唐朝绘画代表画家及作品（北宋时期著名画家李公麟朴素内敛三十二幅传世经典绘画作品赏析）

北宋时期著名画家李公麟朴素内敛三十二幅饱含气韵传世经典绘画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

宋代绘画峰峦深厚的气势，气象萧疏的景象，构图大气逼人，用笔自然严谨，气势磅礴，带给人无尽的遐想。

——题记

北宋（960年-1127年）是中国历史上继五代十国之后的朝代，共九位皇帝，享国167年，与南宋合称宋朝，又称两宋，因皇室姓赵，也称赵宋，是中国历史上经济文化最繁荣的时代。

公元960年，后周诸将发动陈桥兵变，拥立赵匡胤为帝，柴宗训被逼禅位于赵匡胤，宋朝建立，定都东京开封府（河南开封），1126年靖康之变后，金国军队兵临汴梁，次年灭亡。

北宋建立以后，绘画艺术发展迅速，反映现实生活绘画内容极为突出。尤其是宋徽宗时期，设立画院，一批批技艺精湛的职业画家应运而生，包括帝王宋徽宗在内的诸多画作，使山水画发展到了一个新的高峰。

这一时期比较有名的山水画家较多，杰出代表有齐鲁画派李成，关陕画派范宽。宋后期的水墨山水画以米芾最为著名。还有李公麟、郭熙等人，他们擅长用多层烘染和画点点的排列，使积墨、破墨等技法，达到云山蒙笼，烟雾缭绕的效果。

北宋山水画大家李公麟，我国北宋时期的著名画家，他因画画精妙名声⼤震，被推送为⼤宋画中的第⼀⼈。

下面我们一起分享北宋著名画家李公麟绘画作品

李公麟(1049-1106)，字伯时，号龙眠居士、龙眠山人，北宋庐江郡舒州（今安徽桐城，一说安徽舒城）人 。熙宁三年（1070年）登进士第，一说宋元祐六年（1091年）进士。

李公麟，⾃⼩在名门望族⾥长⼤，受家庭环境熏陶，⾃⼩见识了很多的名画和古玩，也⼗分懂得鉴赏;家庭富有，结识了不少⽂⼈志⼠，他与王安⽯、苏轼、⽶芾等⼈是⾄交，经常⼀起饮酒作诗，诗⽂也精湛不少。

李公麟在朝中为官，享朝廷俸禄，但他不以在权贵间游⾛为乐，每每喜欢在名⼭⼤川游⾛观赏，他不受朝廷世俗观念的影响，即使王安⽯变法失败，朝廷忌讳朋党之争时，李公麟依然与王安⽯相交很好，最后王安⽯失势退隐后，两⼈仍在⼀起写字画画、作诗论道。

李公麟对古代的艺术具有很深的修养，他对古代器物和古代的⽂字都有很深的鉴赏能⼒，他在朝为官时，帮忙参与整理皇家的古器，对古代字画⼀⼀进⾏临摹，他临摹的作品，很多也都流传了下来。

最让⼈惊奇的还是他的画画天赋，他的画画主题⼗分多样性，⼈物、⼭⽔、佛像等等，在古代画画技法的基础上进⾏创新。尤其是他画的马和⼈，更是栩栩如生。他与其他画家不同的地⽅是，他的画基于现实的基础上进行创新，不拘泥于固定的姿态。

李公麟在绘画创作上表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟等无所不能，且精于临摹。擅画人物、佛道像，尤精鞍马，更以白描画法独步当世，被评者推为宋画第一。

北宋时期著名画家李公麟主要作品有：《五马图卷》现藏北京故宫博物院和日本东京国立博物院，《白莲社图》轴（南宋摹本）南京博物院藏，《山庄图》现藏台北故宫博物院，《西岳降灵图》北京故宫博物院藏，《维摩居士像图》日本京都国立博物馆藏，《临韦偃牧放图卷》北京故宫博物院藏，《卞庄子刺虎图》《西岳降灵图》《孝经图》《免胄图》《维摩演教图》《九歌图》《（旧题李公麟）迎銮图卷》 《（旧题李公麟） 潇湘卧游图》《丽人行》《会昌九老图》《兰亭修图》《华严变相图卷》《鬼子母救子经变图卷》《丹霞访庞居士图》《佛像图》《伏虎降龙图》《爱莲图》《白莲社图卷》《蜀川胜概图》《墨罗汉图》《西园雅集图》《十八罗汉图卷》《龙王请斋图卷》《商山四皓图卷》《龙氏居士图》《明皇击球图卷》《汴桥会盟图》等。

