这部剧只有2个女性角色（这部剧终于安静地走完了扑街之旅）

刘嘉玲蒋欣这部《情深缘起》终于走完了全程扑街之旅。

大结局非常魔幻，最后一集才上演了原著里的高潮部分：

曼桢被姐夫凌辱，之后被囚禁，曼桢最后把祝鸿才捆绑起来，床上绑锁链，再一把火把这栋房子烧了。

男女主角最后还是迎来了苦尽甘来的大结局，蒋欣面对这种剧情，只能批量输出标志性皱眉了。

两位女主在这部剧播出期间，全程避嫌，就当没有拍过一样。

当初这部剧还叫《半生缘》的时候，演员们倒是有过配合式宣传，剧集积压久了，主演的宣传热情都被磨光了，可能提前也知道这部剧会雷翻天，索性划清界限——我们只是工具人演员而已。

等到这部剧播完，主演刘嘉玲终于配合营业了，开始发顾曼璐的妆发图，蒋欣依然无宣传。

刚开播的时候，我追了前面几集，因为《半生缘》原著的魅力，也因为对此前影视版留有滤镜。

看完几集，火速确认这是一部天雷滚滚的魔改剧，张爱玲小姐的棺材板是按不住了。

人物和剧情全部另起炉灶，雷到瞠目结舌，我稍微回忆下开篇的雷点（距离上次看这部剧也是大半个月前了）。

刘嘉玲饰演的顾曼璐一开始上演了「过气舞女的凤凰涅槃」，而且这部剧磨皮真的是丧心病狂级别，民国剧那种天生怀旧的基因全被破坏了。

选秀花魁总决赛，曼璐反其道而行之。

别人都走浓妆艳抹圣诞树路线，她洗尽铅华，穿着妹妹曼桢的清纯服饰，梳着学生妹头，唱了一首《茉莉花》。

这一幕除了贡献追剧槽点，好像没啥特别意义。

对比同时期「夜上海」的白玫瑰，差距还是很明显的。

这一版的顾曼璐气场全开，更像黑帮大姐大，我们知道原著里的顾曼璐已经过了自己的黄金期。

此前梅艳芳饰演的顾曼璐自带病态美，她的妆容拿捏特别得当：惨白的脸，血红的唇。

再往后的蒋勤勤，也把这种凄美气息融合到角色中，当年顶着「水灵」光环的蒋勤勤力求转型，曼桢和曼璐两个角色任其选，她毫不犹豫选了曼璐。因为蒋勤勤在千禧年周期还有一部热播剧《青河绝恋》，哭戚戚的角色她演了不少，接撞型类角色，并不划算。

再看蒋欣饰演的曼桢，故事人物一旦基因突变，再好的表演也拯救不了人物的崩塌。

这一版曼桢像打了鸡血，处处都是伸张正义的女战士。

强势劝舞女姐姐退圈，这与此前的曼璐完全不一样。

印象中的曼桢是温柔中带着坚强，温柔是底色，她理解曼璐为整个家的付出，虽心疼姐姐，但也尊重她的选择。

吴倩莲和林心如版的曼桢都延续了原著里的这个人物特性。

蒋欣鸡血打太满了，她竟然敢冲到姐姐上班的场子大吵大闹，还耍着小聪明把姐姐选美用的服装剪坏。

工厂上班更是如此，编剧把很多现代职场的元素硬生生扯了回去，非常出戏。

比如一开场曼桢冲锋陷阵帮人出人头地，以前的曼桢是不愿意出风头的，虽然她心善。

（蒋欣再这么习惯性皱眉演戏，真的要成为固定扣分环节了）

蒋欣这版曼桢开始走高冷路线，上班属于冰山美人，这属于人设全改了。

和男主沈世钧的相处也是很有毒。

比如这场医院戏，男主重要部位受伤了，痛得受不了，曼桢立马化身护士，帮其处理特殊位置的伤口。（这时候还要放一首抒情歌曲做bgm）

你们说，这种天雷剧情存在的意义是什么呢？

让观众弹幕吐槽沈世钧的尺寸？

这一版沈世钧扮演者是郑元畅，他演得很木，加上角色魔改，他完全没办法去驾驭这个角色。在我印象中，郑元畅一直属于偶像剧派别，他必须要吃角色的红利，角色没有红利，那么他也回天乏力。

叔惠人设更是黑白颠倒，看着让人生气，他一出场还穿了一件羊羔绒服装，让人误以为这是现代剧。

我还是怀念以前黄磊演的叔惠，他的文艺青年周期真让人过目不忘，文艺角色一大把，更有两张非常别致的文学类音乐专辑，可惜如今的浮躁市场早就把「真文艺题材」排除在外了。

这部雷剧大结局很仓促，可能也是故事编排做了多次改版后的无计可施，原本去年已经在宣传上星开播，突然又不播。

今年又从上星剧降组到网播剧，质量还惨不忍睹。

开播还有些吐槽声，后面真的是扑得无声无息，吐槽声音都掀不起任何波澜。

这版《情深缘起》主演阵容还算规整，虽说《半生缘》是个难度起评分很高的剧本项目，假设剧本能在及格线徘徊，不魔改，遵循原著基本要素，制作也用些心思，主演还是能吃到红利的。

