外太空上的全部星球和火箭怎么画（画个宇宙飞船和外星人）

有个朋友画了一幅，主题是宇宙飞船和外星人，高级灰的太空背景很符合现代人对色彩的审美。周围朋友纷纷表示很喜欢，可就有人提出了意义，讥讽他这样的画不叫中国画。很明显他的评判标准只是画面的构成元素。什么样的画是中国画？这个问题从上世纪延续至今，一直纷争不断。如今很多人借着改良中国画的的名头，来标榜自己的画作如何如何高水平。却使得中国画更像水中之月，让人看不清楚。

中国画作为一大画种，有他独特的、不可被取代的特性。这种特性来源于书法线条，书法线条的独特性，是其他任何线条都不具备的，这也成为判断中国画的重要因素。能为我们所用的线条多种多样，不同性质的工具留下的痕迹也不一样。同样是线条，有的线条组合叫做素描，有的线条组合却叫做中国画。就象同是碳元素，不同的排列构成不同的物质，有的形成煤炭，有的却形成了钻石。中国画的这种笔墨特性，并不是用毛笔和中国画颜料，在宣纸上作画就叫中国画了，而是用书法的方法写出来的的线条形成的画才可以叫中国画。

现在的很多人虽然是利用毛笔和国画颜料在画画，但是不懂的毛笔的使用方法，没有利用到毛笔的特殊性。得到的线条没有书写性，换其他的工具也可以做到。虽然用了中国画工具，但是并非中国画画法，当然不能算中国画。中国画的画法是什么样的方法呢？是利用十八描的线条？还是利用山水画中各式各样的皴法？是，但是这样的说法不够严谨。中国画的线条方法涵盖了所有的书法用笔，除此之外还有书法中没有的一些笔法组合。比如绘画中可以有多次钝笔转折，可以有楷法、隶法、篆法、草法的同时出现等等。

当年吴冠中先生提出“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”我不反对这种观点，笔墨当然不能脱离画面，笔墨线条是画面的一部分。但说到“笔墨只是奴才”，有点不敢苟同。笔墨线条是意的载体，是形质。创作者的思想情绪（属于书画意的一部分）的表达，都要借助于形。不管是油画的光影和色彩，还是速写的结构綫，都是创作者用来传情达意的载体。这些既定的符号性概念已经是约定俗成的了，不是随意象改变奴隶一样能改变的。假如改变了这些符号的特定含义，任由思想情绪主宰，它们但是失去了表达的意义。就像把阴影画成亮色，或者把高光画成黑点，整幅画将失去意义，不会被人解读。

中国画的笔法线条，同油画的光影一样，是中国画不能缺少的关键元素。甚至可以说，没有书法线条的画，就不能被称作中国画。那些加了光影手段、加了透视原理的书画作品，只要还是用书法线条表达的，就依然可以被叫做中国画。那幅画着时尚物件，用了流行色彩的宇宙飞船和外星人的画，笔墨线条都是很到位的，所以这样的画就是中国画。相反，没有书法线条，画里的中国元素再多，画得再优美，承载了再多的思想情绪，也离中国画十万八千里呢。这就是书法线条的关键性，书法在国画中的地位，其重要性是不可被否认的。

不懂得书法，往往会把书法线条同其他线条等同起来，总认为强调书法线条是在无病呻吟。毛笔作为一种书写工具，有着与其他任何一种书写工具都不同的特点。毛笔的软建有弹性，赋予了毛笔变化多端的本能，加上手臂动作不同而制造的不同状态，这就使毛笔留下的痕迹或粗或细，或长或短，或粗犷或纤细。同样粗细的线条有的象飘动的丝线，有的象不屈的钢刃；有的象爽滑的脂膏，有的象嶙峋的枯藤。这种变化多端，都是书法笔法运用的结果。也是基于此，想要把国画画好，就必须把书法研究透。掌握运用各种笔法的能力，才能掌握运用各种线条的能力。然后根据特定的思想情绪构图形成画面。画国画的练书法，要是仅仅为了题款好看一些，或者比较符合中国画传统的诗书画印的格式，那就是大错特错了。

书法线条不仅可以丰富内容，在国画中表达界限的线条可能同时表达物象的性质，工笔画中就有用复勒的线条表现花瓣的柔美，表现叶子的生机，表现山石的坚硬等等。单纯线条应用的勾法，同时还是中国画的一种画种，叫做白描。白描更注重线条的质量和应用。在没有色做辅助的情况下，单独用线条来表现物体的物理形质，并赋予一定的意蕴内涵，这是中国画的最高表现境界。知道了评判中国画的关键因素，不习书画的人也可以以此判断一幅画的作用，是收藏还是装饰。也就如果都能这样，也就不存在假借中国画，或以次充好的情况了。