北宋时期著名画家李公麟《五马图》赏析

李公麟五马图 纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米现藏台北故宫博物院。

《五马图》为李公麟的代表作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米，无名款。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想。

该幅无作者名款，共分5段，前4段均有北宋黄庭坚的笺记，后纸有黄氏跋语，另有北宋、南宋初的曾纡跋，言及黄庭坚题于元祐五年（1090年）。幅上两处有乾隆帝的题文，钤有清“乐寿堂鉴藏宝”等印20方。

据黄氏题跋，五马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，皆为雄马，均是西域的贡品，分属宋廷的左骐骥院和左天驷监。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。大凡画贡马的题材，马的神态和步态都是如此。

李公麟《五马图》局部

画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人物画无不源出于李公麟的白描艺术。

五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫，称得上“青出于蓝而胜于蓝”。你看马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。衣褶自然是线描最优美之处，观者打开画卷，无不立即就被这些流畅圆润而又凝练劲挺的线条所吸引，不能不为其造型之精美而折服。后人推其为宋画中之第一。

北宋时期著名画家李公麟《五马图》赏析

北宋时期著名画家李公麟《五马图》 纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米。现藏日本东京国立博物院。李公麟生活的时代，正是北宋王朝最鼎盛的时期，元祜初年，西域边境献上5匹神驹进京，据记载，5匹马的名字，除了满川花外，其余的分别为：凤头骢、好头赤、锦膊骢和照夜白。

五马图中，我们可以清楚地看到，5匹马神态自然，皮毛、斑纹都很清晰，各自的姿态或缓步徐行、或静立遥望，真正做到了“龙眠胸中有千驷，不唯画肉兼画骨”的境界。

同时，由于每一匹马前，都有一个牵马人，对于人物刻画的描写，不仅在画技上保持了极高的水准。而且《五马图》对每一个牵马人的形象刻画都不一样，从收藏价值和艺术价值上来说，极好地呈现了北宋年间，人类的精神面貌和生活状态。这对于研究过往历史，有着难得的参考价值。

作为李公麟的代表作，《五马图》最初先是在崇文的大宋皇宫内流转传阅，随后一路辗转，先后经历元、明、清不同时期，最后被乾隆皇帝小心收集，在清宫当中珍藏了200多年。

不过后来，因为末代皇帝溥仪退位时的时局混乱，最终消失不见，下落不明。

直至80余年后，在日本东京国立博物院举行的一次“颜真卿：超越王羲之的名笔”的展览活动中，《五马图》因为黄庭坚的题跋重现人世！吸引了国内外无数美术家前往观看。

北宋时期李公麟《白莲社图》赏析

北宋著名画家李公麟《白莲社图》绢本墨笔 60.1×459.8厘米（南宋摹本）南京博物院藏。

描绘东晋元兴元年（402），僧慧远与刘遗民等百余同道在江西九江庐山东林寺创立白莲社，专以念佛为修行法门，共期往生西方净土的故事。此竖轴则是从下至上的方式展开。

此图以此表现：陶渊明因腿疾被抬归；谢灵运骑马而至；社主慧远与陆修静相遇捉手笑谈；尊者佛陀耶舍与佛驮跋陀罗相对坐于岩石上；僧昙常、道昞及周续之于骑金狮的像前做佛事；僧慧永、慧持、慧睿及刘遗民、张诠五人围坐石台翻经；僧昙顺与宗炳携杖游山归来；僧道生据胡床、凭几说法，床前僧昙诜、道敬展具趺坐，雷次宗坐兽皮，执白羽听法；张爱民濯足观瀑。

北宋时期著名画家李公麟《山庄图》赏析

北宋著名画家李公麟《山庄图》亦称《龙眠山庄图》。纸本水墨画　卷　28.9×364.6 cm 台北故宫博物院藏。李公麟的白描山水画，画面表现的是由建德馆至垂云片的龙眠山庄图景。自西而东凡数里，岩谔隐见，泉源相属，山行者路穷于此。

