沪剧大全500首雷雨（看梁汉森老师导演的沪剧电影雷雨）

今年北京的八月已进入秋季，但是夏日的热情还迟迟不肯退去，8月29日梁汉森老师导演的沪剧电影《雷雨》于小西天中影电影院首映，在秋意的初绽中再次掀起了曹禺作品热议的高潮，为夏秋之交的京城带来了一股活力。梁老师本是学京剧出身，梨园世家，此次把沪剧《雷雨》搬上银幕显示出了很专业的戏曲素养，并多年进行戏曲影视创作，精品迭出，画面语言的功力再一次得到彰显。

沪剧有着将近百年的现代戏（文明戏）表演历史，尤其在“西服戏”方面很有创作经验，此次沪剧《雷雨》的演员就是第三代，由著名沪剧表演艺术家茅善玉老师饰演繁漪，她曾经在沪剧舞台上饰演过四凤，鲁妈的扮演者陈瑜老师曾经饰演过繁漪，所以演员们已经非常熟练于人物的刻画技巧，而银幕化的表演与舞台不同，所有的调度和行动都发生了变化，如果不是对人物基调把握准确的话，很容易给拍摄工作带来麻烦，演员们显示出了很强大的表演能力，通过影片可以看出演员和导演是一种强强联合的创作，梁导通过镜头语言和机位调度，在银幕上塑造了非常准确鲜明的人物形象，使得舞台形象成功化为银幕形象，演员在原来表演的基础上，进行灵活创作，适应镜头的能力极强，也充分显示出他们作为戏剧表演艺术家的功力。

梁导从电影角度对剧作予以自己的诠释，在原戏基础上大刀阔斧地删减了40分钟左右时长，以第三幕戏的内容为删减重点，突出繁漪和周萍的情感纠葛主线，顺藤摸瓜，对周朴园、四凤、鲁妈、周冲、鲁大海、鲁贵进行依次塑造，线条流畅，思路清晰，这种修改的必要性体现在时间的容量上更加紧凑，节奏明快；体现在结构的分布上，线性叙事与块状刻画交织相融，最大化挈领全剧精神，勾勒时代特征与人性真谛；体现在人物塑造上，集中浓墨在主要人物的内心世界，映射出相应的人物关系和戏剧冲突，以点带面，无一遗漏有理有节的进行了艺术再创造。

电影的魅力在于音画结合，沪剧电影恰恰可以提供这样的便利，自身音乐唱腔是演员所为熟悉的，但是难度在于导演如何在原来音乐中运用镜头和画面剪辑，不为沪剧舞台音乐所束缚，还要在原来基础上予以创造，沪剧电影《雷雨》以范本式的设计提供了戏曲电影创作方法的最佳答案。电影运用了主观镜头、对比蒙太奇、抒情蒙太奇、隐喻蒙太奇、长镜头等多种艺术手法将人物的内心行动与外部时空巧妙结合，创作出一个又一个精彩的导演语汇，其中一个典型的镜头“繁漪的鲜血”在正片中出现了两次，强调了曹禺笔下“最雷雨的性格”人物塑造，第一次出现是繁漪由爱生恨，把周萍和四凤私会时的窗户堵上，不小心被划伤了手指，“鲜血”滴在枯木上；而后，雷雨来临，大雨把“鲜血”无情冲走，这里的鲜血是一个符号，一个带有雷雨般性格的女人符号，敢爱敢恨，身体之血与心里之血同时滴落，“繁漪之血”哀哭流淌着她的无奈与悲怆，诉说着她被爱情抛弃后撕裂的心灵呐喊，从而解释了她扭曲和变态般歇斯底里的根源。

导演是电影的灵魂，是诗人，一部现实主义的《雷雨》被梁导拍出了诗意，这是非常不容易的，现实主义的诗意，在于人物的饱满，有血有肉，在于导演思想的深刻和艺术的功力，镜头语言只是一种手段，难得的是诗人对于语言的把握，“繁漪的爆发”、“周萍的逃离”、“周朴园的虚伪”、“四凤的隐忍”、“鲁妈的清醒”等，都化作一幅幅诗意的画面呈现出沪剧电影独有的魅力，《雷雨》诗剧的意境油然而生，这是作为诗人导演最负责任的工作投入，也是所有艺术创造的最高追求。

一千个人读《哈姆雷特》就有一千个“哈姆雷特”，一千个人读《雷雨》就有一千个“雷雨”，电影是导演的艺术，曹禺先生在他的时代把《雷雨》推到了戏剧创作的一个顶峰，梁导又一次把戏曲和电影联姻，为《雷雨》的艺术无限性验证了一种可能，为新时代的创作树立了一个里程碑，希望看到更多的戏剧经典成为银幕形象，希望看到梁导创作更多的戏曲电影作品。（作者：赵娟 中国传媒大学副教授 硕导 戏剧学博士）

2019年9月2日