张可盈参加了声临其境吗（正艺能量张可盈）

“不用休息，我们可以直接开始采访。”

第一次见到张可盈，她正在经历工作的“无缝衔接”，准备接受另一家媒体的采访。在这之前，另一场直播活动刚刚结束。

见面之前，脑海中的她，还是“何幸运”的模样——总是惶恐的。现实的张可盈却是明媚的，欢脱的。她仿佛一只充满了能量的小精灵，即使工作排得满满当当，也一直笑容满面，眼神明亮。

采访开始之前，她刚刚得知自己之后还有一场连麦直播，于是我们迅速开始，用不长但足够的时间，感受了一下这位小精灵的能量场。

跳出舒适圈

“演员就像一根弹簧，你越抻它，它能到的范围越广。”

接下“何幸运”这个和自己差别很大的角色，对张可盈而言是一件非常有价值的事情。在这之前，她演过的很多角色都跟自己很相似，但演员不可能一直停留在自己的舒适圈里。走出舒适圈，拓宽自己的可能性，张可盈在这件事上很坚定。

何幸运就是她跳出舒适圈后的第一个角色。

何幸运大学刚毕业，带着对未来的美好憧憬参加了姐姐何幸福的婚礼。谁料，却在婚礼上遭到了以万传家为首的人的“婚闹”。被男友怀疑，讨说法受阻，遭受种种不平之后，这个女孩的眼泪就一直没有停过。

自然而然，“何幸运哭戏”上了热搜。

伤心、难过、痛恨......哭也分多种不同的情绪。对张可盈来说，哭本身不是最重要的，如何把握这场戏的情感浓度，才是最有挑战的。

“拿捏哭戏的这种分寸感，对我来说还是比较难的。”哭的过了，观众会觉得奇怪，少了，又觉得不够。

拍婚闹这场戏时，他们已临近杀青，所以在每一场哭戏之前，张可盈都需要把自己的情绪调回最开始的状态，希望能以最真实的状态让观众感受到“幸运”此时的内心情感。

《幸福到万家》前半部分的何幸运，一直处在一种“低气压”的状态中，她的惶恐、无助，甚至都感染到了和她并不相像的张可盈。“我不是容易出戏的类型。”而这份“入戏太深”，也让她在拍摄期间的状态变得“奇怪”起来。

张可盈说，有次经纪人去探班，看到她当时的状态后觉得非常震惊。“经纪人说我整个人的状态都很惶恐不安，好像被人欺负了一样。”

当时，对自己的这种状态，她浑然不知。再去回看自己的表演，才发现那时候的自己，身上已经有了一部分何幸运的影子。

平时的张可盈，用她自己的话来说，是大大咧咧，嗓门大，语速快。成为“何幸运”的张可盈，看人时眼睛不自觉向下，情绪低落，浑身笼罩着不自信的气息。这两个在外人看来性格上千差万别的人，却也有着一些微妙的共同点。

“虽然我表面上看起来很外向，但骨子里也是一个不自信的人。”遇到难题也会脆弱，会流眼泪。但看着幸运的遭遇，她也在时刻提醒自己，要勇敢一点，像姐姐一样支棱起来。

《幸福到万家》播到现在，观众最多的情绪输出是“生气”。前期被万传家气，后期被王庆来和万传美气……不是在生气，就是在生气的路上。赵丽颖在接受采访时都说，拍戏的时候，每天都在生气。

和赵丽颖不同，张可盈拍戏时最多的情绪是“抑郁”。“这部戏大家都中‘毒’很深。”那段时间，她每天都处在一种近乎“抑郁”的状态中。有时候甚至会做噩梦，但深究起来又觉得找不到原因，“大概是入戏太深了”，张可盈这样解释。

享受被改变

剧中，何幸运在得知姐姐为了给自己讨说法差点离婚。为了不再给姐姐添麻烦，提前踏上了进城找工作的道路。

法律系本科生的身份让她在找工作的过程中频频碰壁，好不容易找到一份律所实习的工作，又因为没钱交房租，只能偷偷搬到公司里住。

后来姐姐到城里看她，在请她吃饭时发现了她的窘迫，不仅为她租好了房子，还一直安慰鼓励自己的妹妹。

对何幸运来说，有幸福这样的姐姐很“幸福”。对张可盈来说，有赵丽颖这个姐姐她很“幸运”。

两个从陌生到熟悉，是一个很快速的过程。在她眼里，赵丽颖是一个非常亲切的姐姐。“姐姐对我的影响是‘润物细无声’的。”在拍摄的过程中，赵丽颖会用自己的方式去鼓励她，张可盈也能很好地接收到这样的“给予”。

比如何幸福请何幸运吃饭这场戏，工作上的委屈和长时间的吃不饱饭，让幸运濒临崩溃，但要强的她把自己的真实情绪封闭在小小的躯壳里。然而，这些情绪却在姐姐的一句“你到底在这过得咋样”中彻底爆发，这场对手戏，也让无数独自在外漂泊的人泪目。