该画自西而东凡数里，岩谔隐见，泉源相属，山行者路穷于此。《宣和画谱》称《山庄图》，可以配王维《辋川图》。

《山庄图》既出，便为世人所珍爱。《山庄图》不仅是一幅远离尘嚣的山村风俗画卷，更体现了山庄主人思想倾向和生活情致。

苏轼在《题李伯时〈山庄图〉后》说，李公麟在龙眠山，并非留意一草一木，然而《山庄图》“其神与万物交，其智与百工通。”所以他称李公麟为“有道有艺”的画家。

《龙眠山庄图》在法国很出名，被法国当代很多收藏家列为珍品，法国著名的酒窖设计建造集团，法国路易斯集团有限公司董事长的办公室就悬挂此图的描摹版，可见影响力巨大。

北宋时期著名画家李公麟《西岳降灵图》赏析

北宋著名画家李公麟《西岳降灵图》卷，纸本，墨笔，26.5×513.7cm，北京故宫博物院藏。

此图是李公麟因不堪风湿病引起的关节疼痛，而辞官归隐修养，居住在龙眠山庄后所作，准确的创作时间应是宋徽宗崇宁三年（1104年），他晚年55岁时。

画中描绘的是道教中五岳山神之一“西岳大帝”下巡，据传也可能为皇家大人物及其眷属出行的真实场景。从人文价值的角度上来看，这一个画卷生动地描绘出当时大人物出行的全部仪仗，包括随从配备、华贵车马、训练的动物宠物、随行用具，都极具历史价值。

6米长卷就如同一部电影开篇的长镜头，从仪仗最前端的斥候、鹰犬、前呼后拥的主人公、摇旗呐喊、女眷子嗣、随行车马用具，用静态的画法，画出了动态的视觉效果。

北宋时期著名画家李公麟《维摩居士像图》赏析

北宋著名画家李公麟《维摩居士像图》日本京都国立博物馆藏。

维摩诘是居住在印度毘耶离城的智者，以辩才无碍而闻名，虽然是在俗之身，但对佛的教诲有深刻的理解。他化身为一位神通广大、能言善辩的居士形象，帮助释迦牟尼佛布施教化。当释迦牟尼在毗耶离城说法时，他却称病不去参加。由于维摩诘长于辩论，释迦的十大弟子都不敢前往，最后释迦牟尼佛让“智慧第一”的文殊菩萨率众到维摩诘的住所探望，两人之间就大乘佛教的妙理展开问答，从而展开了一系列戏剧性的情节。

画中的维摩诘以老年居士的形象出现，头戴巾子，袒胸露怀，手握拂尘。他苍老消瘦，坐在床上，左肩斜倚着椅背，彷佛张开口发出微弱的声音。虽似病入膏肓，却目光如炬，足以震慑观者。床的后侧站立着天女，以彷佛天女散花的姿态呈现。

维摩诘沉稳的表情，以及床座上细腻而洗练的纹样，保留了宋画的特质，也显示出喜绘维摩诘像的北宋画家李公麟的白描画的传统。

北宋时期著名画家李公麟《临韦偃牧放图卷》赏析

北宋李公麟《临韦偃牧放图卷》，绢本 ，水墨淡设色，纵46.2cm，横429.8cm

这是一幅宋朝画家李公麟临摹唐朝画家韦偃的作品。画幅为长卷形式，从右自左展开。在高低不平的土坡和广阔的平原间，牧者驱赶着大群马匹蜂拥而来，马嘶人叫，热闹异常。

画面中段以后，马群逐渐散开成组各自活动，有的低头觅食，有的追赶嬉闹，有的奔跑，有的就地翻滚，还有几匹马走向远处的小河去饮水。众多的马匹姿态各异，生动自然。放马的牧人，有的骑在马上，有的穿戴较为整齐，有的则敞胸露怀赤足，在树荫里休息的牧人为契丹族，其中似乎还有等级的差别。整个画面的构图，前半部拥塞、紧张，后半部疏散、松弛，富于节奏感。 　

