美元的《蝙蝠侠：侠影之谜》在全球收获了3.74亿美元的票房，诺兰终于完成了儿时的一个梦想——拍一部一鸣惊人的电影。而此时距离他真正一战封神的《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映，还有三年。

在这两部蝙蝠侠相继上映的期间，诺兰还与贝尔合作拍摄了另一部经典作品，根据克里斯多弗皮瑞斯特同名小说改编的《致命魔术》。诺兰用倒叙、插叙和闪回的巧妙结合，向观众讲述了两位魔术师的撕逼故事。在对原作者小说进行改编时，诺兰叫来了自己的弟弟乔纳森帮忙，后者为此花了整整18个月的时间，才在银幕上为观众上演了这样一出结构无比精密的好戏。如机械表一般精密，其实也是诺兰电影的另一大特点。

2008年，时隔三年之后，诺来带着蝙蝠侠黑暗三部曲的第二部《黑暗骑士》和观众见面了，这是好莱坞第一部完全采用IMAX格式拍摄的电影，上映一周就打破美国多项纪录，最终获得10.82亿美元的全球票房。据说当时小布什访华，问的第一个问题就是你们看《黑暗骑士》了吗，可见其影响力。故事围绕着不断干坏事的小丑和不断出面制止他的蝙蝠侠展开，诺兰通过对人物的塑造，通篇都在讨论暴力的边界在哪这一问题。除了票房上的大丰收，《黑暗骑士》一度在IMDB上霸榜，在它下面，是《教父》、《肖申克的救赎》这种影史经典。自此，诺兰在好莱坞封神，紧接着，他与莱昂纳多合作，在2010年联手献上了自己默默筹备十年的《盗梦空间》。

或许这部影片才是很多中国观众接触到诺兰的第一部电影，多重梦境，视觉奇观，诺兰尽可能的保留着电影的可看性，同时又在结尾留白，引发无数观众的遐想。而提到这部电影，就不得不提到那段经典的在酒店走廊内打斗的片段，整个场景都是诺兰用实景打造的，包括之后《星际穿越》中3000多亩的玉米地，诺兰一直认为只有实拍才能真正的让观众感受到身历其境的压迫感。但是关于走廊这个片段以及《盗梦空间》这部电影，也有人说诺兰抄袭了日本导演今敏的《红辣椒》，关于这个话题今敏的故事，我们会在之后的视频中和大家慢慢聊。

《盗梦空间》在全球收下8.25亿美元票房后，诺兰在两年后带来了黑暗三部曲的尾声——《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。这部影片的票房最终达到10.8亿，成为影史第13部票房超过10亿的作品，诺兰在好莱坞出道不过十余年，就靠着两部超级英雄影片完成突破10亿美元的成就，这让他成为千禧年之后，好莱坞毫无疑问最为人瞩目的导演。

2014年，诺兰将目光瞄准了太空，他联手演员马修麦康纳，带来了我本人最喜欢的诺兰电影《星际穿越》。尽管整个影片中糅合了太多包括虫洞、黑洞、五维空间这种让人摸不着头脑的词，但最牛的就是，大部分人在看完电影的时候，都明白了这是一个怎样的故事，不管你是成长在西方还是东方的文化体系之下，都会被这个故事所打动。本片还有一个极为精彩的地方，是诺兰和汉斯季默的合作配乐，如何用音乐去推进故事，关于这一点，之后的《敦刻尔克》则展现的更加淋漓尽致。这部上映于2018年的电影，是诺兰的第十部作品，这一次，他把目光聚集到二战期间的敦刻尔克大撤退，然而他并没有用过多的场面去描述战争本身，而是通过海陆空三条主线，三个士兵的视角，让观众深刻的体会到了战争的残酷。

我们说过，诺兰的电影内在，其实和他当初所受到的新好莱坞运动时期的熏陶有很大关系。当时的美国正经历着越战和冷战，此外，更多的社会问题也被摆在了桌面上，人们无法回避它，于是用电影这种意识形态去表达内心的反抗。回看诺兰的作品，从找回记忆才能重塑自己的《记忆碎片》和虚虚实实的《盗梦空间》，到超级英雄作品的巅峰蝙蝠侠三部曲，再到爱与无畏能够穿越宇宙、穿越枪林弹雨的《星际穿越》和《敦刻尔克》，诺兰把商业电影中必需的元素和自己的叙事技巧完美结合，一次又一次给观众带来视听上无与伦比的感受。

在诺兰的身上，有着好莱坞非常传统的电影美学。我们称之为oldfashion，比如坚持实景

、忠于胶片和力挺银幕。之前网飞大力宣扬线上流媒体观影的时候，诺兰还通过《华盛顿邮报》呼吁，希望大家能够多去电影院，他坚持认为电影这项艺术就是属于大银幕的。但是在拍了这么多脍炙人口的商业大片之后，人们也开始讨论，已经封神的诺兰究竟什么时候能够拿到自己的奥斯卡小金人和欧洲三大奖，甚至有人因此而批评他，认为他的电影不过是耍一下剪辑上的把戏愚弄观众而已。

我们无法用得没得奖去评判一个导演的好坏，比如库布里克和希区柯克，就从来没拿过奥斯卡，但是没有人会否认他们是电影工业中当之无愧的大师。而我们可以评判的是，诺兰的作品既拿到了高票房，又拿到了高口碑，电影本身就是放给观众看的，或许如今已经50岁的诺兰短时间内依然无法拍出斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》那样有厚重感的电影，但不可否认的是，奥斯卡不是封神的阶梯，作品才是，在这一点上，诺兰或许就是本世纪目前为止，好莱坞最好的商业片导演。