国内著名儿童插画师作品（专访儿童插画艺术家郁蓉）

对话 · 郁蓉

以下为采访摘要

她拎了个车篓子去参加考试

△郁蓉

对话 郁蓉

郁蓉，儿童插画艺术家，图画书创作者。她毕业于南京师范大学美术学院，1998年进入英国皇家艺术学院学习，师从世界著名儿童插画大师昆汀·布莱克爵士。她的作品善用剪纸、水墨、山水画、中国龙等元素，充满浓浓的中国文化气息。

△郁蓉剪纸作品《两姐妹上学》

对话 郁蓉

6月16日，郁蓉到伦敦大英图书馆参加2022年凯特·格林纳威奖颁奖活动。凯特·格林纳威奖设立于1955年，用于表彰童书领域中的杰出插画家。它与国际安徒生奖、美国凯迪克奖并称为“儿童图画书界最有分量的三大奖项”。郁蓉的作品《舒琳的外公》入围2022凯特·格林纳威奖短名单，是该奖项自设立以来首位获得提名的华人作者。

郁蓉：这本书真正讲的，是每个人都会面临的一个转变，就是在新的环境中你要怎样去面对。

△郁蓉作品《舒琳的外公》(中文版)

对话 郁蓉

《舒琳的外公》讲述了一个中国女孩舒琳随父母来到英国后，如何融入新环境、结交新朋友的故事。入学第一天，舒琳胆小拘束，自我质疑。外公来到学校为孩子们上了一堂不需要语言解释的艺术课，一幅中国风的山水画吸引了孩子们的注意力，也帮助舒琳克服了语言障碍，用自己身上独有的文化魅力找回了自信，建立了新的友谊。

△郁蓉作品《舒琳的外公》(内页)

田川：您说自己也有类似小舒琳的经历，是刚到英国的时候觉得很孤单，很难融入大家吗？郁蓉：我觉得每个人在换到一个新环境，或进入一个新团体的时候，一开始的经历都是一种考验。大家不可能一下就都来欢迎你，是需要你付出努力的。到剑桥居住，到皇家艺术学院读书，肯定会遇到很多困难和隔阂，但我不把心思放在这块儿。我的心思是去发现可以激发我创作激情的新事物。可能跟我的性格有关系，我不会想太多，我做事总会误打误撞，无心插柳柳成行。但有一点可以肯定，我对艺术肯定有天生的，执着的热爱。

对话 郁蓉

郁蓉1970年出生于中国江苏的小城镇，怀揣着自小对艺术的执念，80年代末，她放弃了在小学做老师的“铁饭碗”，以专业第一的成绩考入南京师范大学美术学院学习美术。毕业后又来到英国，进入英国皇家艺术学院深造。

郁蓉：考皇家艺术学院的时候很好玩，去之前我不知道它这么高贵，拎了一个自行车车篓，把卷轴画放里面就去了。一进学校我都傻了，每个考生都带了非常专业的文件夹。但可能就是因为我不修边幅，不上心的风格，反而吸引了老师的注意。他们看我拎了一个篓子就去考试觉得很奇怪，问我去之前是不是去买菜了？

△郁蓉作品《夫子庙》

郁蓉：这幅画我当时把它折成豆腐块大小，拿出来就很小一个。我一点点在他们面前展开，他们吃惊的不得了，说我怎么可以把一幅画虐待到这种程度，为什么不好好准备一个文件夹把它放进去。我说你们不知道吧，中国画的魅力就在这儿，你看着这纸很薄，但它很有韧性。我把它折成这样是为了方便携带，方便呈递给你们欣赏。带回家后我一装裱，这些折纹都会消失的。我觉得他们突然就感受到了一股来自东方的，非常不一样的艺术气息。面试的时候他们也没问我很多专业问题，就问我跟德国丈夫是怎么认识的。我说你们好像更应该问我，这幅中国画是怎么创作的吧？他们说没关系，你的中国画我们很喜欢，你讲讲你的故事就行了。

对话 郁蓉

郁蓉开始做图画书，和她在皇家艺术学院遇到导师昆汀·布莱克有关。他是享誉世界的儿童插画大师，曾获凯特·格林纳威奖和国际安徒生奖等多项殊荣。郁蓉把他称为“命中贵人”。

△郁蓉(图右) 与 昆汀·布莱克(图左)2000年 合影

郁蓉：有一天系里的秘书给我打电话，说昆汀·布莱克把他今年的奖给你了。那时候我其实不太知道他是谁，他是我们原来的系主任，我去的时候他已经退休了。他在我们系设立了一个“昆汀·布莱克插画奖”，有一千英镑的奖金。1998年一千英镑对学生来说是很多钱了。我当时投的就是从电脑上打出来的一个小草稿，画的是一对夫妻早晨、晚上在镜子前做了些什么事情。都是很简单的内容，把耳环拿下来，洗脸，刷牙，梳头，喷香水……我去领奖的时候，昆汀·布莱克就拿了张白纸写下一千英镑，签了个名。他说我欠你一千英镑，放心，钱肯定会给你。