其实所有演员都要吃角色的红利，剧本塌台，再好的演员也只能仰天长叹：就当赚一个烂项目的钱吧。

为何我一开始对这部剧还有点期待呢？

除了张爱玲小说因素外，还有就是现在精致好看的民国剧几乎没有了，谍战剧不在这个范畴，这里民国剧特指民国时期情感剧。

如果如今的市场还有精致的国民剧出街，那还是很有期待值的。

曾经我们的民国剧佳作还是很多的，而且这类剧往往还可以与文学作品嫁接，只要剧本过关，演员是可以吃到角色红利的。

刘嘉玲在这部剧里历经100级磨皮和服化道不细腻，加上本身角色有问题，她基本上被困住了，只能完成流水线式工作。

曾经她在《侬本多情》和《一江春水向东流》里都有不错的表现，前者搭档马景涛，后者搭档胡军，横跨两个影视周期，苏州长大的刘嘉玲还是保留了自己的古典气质。

《侬本多情》故事还是能打的，之后贾静雯也演了新的版本。

电影《海上花》里，刘嘉玲的上海话虽然带着苏州口音，但整个表演很松弛，流淌着那个年代特有的岁月静好。她还有一部实力之作《自梳》非常能打。

10年前的民国剧真是一个很主流的剧种，细分化题材很多。

有正剧风范的，比如已故演员李媛媛的代表作《世纪人生——董竹君传奇》，讲述锦江饭店创始人的璀璨人生。

有文学作品血统的就更多了，原著作品就能打，影视化改编难免有瑕疵，但只要创作的基本盘稳定，还是能出彩。

上面提到的李媛媛就和陈道明合作过那部经典名作《围城》。

经典剧目《雷雨》，王姬与赵文瑄上演「不伦恋」。

还有剧版《日出》，徐帆和斯琴高娃的联袂演出，火花四射，这类复古题材很有观众缘。小说、影视剧和话剧都能串起来，那个逝去的年代不可复制，永远让人着迷。

前面说黄磊曾经奉献了太多难以取代的文艺类暖心的作品，我闭着眼睛都能回忆那个周期的《人间四月天》、《橘子红了》、《四世同堂》、《夜奔》、《家》。

黄磊后面还输出了导演代表作《天一生水》和《夜半歌声》，虽然热度不如他的那部《似水年华》。

可这些项目当年都是热门款，《天一生水》有马伊琍和范冰冰的加盟，《夜半歌声》有大S徐熙媛，那会儿徐熙媛还在爆款女作家《美容大王》的热度期内，拍戏遵循「绝不用发胶」等基本原则。

马伊琍和黄磊还合作了老舍原著改编的《月牙儿与阳光》，马伊琍那会儿就懂得寻找有难度的项目挑战自己。

如今再仔细回顾一下，那个娱乐周期的很多当红女演员都用民国戏来磨炼过自己。

前段时间「万人迷」陈好不是上了热搜么？她有部《纸醉金迷》演得挺不错的，她的妩媚可以横跨各种年代，各有各的辨识度。

赵薇除了《还珠》和《情深深》两部扛鼎之作，她还收割了不少高口碑剧，比如这部《京华烟云》，姚木兰的那种隐忍与坚韧非常出彩。

包括黄奕，她当红期参演了两版《长恨歌》，电影《长恨歌》演王琦瑶女儿，剧版演年轻的王琦瑶。黄奕那会儿接受采访还笑称：编剧王安忆是喜欢吴倩莲那款的。这个剧本挑战很大，黄奕并没有怯场。