　全图共画了人一百四十余口、马一千二百多匹，可谓洋洋大观。 　　

画中的马匹和人物均用墨线勾勒，线条挺拔有力，色泽较浓重，坡石墨色稍淡，略有皴擦，再用赭石色渲染，加强了画面的气氛。构图和笔墨的变化。使整个作品主次分明、生动活泼，避免了呆板、重复和混乱。如此庞大的构图，若没有长时间的经营和缜密的运思，即使是临摹，也是难以设想的。 　　

李公麟的大部分绘画作品是画在纸上的，并不施色彩，“惟临摹古画，用绢素着色”（元·汤垕《画鉴》）。这件作品为临摹本，用绢素作画并施淡彩，与画史的记载完全吻合。唐朝画家韦偃已无可靠的作品存世，通过李公麟的这个摹本，也可以领略其绘画的风采。

北宋著名画家李公麟《临韦偃牧放图明太祖朱元璋题跋》

北宋著名画家李公麟《临韦偃牧放图中乾隆的题跋》

北宋著名画家李公麟《临韦偃牧放图卷》

北宋时期著名画家李公麟《卞庄子刺虎图》赏析

北宋著名画家李公麟《卞庄子刺虎图》画中一牛受伤，两虎为争食而相互咬斗。春鞦（公元前七七0年—二二一年）鲁国大伕卞庄，以「勇」着称，持剑将刺老虎，回身却听旁人劝告：两虎相争，必一死一伤，此时刺伤虎而得两虎。卞庄听从建议，果得两虎。 本幅无名款，清宫归于宋代李公麟（约一0四九年—一一0六年）名下。画中卞庄神态及两虎相斗，极为生动。

李公麟回到龙眠山的李公麟不再画马，而改画老虎了，因为山中有虎，可以观摩，山中有泉，可以濯笔，他常常是"坐石临流，悠然终日"。而他画虎，是从来不画尾巴的。为何？据说一画上尾巴，那虎就会活。猛虎伤人，当然不能让它活过来了。所以，李公麟的老虎，都是秃尾巴虎。

北宋时期著名画家李公麟《西岳降灵图》赏析

北宋著名画家李公麟 《西岳降灵图》晚年的李公麟除了老虎，还喜绘佛像。据说有一次，李公麟屏退众人，独自关在画室数日，画《十八罗汉图》，画好了十七个，第十八个刚画了一半，硬闯进来一位求画者，公麟的画思被打断，兴味索然，那半个罗汉再怎么也画不出来了。家人们却说，李公麟画罗汉时，那十八罗汉是来了山庄的，就嘻嘻哈哈地呆在画室里给李公麟当模特，闯了人来，罗汉们忽一下都隐去了，所以再画不出那最后半个。也幸好那半个没画出，若十八个画齐了，说不定又活了过来，跟着那罗汉真身一齐飞走了。

北宋时期著名画家李公麟《孝经图》赏析

北宋著名画家李公麟《孝经图》美国大都会艺术博物馆藏。李公麟的白描作品以墨线描绘在纸本上，既注重技巧，又包含着文人士大夫的审美情致，这一单纯洗练、朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。白描画法在南宋以后颇为流行，对元、明、清的画家影响深远。

北宋时期著名画家李公麟《免胄图》赏析

北宋著名画家李公麟《免胄图》纸本长卷，墨笔白描，纵32.3厘米，横223.8厘米，台北故宫博物院藏。卷所绘即为郭子仪率数十骑免胄（徒手不着盔甲）见回纥首领大酋，大酋舍兵下马拜见的情景。图卷左侧是郭子仪所率部将兵骑，仪容镇定，伫立于侧。右侧是入侵关中的回纥兵骑，阵营庞大而惶惶无措。回纥大酋着戎装，携副将滚鞍落马，正单膝跪地作钦服之状，拜见免胄着燕服的郭子仪。郭神情雍穆诚恳，俯身援手以礼相见，体现出从容大度的一代名将风范。

传北宋李公麟所绘《免胄图》卷，又名《郭子仪单骑见回纥图》，落款“臣李公麟进”，《石渠宝笈续编》著录。此卷描绘唐代名将郭子仪说服回纥大破吐蕃一事。关于这一著名战事，《旧唐书》有详细记载。唐太宗广德二年（764），回纥、土蕃西域诸国数十万大军，入侵长安。

