我们难以忘记的周星驰（泪眼婆娑难说再见）

文/郑新安

周星驰老了，这不光体现在他那白色的头发，更体现在他的心境。他说“都这把年纪了，还是让年轻人演吧”。或许，未来真的看不到周星驰亲自出演的电影了，只能看到他导演的电影。

我们对他所有的记忆都来自于那些过往的银幕记忆当中；那些，匪夷所思，莫明其妙,亦正亦邪,亦真亦假的桥段，永远印化在我们的成长记忆当中,成为我们青春、成长的记忆。

现在周星驰还能拍出这样经典吗？还能感动一代人吗？已经很难了。因为，他已经不演了，就是演也不可能出现当年的辉煌。

他的电影内容大多是，被践踏入泥的小人物，于现实生活中获得了无人可比的超凡能力，从而一展宏图，成就一番事业，抱得美人归。都是非常励志的主题片子。

现在人们生活的压力这么大，房价高企，看病难，上学难，养老难；人们的日子过得不咸不淡，沉闷而憋屈，迫切需要能够减缓精神痛苦的东西，而此时，周星驰的电影让我们获得了一种畸形的欢乐，暂度忘记生活的压力，它能起到一种精神心情疗法的作用。

早期周星驰主演的电影，就是以恶搞为主线，给观众以极大的精神快感。现在周星驰导演的作品，像极了喝醉酒后的魔幻：天马行空、异想天开 、无拘无束、 挥洒自如、 龙飞凤舞、全不着调、创意齐天。

不能想像，如果周星驰的电影没有了无厘头，恶搞；没有了天马行空，看起来让人嗔目结舌的特效演绎，他的片子还有什么可看的。当然，这些也都是表面。内在的，周星驰还是有点观点的，有点想法的，有些态度的，并不是一个纯搞笑的滑稽演员。

如果是这样的话，周星驰也不可能打动亿万观众。

对于中国的电影来说，周星驰是一个独特的存在。前无古人，后无来者。他如一个突然峰起的山头，孤零零的矗立在中国的银幕上，光芒万丈。

他还能创造奇迹吗？

不知道，或许还可以吧！

不过，在周星驰身上，有几个矛盾点值得我们仔细体会，只有体会到了这几点，才能看懂周星驰。

一、反客为主，不管是谁的片子都星爷的

不知大家有没有发现，周星驰留给我们最深印象的作品，都是他在别人导演的作品中完成的。可奇怪的是,在他当主演的那些影片中,人们没有提那个导演的名字,反而提的最多的是周星驰。如经典《大话西游》，导演是刘镇伟，编剧也不是周星驰，而那经典打动千千万万70、80、90后的台词：

“曾经，有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，

等到我失去的时候才后悔莫及，

人世间最痛苦的事莫过于此......

如果上天能够给我一个再来一次的机会，

我会对那个女孩子说三个字：

“我爱你。”

如果非要在这份爱上加一个期限，

我希望是.....一万年！”

据说，并不是导演提的，也不是编剧写的，这段风靡大陆的台词是怎么想出来的呢？周星驰说是在拍摄《大话西游》时，自己坐公车时想的，而且是自己“私人感情上的感悟”。

据说，在很多他主演的电影里，大部分搞笑剧情桥段，都是周星驰自己想出来的，算得上又编又演。跟他合作过的香港女星毛舜筠说：“周星驰这个人很怪。以前我们都想着自己做好演员本分就好了，但他不是。当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子，他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人常常在意人际关系什么的，他不理这些。”

《唐伯虎点秋香》的导演李力持自己爆料，那时候基本是周星驰自己在想剧本台词，然后找编剧写出来。周星驰在片场什么都管，据说《九品芝麻官》更是灯光美术一手包办。大家都叫他“太上导演”，他所付出的远远超过一个演员的本分。但导演编剧的挂名都不是他。