周迅在《像雾像雨又像风》里奉献了「诠释傻白甜角色的最佳范本」，剧中那个纯净的富家小姐杜心雨让人过目难忘。

她的《橘子红了》还引爆了一波民国剧热潮。

李冰冰后面拍了《徽娘宛心》，瘦冰联手刘晓庆，还有刚准备打入内地市场的TVB演员邓萃雯。

范冰冰成立自己工作室后，也是拍了几部民国剧像《胭脂雪》和《金大班》。

那个周期，民国剧真的是百花齐放，只要剧本在及格线以上，大家就能都朝着「叫好又叫座」冲刺。

我再往千禧年之前拉一下，金马奖影后恬妞有一部《新乱世佳人》，主题歌是熊天平唱的《雪候鸟》，绝对的回忆杀作品。

我还是通过这部剧才知道「金马奖」的，我记得97年湖南经视播这部剧的时候，宣传片都重点突出「金马影后恬妞」。

包括我小学时期是陈红的颜控，她真的是美到窒息，她和马景涛周海媚的《今生今世》，必须有名字。这部剧还在天津取景，让我对这座城市充满了特别的好感。

我就随意启动了一下脑子里的回忆通道，以前的追剧时光太幸福。

所以《情深缘起》的毁灭式灾难，真的是演员们履历表上雪上加霜的一笔，两个女演员开播后全程零宣传也是能理解。

可能主演们最开始也是抱着靠一部精致民国剧突破一把的美好初衷：转型的转型，回血的回血。

毕竟这部剧导演之一还是杨亚洲呢，《空镜子》、《浪漫的事》都是当年很能打的作品。

演员接好项目，还是得以剧本优先为唯一标准，其他配置都是锦上添花。

蒋欣我们之前单独说过，她作为女主扛剧能力真心不强。

前面刚播完《向阳而生》，这部剧没啥水花，紧接着这部《情深缘起》直接安静地崩盘。

这次演的顾曼桢太像个「烈女」了，完全没有那个年代的韵律，编剧大概是用现代戏思维来做这套复古剧。

她接的这个角色很扁平化，和市面上撞型的太多了，都是那种粗线条角色：喜怒哀乐都经不起推敲，没有故事细节去推动人物情绪的。

蒋欣演技是有的，但她如果一直接这种脸谱化角色，她会慢慢透支自己。

我个人觉得蒋欣心气还很高，心气高对演员不是坏事，有野心挑战难度，然后爱惜羽毛。

就怕心气高的同时，又自降标准。

如果你能持续输出好角色，偶尔为了人情或者赚钱接个差本子，也能理解，就怕角色一直在断层。

毕竟蒋欣的华妃和樊胜美已经过去好多年了，本周期出彩的新角色寥寥无几。

而且这部剧吧，她属于女二，番位还排在郑元畅后面算三番，这间接说明蒋欣也不是一定要去争女一，只要她觉得角色有突破，她都可以接。

我们之前也说过，蒋欣现在要突破瓶颈，接有辨识度的女二，可能性价比更高，你们看《三十而已》里童瑶演的顾佳就是好例子。

她接下这部戏，可能还是因为原著本身的魅力，加上这部剧前后拍过好几部，有一定的国民热度，题材吃香。

只是没想到最后这个角色太扁平化了，林心如那个顾曼桢前后反差还很大，到了蒋欣这里，角色就只有一根线了，后面的转折点直接在大结局里一笔带过，角色有非常严重的缺失感。加上这版剧情魔改，对演员是毁灭性打击，爱惜羽毛的好演员不该去接这种剧本的。

林心如那个周期也需要转型，她演顾曼桢之前给人感觉都是温柔乖巧的形象，她需要这个角色中后期的转折和爆发力才突出自己新的辨识度。

这么看，蒋欣一开始还不如去接顾曼璐呢，发挥空间更大。蒋勤勤当年演顾曼璐的时候正是她的事业巅峰，她因为演了太多古装剧，几乎被定型了，所以她需要演不一样的角色，包括后面的《乔家大院》，真的算是打开了自己戏路。

蒋欣面临的也是这样的问题。

这部剧还有一个演员很可惜，就是郭晓东。

我前段时间刚重温了他那部《新结婚时代》，他把凤凰男何建国演得太好了。

这个剧本很扎实，除了结局有点仓促，郭晓东把那种对愚孝的偏执，同时还夹杂着自卑敏感，演得让人又恨又悲。

他属于演文艺片特别稳的，只要在文艺片范畴内，他可以自由发挥，不容易让自己的表演同质化。

这些年他也在作品输出上有点弱了，看不到那种特别能打的角色。

看得出他想求变，这次祝鸿才就是另一种戏路，但看起来「演」的痕迹很重。

之前那部《云巅之上》，他戴着长假发，演得还是很出戏的，好演员遇到糟糕的剧本，只能自降水准了。

郭晓东业务能力不差，只不过他可能更擅长某一类风格的表演，如果想挑战新的角色难度，必须要保证剧本很强。

凭借角色讨好，可以适当弥补表演上的不足，这就是演员去吃角色的红利。

郭晓东能打的角色，基本上都是10年前作品了，那个年代，咱们国产剧的创作氛围很好，编剧们都是天兵强将。

你包括像刘嘉玲这种经典款港星，她完全可以凭自己兴趣或者热爱挑本子，真没必要这么浪费自己精力。

即便没有好本子，她佛系养老也成，没必要晚节不保了。

我突然想到当年李嘉欣在内地也拍过一部民国剧——《画魂》，电影版是巩俐演的。

剧版《画魂》主演阵容相当豪华，男主有胡军和刘烨，也算是延续了《蓝宇》的热度，女主还包括伊能静，她此前演的顾小曼也是有辨识度的。

这部剧当年在央8播出，热度好像一般，但口碑不算崩塌，豆瓣破7。

《半生缘》只要剧本把控在及格线之上，服化道精益求精，口碑不至于这么低。

而且本周期是没有精致的民国戏的，这类题材很稀缺，做好了，也容易有观众缘，这种剧的受众年龄跨度就大多了。

当然，这种好本子如今很难等到了，民国戏剧本要细腻，而且要有那个年代的特有的韵律，无论台词还是制作，都得考究。演员还得能撑起那个年代的角色，不能把现代感带回去。

17年拍的剧，拖拖拉拉到今年网播，感觉宣传上也处于放弃状态，可能后期删删减减太多，可即便这样，目前保存下来的剧情非常一言难尽。

好演员们，还是爱惜你们的羽毛吧。

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