郭子仪奉命率军镇守泾阳，由于双方兵力悬殊，郭子仪决定亲赴敌营，希望说服回纥将领退兵，郭子仪是大唐名将，颇受蕃将敬重，当郭子仪脱去戎装，单骑来到回纥阵前，回纥统帅药葛罗一见，心悦诚服，下马跪迎，双方言和，药葛罗立即退兵，并发誓不再侵唐。

北宋时期著名画家李公麟《维摩演教图》 赏析

北宋著名画家李公麟《维摩演教图》 （传）纸本，墨笔，纵34.6cm，横207.5cm北京故宫博物院藏。

无作者款印。画后幅有明沈度书《心经》及跋“永乐丙戍岁，予客燕台真如寺，老僧元觉出示李龙眠演教图真迹，随索予书《心经》附后，自愧玉台难并，固辞再三。老僧索之甚笃，勉强净手谨书一通。是夕上元日也。云间沈度。”丙戌为明永乐四年（1406年）。并有明董其昌、王穉登题跋。钤元柯九思“柯氏敬仲”，清索额图“钦赐忠孝长白山长索额图字九如号愚庵书画珍藏永贻子孙”、“长白索氏珍藏图书印”，清宣统皇帝“宣统御览之宝”、“宣统鉴赏”等鉴藏印，共57方。

此图取材于佛教《维摩诘经》，描绘的是装病在家的维摩诘向奉佛祖释迦牟尼之命前来探病的文殊菩萨宣讲大乘教义的场面。全图意在表现维摩诘所具有的高深机智及其对佛教教义的巧思善辩。画中维摩诘坐于锦榻之上，精神矍铄地谈论教义，对面的文殊菩萨脚踩莲花，双手合十，对维摩诘的说法心悦诚服。画幅中部绘天女故意往大弟子舍利弗身上撒沾衣不坠的花瓣，令躲闪不及的舍利弗连忙振衣抖拂。维摩见此当即指出佛教应该视万物皆空的教义实质。

此图无款，对作者有三种推测：明人沈度、董其昌、王穉登等人在画卷的跋中皆称作者为宋代李公麟。当代学者金维诺等先生认为作者应是金代的马云卿，主要根据是美国大都会博物馆藏有元代王振鹏《临马云卿画维摩不二图草本》。王振鹏在卷后题跋中称：“至大元年二月初一日拜住怯薛第二日，隆福宫花园山子上。

西荷叶殿内，臣王振鹏特奉仁宗皇帝潜邸圣旨，临金马云卿画维摩不二图草本。”王振鹏的临本与此幅的艺术风格、构图章法等极为相仿，只是在局部纹饰上稍有细微变化。但目前亦有专家认为此图既不是李公麟所作，亦非马云卿所为，它应是宋佚名画家的作品。事实上，无论作者是谁，该图代表着早期白描人物画的最高成就当是无可争议的。

北宋时期著名画家李公麟《九歌图》 赏析

北宋著名画家李公麟《九歌图》大都会艺术博物馆藏。李公麟不仅临摹了大量的古画，而且具有深厚的金石修养，他的线条并不像顾恺之繁密而单一，也不似吴道子笔劲泼辣、锋芒毕露。李公麟线条的提按、转折、轻重使白描的用笔实现了一种独立存在的价值。

北宋时期著名画家李公麟《（旧题李公麟）迎銮图卷》 赏析

北宋著名画家李公麟《（旧题李公麟）迎銮图卷》绢本设色 26.7×142.2厘米 上海博物馆藏。李公麟绘画其线条朴素、内敛、简练而饱含气韵；线条存在于画面中，具有超越表现对象的特殊美感；画面的形体通过线条而存在，同时画中的线条也赋予画面以精神。丰富的学养使李公麟的线条表现出浓厚的文人气质，无需色彩，线条的朴素和优美便可承载画面全部的表现力：他要体现的就是力透纸背、力能扛鼎、高山坠石、绵里藏针的笔端功夫。