这就可以解释，为什么在很多别人的电影里，周星驰依然很强势，观众只记得这是周星驰的电影，可并不记得导演名字的原因。

当然，他这样做，必然会造成矛盾，事非。可好处是，每一部别人的导演的作品中，都打上了浓重的周星驰风格，这样来看，也是值得的吧。

正是因为香港的电影制作模式与大陆的制作模式不一样，在影片拍摄时，演员都是现场发挥，没有具体的脚本。正因为这样，这才给了周星驰以机会。我记得周星驰接受央视王志的采访时问及很多生动的台词是不是他写时，他回答的很模糊，只是说导演是最后的选择权，并不一定是导演所写。由此可见，那些我们耳熟能详的经典台词，很多并非由周星驰创作，他只是一个表演者。

一个表演者，影响力远超导演，只有周星驰可以做到。

电影是导演的作品，演员只是道具，什么样的导演产生什么样的作品。周星驰可以在别人导演的作品中形成自个的风格，已很难得。在自己当导演之后，突出这种风格，就是很自然的事了。

二、情商极低,戏里戏外两重天

不止一个人说，周星驰情商低，不会沟通，不会合作。我们不禁要问：这个表演如此令人捧腹的搞笑天才，怎么会是一个不懂沟通的人呢？王晶在接受吴君如采访时，他暗嘲周星驰不适合和别人交流：“他这样的性格，唯有自己拍自己！好莱坞都合不来，对方也不与他合作。”

星爷我10年前,在北京青少年中心见过一次,好像也是一个观众见面会。还有一次是在一个昌平的摄影棚，他和冯小刚拍娃哈哈的广告。他话不多，很安静，他不会唱歌，也不会讲笑话，象这种见面会，只能说几句话就算完事。据我观察，现场很认真，谦谦如君子，没有看出有什么不适感。

这人真是银幕上下完全两人的感觉。一个拍了30年电影的人,面对电视记者采访还紧张的人,这不是装的,而是真实的。

我们总是想像电影中的星爷是那样的搞笑，生活中也应该是这个样子。实际上，他是一个巨大的两极；演戏是可以搞笑之极。不演戏时，可以孤癖之极，甚至不善言词，毫无搞笑的半点影子。

很多人说他情商低，如果在正面的解说，可能是他对电影太专注的原故。有时候，为了达到自我要求的效果，全然不顾及别人的感受，得罪了人还不知道。

洪金宝一直把自己视为香港武行界的大哥，但周星驰拍戏时不论大哥小弟，只求尽量完美。

剧组拍到一场打戏，动作指导洪金宝拍了三条，觉得可以了，但周星驰希望再拍，洪金宝当即发飙，认为周星驰在这么多人面前没给他面子。

《功夫》拍了不到1/3，洪金宝走了。一气之下，一走了之。而且走后还放话，不许哪个武行班底接周星驰的活儿。

从这，我们可以看出，周星驰真的认真，认真到连老前辈都不尊重，如事先经过充分的解释，想洪金宝也能理解吧。

再说了，说周星驰情商低，他在电影中怎么那么能把握人物的情感呢？细腻，真实，可爱，成为一个个经典。其实，他的情商很高，只是执着于戏，而不太在意生活而已。

星爷具有抑郁、孤独、逆反、粗暴、孤独感、 偏执、自卑等心理特征，与银幕上的角色差别极大，正因为这种差异，才让星爷付出像《喜剧之王》中的尹天仇那样常人难以想象的努力，经受了各种挫折，成就了星爷的成功路。

或许人与现实反差越大，他在戏里的空间就越大。一个在生活中如患自闭症般的人,居然能演戏剧,而且,演的逆了天,也只有周星驰一个。

好好善待那些生活中，有个性的孩子吧，他没准就是下一个天才。

三、怀旧回顾，导演的新片用老歌旧台词

看星爷导演的片子,稍有留心我们就会发现,他在片中用了不少老歌,也承接了以前的片子趣味,部分修改了对应的台词,给人以看连续剧的感觉。柴静说，星爷是不是上了年纪，就有点怀旧。星爷说，可能是吧！

