昆曲牡丹亭精品（满台青春演绎400多年的经典）

“满台的青春演绎400多年的经典,这不仅是创排一出戏,更彰显了我们昆曲事业的生命力。”昨天,上海昆剧团倾全团之力、重磅推出的昆曲巅峰之作全本《牡丹亭》在文化广场全本彩排,年轻演员挑大梁,55出戏从早演到晚,台上的精彩让台下的上海昆剧团团长谷好好泪眼婆娑。把全本《牡丹亭》搬上舞台并非易事,从建组到现在已240多天,演员们的精彩呈现让谷好好对11月19—20日在大剧院的首演充满了信心。

汇聚顶级团队,倾情打造全本《牡丹亭》

《牡丹亭》是我国戏剧文学发展史上重要的里程碑,是中华民族灿烂文化中一颗夺目的明珠。明代伟大的戏剧家汤显祖凝聚毕生心血创作的《临川四梦》以其深邃的思想内涵,成为人类戏剧作品中的瑰宝。汤显祖说:“一生四梦,得意处唯在《牡丹亭》。”自剧本诞生400多年来,《牡丹亭》一度成为昆剧名作的代言,以其积极浪漫主义的表现方法和曲折离奇的戏剧情节,表现出高度的思想性和艺术性,成为中国戏剧文学发展史上一个重要的里程碑。

上海昆剧团建团四十多年以来,对昆剧《牡丹亭》的修改提高与演绎曾有十余次之多。在此期间,凭借不同演员各具特色的多版本艺术呈现,在国内外戏剧舞台上享有盛誉。1999年,上昆就曾邀请知名戏曲导演郭小男将《牡丹亭》缩编至35折。谷好好笑称自己彼时是“龙套头头”,一会儿扮花神,一会儿又演女兵,赶场换衣服,跑上跑下忙得很。今年复排,再做一出35折版本的《牡丹亭》?剧组感觉意犹未尽,认为应该有自信推出全本。

于是,以关于“深化中华文明探源工程”的讲话精神为遵循,在上海市委宣传部、上海戏曲艺术中心的关心支持下,上海昆剧团从研究原点出发,探本溯源,推出全本55出昆剧《牡丹亭》,通过上、中、下连续三台大戏的体量,深入挖掘经典作品中蕴含的人文价值和艺术价值,以今人视角,讲古典精粹,力求打造出一部思想精深、艺术精湛、制作精良的昆曲艺术佳作。

此次全本《牡丹亭》凝聚了业内顶级专家团队和主创团队,更为当下一批行当齐全、文武兼备的优秀青年人才提供舞台实践机会。上昆特邀著名戏剧导演郭小男担纲本剧导演,并在已故著名剧作家王仁杰剧本缩编的基础上,亲自参与本次全本《牡丹亭》的剧本缩编工作,特邀岳美缇、蔡正仁、张静娴、李小平等国宝级昆剧艺术家传承指导,已故著名作曲辛清华、著名作曲周雪华、李樑担任唱腔音乐设计,国家一级舞美设计黄海威担任舞美设计,上昆“五班三代”强大演出阵容为骨干力量共同参与。剧中“杜丽娘”和“柳梦梅”扮演者由“昆四班”的罗晨雪、胡维露挑梁“全本”。“昆三班”梅花奖得主吴双在剧中分别饰演“判官”和“完颜亮”。上昆所有优秀青年演员全程参与55出“全本”的创演。

“惊喜、感动、想哭”,老艺术家为全本《牡丹亭》点赞

全本《牡丹亭》的创排凝聚着上昆几代人的心愿,而上昆也是全国唯一能演绎全本55出《牡丹亭》的团队。接棒这部传世大戏,是压力更是难得的机遇。在老艺术家们的带领下,青年演员们苦练技艺,常常为了一句台词、一个动作反复切磋,在排演中迅速成长和进步。今天在看了年轻演员的表演后,几位昆曲表演艺术家都非常感慨。

“看完很感动,想掉眼泪。今天的彩排比之前在桐乡又有提高。”张静娴直言,“很羡慕罗晨雪”。每个昆曲演员都有一个《牡丹亭》的梦,主演演全本从头演到底,对一个演员来说是很好的机遇。“我和罗晨雪聊戏,电话一说就是两个小时。我跟她说,要演好杜丽娘,就要好好看原著,看全本,要了解自己生活在什么环境下,知道杜丽娘为什么会死,又要了解她为什么会复生。”

“大戏让人成长,戏出来,人才能出来。”作为胡维露的老师,岳美缇亲眼见证了胡维露的成长,“胡维露个性比较内敛冷静,但在彩排里,我看到了她饱满、激情的一面。”

蔡正仁认为,上海昆剧团排演全本《牡丹亭》是大胆明智的决定,“让观众都来看一看我们如何实现昆曲的守正创新。”

“排演全本《牡丹亭》是一次超越性的回归与创造”

全本《牡丹亭》将杜丽娘和柳梦梅的生死爱情放在更为广阔的社会背景下展现,使全剧尤其是中、下本充斥着爱情、理想与社会的联系与碰撞,提升了作品的社会意义和现实意义。除了《惊梦》《寻梦》《写真》《闹殇》《玩真》《幽媾》《欢挠》《冥誓》《回生》《硬拷》《圆驾》等表现爱情主线外,该剧保留了许多杜父的折目,从下乡劝农到苦守扬州,险平李全兵乱,成为一条副线贯穿全剧。此外,发挥上昆行当齐全、文武兼备的优势,演绎塑造好杜夫人、春香、陈最良、石道姑、判官等剧中配角,为以文雅见长的生旦戏增色增趣。

该剧的唱腔音乐根据清代乾隆五十七年(1792)成书的《纳书楹曲谱》整理改编。在遵循传统昆剧艺术的前提下,对南曲唱腔柔婉流丽有余而刚劲跌宕不足等特点进行调整与丰富。唱腔配器和配乐充分发扬民族器乐个性较强的特点,剧中多次采用古琴、古筝、笙等乐器,包括全剧开幕曲也采用古琴奏的昆曲主调,创作出贴近情节人物、清新流畅、细腻隽永的音乐形式风格。

舞台呈现结合宋明历史文化和美学特征,将诗化的境界和巧妙的场景充分融合,完整传递原著戏剧精神。郭小男导演坚持“旧中见新、新中有根”的创作理念,结合昆曲本体与现代审美,将传统戏曲的身段程式、夸张表演、科诨武戏等表现手段熔为一炉,以虚幻朦胧、诗意唯美的舞台氛围,典雅端庄、妍丽明亮的演出气质,烘托表现杜丽娘和柳梦梅多彩壮观的人生、对自我身份的认同及生命意义的追寻,再现汤翁的艺术精神和东方式奇幻的“爱情神话”。“要不断开掘作品的文化内涵,深入探究作品的精神内涵,是我们这代人重要的文化使命。”

上海市文联副主席、上海市戏剧家协会主席、上海戏曲艺术中心党委书记、总裁,上海昆剧团团长谷好好表示,“演绎全本《牡丹亭》是一次浩大的艺术工程。‘全本《牡丹亭》凝聚着上昆几代人对昆剧事业的执着和热爱,也是我们每一个昆曲人的守望和梦想,其价值意义远超出创排一出戏、一部古典名著的意义本身,是一次超越性的回归与创造。”

尽管全本《牡丹亭》总时长达到了8小时,但对于在上海演艺大世界的首演,上昆非常自信。谷好好说:“我们还想带着全本《牡丹亭》走向世界。”