北宋时期著名画家李公麟《（旧题李公麟） 潇湘卧游图》赏析

北宋著名画家李公麟《（旧题李公麟） 潇湘卧游图》 东京国立博物馆藏。本作为现存中国宋代水墨山水画中最为优秀的作品之一。过去曾传为北宋文人画家李公麟的作品，与顾恺之〈女史箴图卷〉等作品并列，在清宫中为乾隆皇帝收藏的四名卷之一，深受重视。不过近年得知为与李公麟同乡的李姓画家所作。潇湘为中国湖南省洞庭湖南方的风景胜地。本作是为了禅僧云谷禅师而绘制，云谷禅师遍游各地却遗憾未能造访潇湘。画中描绘出广阔的潇湘山水，以细腻的笔致画出渔舟与村落，并以充满逸气的笔致描绘树木。全卷以淡墨为主调，运用墨色浓淡成功地表现出大气微妙的明暗。

北宋时期著名画家李公麟《丽人行》赏析

北宋著名画家李公麟《丽人行》 绢本 33.4×112.6公分 台北故宫博物院。本幅旧传为李公麟所作，其善绘山水、人物及画马。画马初学韩干，后自寻蹊径而有新创。杜甫有《丽人行》诗，为描写杨家姐妹秦、韩、虢三国夫人出游之作。此图即取此诗意，着意于仕女「肌理细腻骨肉匀，绣罗衣裳照暮春」之描绘。马匹体形肥壮，鞍辔华丽；人马纵辔徐行，轻盈优美。造形与设色皆饶唐代雍容富丽之遗风。

北宋时期著名画家李公麟《会昌九老图》赏析

北宋著名画家李公麟《会昌九老图》 北京故宫博物院。白描技法在宋代之前就运用于绘画之中，唐代张彦远《历代名画记》中记载，吴道子善于运用这种方法，但当时这种方法只作为起稿的“粉本”，“每画，落笔便去”。这就足以说明，白描在当时只是绘画的一个过程，而不是一种独立的绘画形式。白描讲究用线，“线”是中国画的精神内核。

李公麟继承了前辈画家传统的线描技法，开拓了“白描”的新局面，使之形成为独立的、具有高度概括性和表现力的艺术形式，这种独特艺术形式的成功创造，是李公麟对中国画发展的重大贡献。

北宋时期著名画家李公麟《兰亭修图》赏析

北宋著名画家李公麟《兰亭修图》 手卷。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴之兰亭修“拔禊”之礼，举行盛大的风雅。当日，天朗气清，惠风和畅，名士们饮酒赋诗，五十一岁的王羲之用蚕茧纸，鼠须笔，兴乐而书，完成一篇《兰亭诗序》。《兰亭序》手稿共二十八行，三百二十四字，遒媚飘逸，纵横变化，气韵完美，雄秀之气，出于天然。

当时王羲之已醉，下笔如有神助，醒后自己也感惊异，他日更书数十本，比原稿终莫能及。唐初为太宗所得，尊为“天下第一行书”，命虞世南、欧阳询、褚遂良等钩摹数本，以冯承素为首的弘文馆拓书人也奉命将原迹摹成了副本。唐太宗把摹本分赐亲贵近臣，真迹则被他作为殉葬品，埋入昭陵。现在流传的冯承素摹本，存故宫博物院，上面钤有“神龙”（唐中宗年号）小印，是断为唐摹的一个铁证。

北宋时期著名画家李公麟《华严变相图卷》赏析

北宋著名画家李公麟《华严变相图卷》从现存的李公麟白描作品中我们不难看出，他所画对象靠起伏而有韵律的墨线来勾勒，通过线条曲直、轻重、粗細、刚柔和韵律变化，完成对客观事物形象的刻画，创造了简洁明快的艺术效果，这种表现手法是前人无法比拟的。

北宋时期著名画家李公麟《鬼子母救子经变图卷》赏析

北宋著名画家李公麟《鬼子母救子经变图卷》 34.7cm×372cm 绢本设色描金 美国波士顿博物馆藏。李公麟的白描作品以墨线描绘在纸本上，既注重技巧，又包含着文人士大夫的审美情致，这一单纯洗练、朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。白描画法在南宋以后颇为流行，对元、明、清的画家影响深远。

北宋时期著名画家李公麟《丹霞访庞居士图》赏析

北宋著名画家李公麟《丹霞访庞居士图》 绢本设色 美国私人藏。李公麟是一个卓越的现实主义艺术的大师。他在绘画史上的地位尚有待更细致的分析，他创造了富于概括力的真实而鲜明的艺术形象，他掌握极优美的提炼形象的能力和表现技巧。但是他之选取非现实性的题材的倾向和追求一种与士大夫的生活密切联系的细腻的趣味，都说明他的艺术中蕴藏了一个危机。