△郁蓉投稿“昆汀·布莱克奖”作品《镜子前夫妻》

郁蓉：然后昆汀·布莱克又说，郁蓉你知道吗，往年我在选获奖作品的时候，都要花费大量时间去挑选，不停地来回看。但是今年给你的时候我毫不犹豫，看到你的作品的时候我就决定是你了，别的作品我都不看了。我也问过他为什么选了我的作品，那些画都没成熟，还只是草稿。他说我在你的作品里看到了生活，看到了生活中的乐趣、幽默，还有喜怒哀乐。画里的每个细节都不是随意画上去的，都来自对生活的体验。成就你的是你对艺术的体会和表现，这是我导师教我看到的。我怎么做自己的老师，怎么让自然做我的老师，怎么让身边的人物、事物做我的老师……然后认真学习他们，观察他们，再把这些积累呈现到作品中，我觉得是最重要的。

“做图画书，让我找到人生的价值”

对话 郁蓉

郁蓉一家生活在英国剑桥的乡村，先生是剑桥大学的物理教授，三个孩子都在这里出生长大。抛去华丽的艺术家头衔，郁蓉也是一位不折不扣的，每天洗衣服做饭、照顾孩子的家庭主妇。

△郁蓉与丈夫、孩子合影

我的妈妈叫郁蓉，

有时候她像一只温柔的绵羊，给我做美味的面条。

有时候她像一只快乐的小鸟，自由在空中翱翔。

也有时候她像一只咆哮的狮子，叫声震响整个屋子，“约里，去练习，别耍花招！”

有时候她又像一只疲惫不堪的狗狗，为了家庭辛苦工作。

郁蓉小儿子 扁豆

△扁豆制作

郁蓉：我不是超级妈妈，我是超级保姆。特别是在英国生活，真的没人帮忙。做家庭主妇的那十几年，我真的是分身乏术。有的时候就很失落。上了那么好的艺术院校，也觉得自己有能力做事，但最后整天面对的就是换尿片、喂奶、给先生做盒饭、打扫卫生……全是这些事情。但我对自己说，我想要家庭，我想要孩子。到现在这个年龄，我觉得做图画书非常适合我。第一，我是由衷地热爱儿童。第二，做图画书的过程中，我找到了由衷的幸福，也可以说是我人生的价值。在我被日常生活折磨到筋疲力尽的时候，只要坐到画桌前，对着我的纸、笔、剪刀，一切烦恼都被抛在脑后了。

△郁蓉作品

郁蓉：我觉得我找到了一个平衡点。在多年做家庭主妇的过程中，跟孩子一起慢慢读图画书，积累了我对图画书的了解。日常生活中的点滴积累，让我了解了儿童想在图书里读到什么，看到什么。

△郁蓉和女儿一起画的壁画

郁蓉：2020年疫情刚发生的时候，我女儿看到了十七世纪非常流行的欧洲的中国风墙纸，她特别喜欢，所以我们就画了这幅壁画。用的是中国画的颜料和水彩颜料，全是用小毛笔画的。从头到尾画完一个小人可能就要一个小时，每一片树叶都是慢慢勾勒出来的。

对话 郁蓉

郁蓉说自己从来不教孩子画画，她只是把材料放在那里。在郁蓉的工作室里，处处显现着全家一起动手创作的痕迹。郁蓉和女儿毛豆画的壁画，孩子的随性习作，先生毛驴和小儿子扁豆一起做的书架，以及放置剪纸材料的柜子。

郁蓉：冬天跟扁豆到田野里散步，地上会有结了冰的水坑，他就会把冰拿出来做不同的形状。他是一个非常会自娱自乐的孩子，我觉得这跟我们让他从小就在生活中找到美有极大的关系。生活中的平庸并不平庸，当你锻炼了捕捉生活细微的洞察力后，你的生活会处处是精彩，处处是幸福。这也是我为什么非常喜欢做家庭美育课的原因，怎样在生活点滴中发现艺术，发现美。它会感染到你生活中的每时每刻，也会影响到身边的人。

△郁蓉儿子扁豆将冰做成不同的形状

田川：您说随着年龄的增长，开始有能力去关注社会，关注不同特殊状况的小朋友们，您是从什么时候开始关注这些的？郁蓉：就是这一两年，应该是从做留守儿童《脚印》这本书开始的，做这本书给我的感触非常大。我是南方人，大冬天11月跟着作者薛涛老师去了趟大东北，彻底改变了我对留守儿童的认识。

