盗墓笔记中有没有新月饭店（戏说以身外身做梦中梦）

以身外身，做梦中梦——盗墓笔记番外《新月饭店》戏评

戏评人——终南

《新月饭店》首演散场之后我碰见了杜光祎老师，几乎是不假思索地来了一句“今天特别好”，而他延续了一如既往的耿直形象，回了我一句“你别骗我了”——嗯幽默诙谐，不失谦虚。

不过的的确确，当我走出剧场，坐在电脑前打开word，在心里反复整理过我对《新月饭店》的认知和看法之后，杜老师的这句话又出现于我的脑海，摘下粉丝和迷妹滤镜，我应当去如何评价这部戏成了我另一个需要考量的问题。作为场下“一千个观众”的其中之一，我不求绝对正确，只求绝对真诚。

南派三叔最近在重启篇的更新里化身南派三刀，每天的更新都像是打开巧克力盒子——还苦比甜多，于是幕启之时岁月静好的雨村场景显得特别难得和直击人心，这种对于“场景气质”的把控在剧中比比皆是，比如“十年前”的“点天灯”，比如六十年代的“九门聚会”，这三个场景沿袭了原作出色的群像描写能力和故事的基调，气氛的营造方面还是很好地完成了我以前提过的“台上抛梗，台下接梗”的观众预期。

之前写《藏海花》戏评的时候，我花了更多的时间在做人物的解读，那个故事最令人动容的出彩之处在于对于人物和人物关系的深度挖掘，这种挖掘基于逻辑层面和意义层面。《藏海花》承接《盗墓笔记》正传，后启《沙海》，其中暗藏的线索和信息量横跨整个盗笔系列的连载内容，文本上看起来是个“不怎么关键”的故事，却无形中补足了整个《盗墓笔记》世界观的逻辑链，而舞台之上的故事本身的内容呈现就显得尤其重要。

说回《新月饭店》，它让我比较想要讨论的则是“讲故事的形式”，就盗笔系列的话剧来说，《新月饭店》在这里做了一个突破，即打破原有的文本叙述路径，抽取需要的部分来重新组合。我和同去的朋友说，盗笔话剧给我的感觉一直就是，剧组是有想法而且读过书的，有想法体现在他们不拘泥于按部就班地当一个“故事的搬运工”，而是有所突破；读过书体现在他们确实把这个故事讲明白了、讲完了，而且衔接过渡在我看来都比较自然，加上非常出色的舞台设计和音响，在视觉和听觉上的呈现形式都做得非常漂亮。

但这样的处理不是没有缺点，故事的完整性虽然被保留了下来，但有些剧情难免会被压缩甚至只是“交代式”而非“演绎式”，而对于演员来说，过于简单的，只是“交代式”的剧情其实是会让某些本应该有更丰富的更有层次的塑造的角色被压缩发挥和演绎的空间。

剧中有很满的包袱和笑点——有些笑点非常高级，且和人设剧情联接紧密：比如黑金古刀切西瓜、解语花呗还有霍吴间的互动，有些却稍显多余，其实也不负当初剧组接受采访时所说的想做一个比较开心和欢乐的剧的初衷，但如果之后做调整的时候能够适当减少“纯段子”的篇幅，然后把有些原来比较单薄的剧情讲得更完善一点，或许会是一种更好的选择。

而另一方面，就我自己而言其实会对《新月饭店》有更多意义上的期待，一方面我想知道剧组如何解读“新月饭店”这样一个意象。更希望它不仅仅是一个故事发生的“场所”，百年以来“新月饭店”这个符号在不同时期意味着什么？它有何改变有何如昔，这种改变与不变背后有否折射？人与空间的互动关系是什么样的？它怎么塑造了“一代目”“二代目”“三代目”老九门，而这三代的老九门又如何反过来塑造了这个地方？ 又或者，在历经了百年沧桑和风雨飘摇之后，在新时代的吴邪一行人踏入它之时，“新月饭店”又变成了什么样的存在？

当然这已经是一种我自己都不敢保证是不是合理的要求了——可能很多观众会觉得只要好看就好。偏好没有高低，但我想以上不失为几种可以考虑的思路，因为一个戏除了“好看”本身，我还希望它有更多可以让观众去思考和揣摩的余地，这种“价值”层面的东西其实会是“重构”之后非常珍贵的元素。《新月饭店》在演绎过程中其实有些部分触及到“价值”层面的东西了，比如说联系主题曲《以后》，我会看到“新月饭店”其实很像一个“历史记忆”和“黄金时代”的承载者，如果这一点能够被表述得更好，我想它会更加出彩。

写这篇戏评的时候其实非常痛苦，因为当下的戏剧市场——可能也不只是戏剧市场在IP改编方面并未有“好戏”的判定标准，其实还处在“摸着石头过河”的阶段——

在气质方面，如果一个故事本身承载了太多意义层面的东西，可能就显得晦涩难懂且昏沉——很大一部分观众必定是喜欢热闹的。相反地，如果一个故事其实只想让大家看得爽，开开心心进场，开开心心出来——但似乎又显得不够有厚度。

在改编方面，观众是更想看一个把书里的故事完整地搬到舞台上的形式，还是舞台本身可以和原著本身互为补充甚至添加更具有戏剧张力的东西进去，亦或者是直接改变叙事的角度去换种方式讲一样的故事？又甚至是在IP已经累积了大量的人气的基础上，我端出来的东西必然会有人吃，不用打磨也就可以了？

这是每一个改编者都需要面对的最实际的问题。

而在想依靠IP本身的高人气在一开始就积攒大量的人气和流量，迅速完成“回钱快”目标，好与不好都可以被“量化”的时代里，任何试图去开辟一点新的可能性的行为，都应当受到鼓励。

可以说整个盗笔话剧的剧组是有胆量和想法的，五年的时间里他们在反复地做各种尝试，盗一到盗三可能是摸索着去把一本书以舞台的形式讲明白。而在当下有些作品连按部就班讲故事和演故事都做不到情况下，他们开始做《藏海花》，去做一个原作者笔下“未完成的故事”的反向建构。

第五年的时候，他们可能想换一个讲故事的模式，如果我拿某一个“形式不变的东西”出来作为线索本身，去把散落在这个漫长岁月的故事里与之有关的果实捡起来，串起来，裹上糖浆，变成糖葫芦，会不会好吃又好看？

——于是有了《新月饭店》。

在我个人看来，它有瑕疵，有略显单薄的剧情呈现，有一定的深度缺乏，在完成度上亟待提高。但今天促使写下这篇戏评动力在于，舞台剧好就好在，它的每一个部分都可以随着演出场次的增加而进行更加细化的调整，这个进程的推进动力，来源于台前幕后的主创团队和演员，亦来源于台下的观众。

张起灵在《盗墓笔记》里有一句台词，叫“意义这个词本身就没有意义”，原作者南派三叔借他之口进行的非常有意思的一个思辨，也确实，意义是完全由人构建起来的东西，而舞台艺术之珍贵，恰恰在于千万种意义的建构，编剧的叙述、导演的把控、舞台的呈现、演员的演绎和观众的反馈一起，在方寸之地上编织一个绮丽的梦境。

我希望这个梦境能继续下去，且越来越好。

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演出信息

麦戏剧多媒体3D舞台剧

盗墓笔记番外篇·新月饭店

演出地点

北京·天桥剧场

演出时间

2017.10.14-2017.10.15

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