北宋时期著名画家李公麟《佛像图》赏析

北宋著名画家李公麟《佛像图》李公麟继承晋唐的人物画传统，技巧千锤百炼，但思想上却更贴近文人画。李公麟传世作品中最为人称道的是他的白描技法。白描是中国绘画中常见的用线技法，只用墨线来展示物体外象，用线条韵律呈现简洁明快的画面质感。通常需要画家达到对复杂形状的概括，用线条的表达能力来决定绘画的水平，是极为高超的绘画技法。李公麟之前的白描技法只是为了设色绘画而存在，不过是设色绘画前面的铺垫。李

北宋时期著名画家李公麟《伏虎降龙图》赏析

北宋著名画家李公麟《伏虎降龙图》李公麟所创白描画法，是从壁画到卷画的改变，让白描脱离画工的技巧之一，成为文人绘画重要的绘画形式，具有独特的审美内涵。这种转变，与文人画兴起带来的审美趣味转变密不可分。

就作品的完整性来说，以往的白描是一种待完成的状态，属于作品的初稿，需要用后期上色来使画面更为完整丰富，其线稿不具备成为画作的独立性，绘制大多粗疏，线条并不流畅。而李公麟的白描却是极为细致，能够从线条的干湿、疏密、刚柔等变化上呈现人物造型的动感，展现超越当时所有画家的高绝技巧，呈现独立完整的美感。而且，李公麟还会使用墨色渲染的技法，弥补不设色带来的层次不鲜明地缺憾。

北宋时期著名画家李公麟《爱莲图》赏析

北宋著名画家李公麟《爱莲图》墨色的变化之美得到更多文人的认可，也使白描成为“雅”的象征。白描作品作为画家修养和艺术表达的手段，呈现出简静淡雅的特征，符合文人画审美倾向。

北宋时期著名画家李公麟《白莲社图卷》赏析

北宋著名画家李公麟《白莲社图卷》 绢本墨笔 60.1×459.8厘米 上海博物馆藏。李公麟在路过御马马厩时，经常一直观察着，终日不与其他人说话;可见画马的人，必须先将马的形象置于胸中，储备马的神韵之姿，久而久之才能落笔自信，超凡绝妙。正因为有了细致的观察，才能察觉外形之中蕴含的神魂，得到自然又精妙的绘画作品。

北宋著名画家李公麟《白莲社图卷》 美国大都会艺术博物馆藏（明清 佚名）。

北宋时期著名画家李公麟《蜀川胜概图》赏析

北宋著名画家李公麟《蜀川胜概图》是宋代著名绘画艺术珍品，现藏于美国华盛顿的弗瑞尔美术馆。黄庭坚观李公麟绘制马匹，作诗《和子瞻戏书伯时画好头赤》与苏轼观点相同，认为李公麟绘画时展现的是神韵，而不是单纯的物象，其笔下的马匹呈现破竹之势，锐不可当。

北宋时期著名画家李公麟《墨罗汉图》赏析

北宋著名画家李公麟《墨罗汉图》李公麟作为有着全面绘画技能的文士，所绘作品不是置于壁上和厅堂的功利性绘画，而是文人雅赏品评的作品，这样才符合他文人的身份。虽然从表现内容上不可避免的被社会影响，呈现出故事图绘等内容，但其自我风格的展现也与当时的院画画师拉开距离。

北宋时期著名画家李公麟《西园雅集图》赏析

北宋著名画家李公麟《西园雅集图》钤印：乾隆御览之宝（朱文）、嘉庆御览之宝（朱文）、宣统御览之宝（朱文）、石渠宝笈（朱文）、御书房鉴藏宝（朱文）、毕同之（朱文）著录：《石渠宝笈》初编。

李公麟对待仕途有种随遇而安的意味，一直存有归隐山林的愿望。他修习禅宗，受“息外省内”思想影响，对功利更显淡泊。在绘画上，白描技法的形成和画面立意的雅致都与这种思想相关。他日常生活大多与志趣相投的文人雅士从游于林泉之间，远避世俗，孤傲清高。