11月的大东北都是很荒凉的黄土地，有一些干了的玉米杆子，孤立在寒风中。但不知道为什么，我好像能闻到蕴藏在大地下面，强烈等待春天呼唤的生命力。虽然爸爸妈妈不能在身边，对留守儿童来说是非常遗憾的事情，但是他们有整个村庄的邻居，有爷爷奶奶，而且可以在大自然中无忧无虑地生活，其实是让我很羡慕的。《脚印》想传递的是“等待和希望”的感觉，当春天来了，我们故事的主人公小禧的爸爸妈妈也就回来了。可以说创作这个故事，打开了我人生的新篇章，打开了我对生命的认识。

△郁蓉作品《脚印》

田川：所以我觉得图画书不仅仅是给小朋友看那么简单，它蕴含着更深层的，更普世的生活智慧。郁蓉：我非常同意这点。我孩子上小学的时候，我就很奇怪他们怎么每天上学，甚至到五六年级了都没有课本。我先生说，是图画书开启了他的人生，因为图画书可以延伸到语言、数学、戏曲、美术、音乐等各方面，样样俱全。另外我觉得图画书在我先生和孩子的身上，起的非常大的作用是，开启了他们轻松阅读的方式。他们不会觉得要看书了是一种负担，他觉得是非常轻松的享受，是一种潜移默化的愉悦的过程。

△郁蓉作品《迷路的小孩》

田川：您说《迷路的小孩》是您做的最淋漓尽致的一本书，里边有一句话是“我要异想天开，我想做一个迷路的女孩。”迷路的快感是什么？为什么您那么痴迷地想做一个迷路的小孩儿？郁蓉：你不想迷路吗？我觉得迷路是一件多么让人开心的事情。迷路的时候，你是在探索一个未知的世界，它有很多可能性。对我来说，迷路可能是我一次充电的机会。田川：在一个陌生的环境里迷路了，不会有很大一部分情绪是恐惧吗？郁蓉：我觉得恐惧和害怕这两个词，在我的生活中真的很少碰到。我不知道为什么会有这样的感觉，可能是我觉得任何一个问题出现的时候，它总会有一个答案。我经常跟女儿说，碰到一件事你可能会有困惑、恐惧或害怕的感觉，但这对你一点好处都没有，面对它，解决它才是真正的办法。田川：那您会有创作想法枯竭的时候吗？郁蓉：我更愿意用的词是挑战。碰到挑战时，我总结出一个非常有用的方法，就是直接去做。拿起笔，拿起纸去画草图，去想，一段时间后你肯定能有一个结果。

△郁蓉办公桌

对话 郁蓉

郁蓉的新作《你看见喜鹊了吗？》，根据北宋画家张择端《清明上河图》改编，以手风琴折页双面可读的形式呈现。正面讲述主人公端儿寻找和追逐喜鹊的过程，背面用玩游戏的方式让小读者在不经意间“走进”这幅旷世名画。

△郁蓉作品《你看见喜鹊了吗？》

△田川与图画书《你看见喜鹊了吗？》互动

田川：刚刚跟《你看见喜鹊了吗？》这本书互动的时候，我出了一身汗。我觉得看这本书不仅需要脑力劳动，还需要体力劳动，这幅七米长的画卷您画了多久？郁蓉：差不多半年时间，也是最愉悦的阶段。这本书用了古画从右到左的展开方式，让读者可以体会到古书古画的情结。但是《清明上河图》的尺寸是固定的，怎么把它跟开本结合好，把环衬、扉页全都接上去，在设计上我们花了很长时间。

△郁蓉作品《你看见喜鹊了吗？》

对话 郁蓉

喜鹊，隐喻幸福，《你看见喜鹊了吗？》的故事中，《清明上河图》的原作画家张择端化身少年端儿，端儿从未真正见到喜鹊，但却在不懈寻找的过程中，收获宝贵的人生经历，最终开始学习画画，五彩斑斓的喜鹊才跃然纸上。

郁蓉：该怎么把一幅古画传递给小读者？如果无缘无故突然说你来看一下《清明上河图》，我觉得连我这个科班出身的人，看完这幅五米多长，古香古色的画都需要耐力。我觉得小朋友都是有好奇心和好胜心的。《威利在哪里？》这套书是让你在一张人山人海的图片中，找出特定人物威利。受它的影响我就想，如果孩子在和爸爸妈妈一起读《你看见喜鹊了吗？》的时候，看看能找到多少个端儿，多少个端儿的小狗，我觉得会是非常吸引人的一种阅读方式。田川：而且大家自然而然地就被故事带到汴京城中了。郁蓉：是的，就像是汴京一日游。田川：您在画家手记里说，国宝不是高高在上的，是可以属于儿童的，希望用玩的方式让孩子们爱上国宝《清明上河图》，您希望孩子们从传统文化中获得什么？郁蓉：我并不是要他们看到这本书后，知道北宋时期的风土民情。我只有一个目的，就是怎样潜移默化地，不经意地，把《清明上河图》植入小朋友的心中。因为当画注入他们心里，未来他们会不停地拿出来读，拿出来看，不断地想起这幅画。

编导：李晗

助编：宿畅

编辑：612

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