其实，怀旧是每个人都逃脱不了的宿命,无论是什么年龄段,只不过上年纪的人明显而己。星爷在片中放上旧台词；一是向经典致敬，二是改变过去有点错误的生活态度。三能引起观众的对往昔的共鸣。

星爷导演的新片，一是贯有的无厘头搞笑，再就是令人惊心动魄的特效创意，三是贯穿以往电影中的对白演绎；这些对白，即独立于戏之中，又与旧戏有那么一点点关联，实在是太有趣了。

《喜剧之王》有两个片段让我记忆犹新，第一，柳飘飘和前任男友的对话，："你不是说要养我的吗？现在好意思我去卖？" "是啊！你不卖，怎么有钱呢？没有钱，我怎么养你呢？” 第二，就是尹天仇站在风中，他不知什么材料做的裤子，在风中飘扬得如旗帜，对着柳飘飘的背影大声喊道：“我养你啊！”妈的，这句话，居然浪漫得一塌糊涂。

《西域降魔篇》

“小姐要不要帮忙?”“要。”“怎么帮?”“走开。”

你爱我多久，一万年

一万年太久,就现在。

《美人鱼》中的对白：

张雨绮：（气炸了）滚！

卢正雨与手下立码蹲在地下滚出去。

还有一段颇有哲理的对白：

无敌是多么的空虚。

不是一半左一半右。

对不起，我从没见过肿么大的八爪鱼。

我们有一天我们呼吸不到干净的空气，喝到干净的水。即使我们再有钱，也是死路一条！

几百亿的事我几秒钟就可以决定了，但是你！我想了整整一个晚上！

我们是受过严格训练的，无论多好笑都不会笑，除非忍不住。

声纳太强我屎都喷出来了。

“你太笨了！你怎么就这么笨啊！你有没有想过我是骗你的？”

“你骗我好了，你骗我一辈子。”

“你别这样，这样我会心软的，我是来杀你的！”。

“你不是人，你是天使！遇上你是我这辈子最大的狗屎运！”。

“你真的爱他吗？！”

“我……”

“你敢看着我的眼睛再说一次吗？！”

“……你TM就非要转吗？！！”。

保护世界和平的任务交给他们了，我是个俗人，只对万～恶～的金钱感兴趣

富豪：刚才被美人鱼绑架了我!

警察：请问人鱼是哪一位?

富豪：不是哪一位，是一半人一半鱼的美人鱼!

警察：……(画)

富豪：不是左和右，是上和下。 警察：……(画) 富豪：是人在上，鱼在下! 警察：……(倒转)

富豪：头呢?

警察：……(画)

富豪：美人鱼啊!电影有没有看，就是那种长头发身材很好那种半人半鱼的那种，明白吗?

人没有理想的咸鱼有什么区别？

在周星驰的电影里,有月光宝盒，有仙履奇缘。有童心,有爱心,有创意,有浪漫,有纯真.他带给我们的是欢乐与感动。

好象有人说过，周星驰

只有两个年龄：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老人家。小男生是一种天真,可爱,纯真；老人家是一种通透，智慧，再复杂的人生哲理，他都能用大俗话来说出。通透与单纯，仙风道骨与童真禁欲，奇妙的杂揉在一起,形成了星爷电影的主要气质。

星爷老了,只是生理年龄,心里年龄并不老，这你从他的穿着就可以看出，少年套头衫,球鞋穿的是最多的。

不演戏改导戏的星爷，风格没变，如果那天如果又开始演了，可能又是最大卖点。不过，这个风险很大，如果没有以前的效果怎么办？以后他还怎么拍？

长江后浪推前浪，再怎么说，星爷的传奇也接近未声了。不是说他没有了创造力,有,以前的玩的那套元素他不仅没废,还会玩的更熟练,只是他的观众变了,不复当年地的盛况了。

感谢星爷陪我们度过的纯真年代,他在电影中的一个个笑话,让我们童年快乐无比，常常一个人躲在被窝露着头咯咯地笑。他每个电影中的小人物都好像有自己的影子，好象我也能不日象他一样获得成功，让自卑我重拾信心。上了大学以后,我们成了文艺青年,发现,他电影中的眼泪和微笑还有更多深意。