《西园雅集图》描绘了与诸多宋代文士如苏轼、米芾等在田园中畅游之状，代表了李公麟交游的理想状态，在赏玩、清谈、饮酒、书画中体会自然的闲适，达到精神畅快和心意共通。宋代讲究君子淡交，轻势利，重道义，推崇长久不渝的交游关系，这与宋代文人隐逸倾向的精神状态相关。李公麟以文士身份在绘画中描绘自我交游场景，是雅集类绘画题材的高峰，也影响了文人画的发展。

《西园雅集图》是李公麟将与当时的文士名流如苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、晁补之等人置于王诜家别苑，其雅集形式与内容成为后世文人活动的理想典范，也成就了后人对这一文化盛事的向往。

北宋时期著名画家李公麟《十八罗汉图卷》赏析

北宋著名画家李公麟《十八罗汉图卷》李公麟开始，中国的人物画从壁画开始向小幅卷轴画发展，带动传统的粗狂奔放的审美品位逐渐转变为对清新雅致的追求，影响了后世人物画家向着文安逸娴静的文人倾向转变。

北宋时期著名画家李公麟《龙王请斋图卷》赏析

北宋著名画家李公麟《龙王请斋图卷》 纸本水墨 147.3×28.9厘米 美国大都会艺术博物馆藏。李公麟的线描画多以人物画为基础，而他的画多以浓淡、刚柔、虚实的线条为造型基础进行创作。这种绘画风格不仅包括文人墨客的审美情致，而且注重严谨的格式和技巧，精密严谨，形成了“文静典雅、平淡蕴籍”的笔墨绘画形式。

北宋时期著名画家李公麟《商山四皓图卷》赏析

北宋著名画家李公麟《商山四皓图卷》李公麟善于观察生活中的事物和人的感情深、宽，思想意识上主张个性个性抒发情感宣泄，通过自己的主观意识，善于学习一些著名艺术家的作品，吸收他们优秀的风格，但更深入前辈优秀的绘画技巧，同时又不被束缚加以改善利用，抒情诗的用笔达到一种独立存在的状态。因此，李公麟独特的艺术特色是由“集人之善为己”的思想所启发的。

北宋时期著名画家李公麟《龙氏居士图》赏析

北宋著名画家李公麟《龙氏居士图》李公麟在线描方面的造诣是在顾恺之的基础上发展起来的，但他不限于临摹，不囿于挪用古法。他的線条不像顾恺之的线条那样繁密而单一，但却深受顾恺之的影响，自辟蹊径，形成了独特的艺术效果。

北宋时期著名画家李公麟《明皇击球图卷》赏析

北宋著名画家李公麟《明皇击球图卷》李公麟善于将书法线条的美感灵活地运用到画面的表现中，充分体现了书画同源的规律。

他的作品线条简洁，注重结构，将书法与绘画艺术完美结合，极大地丰富了作品的艺术感染力。李公麟运用线条的变化和笔法的变化来描绘客观事物的形象。在李公麟的作品中，线条内涵丰富，优雅灵动，虽然线条勾画没有任何颜色渲染，但仍然可以在绘画中创建主体的质感。

北宋时期著名画家李公麟《汴桥会盟图》赏析

北宋著名画家李公麟《汴桥会盟图》李公麟这位宋代文人士大夫画家在绘画中他追求的是淡泊萧条、除去虚荣和淡毫轻墨。这种风格的形成与中国传统文化哲学中强调的“素朴天真”、“简易超逸”的观念和审美取向相一致，与李公麟的审美情趣相契合。

在中国绘画史上，线条技法作为中国绘画艺术的最高体现，李公麟其内容和形式上于高度统一，在形成自己的绘画风格中又继承和发展了前代优良传统，自辟蹊径，需要更好的传承。李公麟的艺术成就是中国绘画史上的一个里程碑，其美学观念对后世产生了深远的影响。

李公麟好古博学，善鉴定。不仅能画人物鞍马、神仙佛道，也能画山水花鸟。他对传统绘画作过大量的临摹，同时重视写生，敢于独创。他的人物能从外貌上区别出身份、地域和性格特点。在画法上，他以白描著称。这种善用线描，多不设色的白描，造型准确，神态生动，这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的水准。对其后代人物画影响很大。

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