张可盈说，这场戏挺难的。情绪的瞬间饱满，对演员来说，本身就是一个不小的挑战。

追求完美的她，在导演喊“过”之后，又调整情绪重新来了一遍。“演员有时候会有自己的理想状态，达不到就会很着急。”但当赵丽颖对她说“你大口吃”的时候，她的情绪一下子就上来了：“那一刻我感觉这句话既是幸福对幸运说的，也是丽颖姐姐对我说的。”

演这种现实题材的剧，对张可盈来说，最难的是要接受所饰演人物和自己不同的价值观。

演员诠释一个角色，最好的办法是认同他，成为他。何幸运这个角色在成长的过程中，有很多让观众不理解的点：为了钱放弃告万传家，姐姐向她借钱时她拒绝......这些观众不能理解的点，张可盈当时也不理解。

在她以往的认知里，黑就是黑，白就是白，她觉得幸运做那些事心中应该是愧疚的。但郑晓龙导演却说，你不要你觉得，幸运已经变了，不再是原来的她了。

导演的话点醒了张可盈，也让她开始有了一些改变。“我现在对很多事情的包容度变高了。”她开始明白，每个人的处境不一样，选择也会不一样，确实是有是非对错之分，“但我更能理解他们了。”

当开始放下偏见审视每一个角色时，也会看到很多角色中的闪光点。当被问到抛开一切还想尝试剧中哪个角色的时候，张可盈丝毫没有犹豫：“万传家！”

后期的万传家，成了“护妹狂魔”，再加上曹征的一些角色设计，万传家后期的风评开始慢慢扭转。“人总是多面的”，没有绝对善良的人，也没有绝对的恶人。现在的张可盈很通透，这也是“何幸运”带给她的改变。

舞台真好啊

张可盈和表演结缘，源于一场音乐剧。

2013年，还在读高一的她被导演李欣凌选中，在英语版音乐剧《绿野仙踪》中饰演女主角桃乐丝。

这次之后，张可盈对表演的喜爱便一发不可收拾。那时候的她觉得，舞台真好啊。当舞台上的灯光照到她的那一刻，无数的感动从四面八方涌来，那一刻的她，不是张可盈，是这个角色。“这就是我走上表演道路的原因吧。”

音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》、话剧《万白》《原野》《清明》《正阳书局》、电视剧《老酒馆》《三生有幸遇上你》......此后的她，出演了越来越多优秀的作品，以扎实的功底获得了业内外一致好评。

张可盈曾说，如果说演员是一个工具，那么舞台表演经验会让它的功能更强大、更丰富，运用的更加自如，对再去出演影视作品也会是一个很好的“反哺”。

从“我不是我”中获得满足感，成为角色之后，体验不一样的人生，是一件令张可盈放松的事，也是演员这个职业的特别之处。

和何幸运一样，张可盈也曾对自己的未来感到迷茫。刚入行的那段时间，演的很多角色场次都很少。

但年轻演员最需要的就是积累。“我希望能有更多积累的机会给到我。以后再有任何好的机会的时候，我自己的经验也更丰富，我也能把它完成的更好。”

回看之前的角色，张可盈感觉当时的自己还是过于稚嫩了，但前辈的一句话让她看开了很多——永远不要去焦虑于当下，现在所拥有的这种稚嫩和青涩，是非常宝贵的。

当演员掌握了所有的技巧和经验之后，再去表演青涩感，观众难免会觉得违和。“如果我现在看高中时演的音乐剧，我会惊讶自己为什么会这么演，但同时我又觉得可爱，因为现在我肯定不会那样演了。”

成为实力派

现实中的张可盈，有着对演员这个职业的一股拼劲儿。她说自己词典里最重要的一句话就是“不要放过自己”。

作为一个闲不下来的人，她在工作和学习中很容易保持激情。有时候一边排话剧，一边上学，行程安排得满满当当，别人可能会觉得累，张可盈却只觉得充实。

24岁，是充满希望的年纪。对于未来，张可盈希望自己能成为一个实力派演员。

“我希望有更多的机会去磨练自己，同时我也会不放弃话剧舞台。”拍好戏，演好角色，踏踏实实地一步一个脚印在演员这条道路上一直走下去。

“何幸运”之前的张可盈，已经给观众带去过不少精彩的角色。《老酒馆》中的最强催泪弹“小棉袄”；《一场遇见爱情的旅行》中叛逆傲娇，深陷毒瘾旋涡却又不失善良的蒂娜；《我只喜欢你》中成绩优异，喜欢怼天怼地的于苗苗；《三生有幸遇见你》中洒脱大气，勇敢追爱的富家千金陈晨；《天衣无缝》中的乱世佳人茜茜......

每一个角色都是一次成长。张可盈最希望的，就是越来越多的角色被观众记住。“如果说哪天大家叫不出我的名字，只记得我的角色，我会特别开心。”

作为新时代的文艺工作者，张可盈不忘初心。“人不忘初心是非常非常重要的。”年轻人有时候会容易松懈，但很多老艺术家对自己的要求却很高。张可盈说，在前进的道路上，要向榜样向前辈们学习，他们就像标杆一样指引着年轻的演员们，以高标准要求自己。

策划｜张强

撰文｜丽酱

编辑｜波仔

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