岁月静好，时光穿梭,无迹可寻,回望青春,星爷的电影就是一部部纪录片，一幕幕的带我们重走青春不死的岁月。

星爷你好,我不想说再见！

我不想说再见 相见时难别亦难

我不想说再见 泪光中看到你的笑脸

我不想说再见 心里还有多少话语没说完

我不想说再见 要把时光留住在今天

一生中能有几个这样的夜晚 一辈子能有几次不想说再见

一生中能有几个这样的夜晚 一辈子能有几次不想说再见

2016/2/13

阅读背景：周星驰其人

中文名: 周星驰

英文名: Stephen Chow

出生年月:1962年6月22日

生肖: 虎

出生地: 香港

籍贯: 上海

太阳星座: 巨蟹座

月亮星座: 水瓶座

身高: 174cm

体重: 65kg

偶像: 李小龙

最喜爱的明星: 周润发,成龙

性格: 开朗,和气,倔强

兴趣: 唱歌,唱戏

喜爱的运动:骑马,足球,台球,游泳

最感激的人: 李修贤，万梓良

最喜爱的演员: 罗拔狄尼路

最喜爱的歌星: 梅艳芳

最喜爱的歌: 抒情歌

最喜爱的舞蹈: DISCO

最喜爱的服奘: 便服

最喜爱的鞋: 布鞋

最喜爱的饰物: 表

最喜爱的颜色: 蓝色

最喜爱的动物: 狗

最喜爱的狗: 虎狗

最喜爱的食物: 面食

最喜爱的疏菜: 芥兰菜

最喜爱的水果: 芒果

最喜爱的旅游地: 巴黎

最尴尬的事: 迟到

最害怕的事: 怕黑

最失望的事: 戏演得不好

最大的希望: 赚大钱 读书

最差的科目: 数学

长相像谁: 爸妈各一半

最想去的地方: 家里

最爱的音乐: 古典音乐

喜欢的书: 中国古典小说,漫画

喜欢的季节: 春季,秋季

喜欢的人: 母亲

最大的心愿: 自导自演

1988年

《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演

《捕风汉子》

《最佳女婿》

1989年

《龙在天涯》 配角的巅峰表演

《义胆群英》

《流氓差婆》

与吴君如的表演擦出火花，第一次转型

1990年

《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露

《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、

《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可

《风雨同路》

《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演

《小偷阿星》

《师兄撞鬼》

《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档

《无敌幸运星》

《江湖最后的一个大佬》

《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪

1991年

《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契

《龙的传人》 无厘头表演定型

《新精武门1991》

《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一

《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证

《情圣》 与毛舜筠演对手戏

《豪门夜宴》 客串

1992年(这一年是周星弛年)

《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久

《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名

《逃学威龙2》 有滑铁卢之称

《审死官》 当年度十大卖座影片第一名

《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名

《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名

《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名

1993年

《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年

《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名，周星驰***

《济公》

1994年

《破坏之王》

《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片

《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可

1995年

《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头 浪漫*** 想像力

《西游记完结篇之仙履奇缘》

《回魂夜》

《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续

1996年

《大内密探零零发》 重复无厘头形式

《食神》 周星驰执导的第一部电影

1997年

《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显

《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华

1998年

《行运一条龙》

1999年

《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演

《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉

2001年

《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰

2004年

5天票房4亿 周星驰《西游降魔篇》创下新纪录

《功夫》达到一个新的高峰．

2013年

《美人鱼》首日票房2.8亿,创历史新高,预计可达25亿元.

2016年

本文作者郑新安：当代艺术家；bf668800 公众号：czhen88,欢迎转载，无需授权；订阅关注，交流更嗨！

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