分手大师电影只有一个作用（影评分手大师用互联网思维拍喜剧电影）

今天自己掏钱去看了分手大师，要说是不是烂片？我觉得，得看是个什么标准。以我的标准，我的回答是：它不仅值回我的31块钱，而且让我觉得赚了，所以要写个观后感，回报一下电影公司。 　　

那么，我的标准是个啥标准呢？借用最近流行的一个词，就是“互联网思维”。 　　

这年头，“互联网思维”这玩意儿，是个筐，啥都可以往里装。因而我只能装入我给它的内涵——1，以用户需求为中心，用户要什么，你就给什么，不要的、或者没搞明白他们要不要的，尽量别给；2，“简单直接”，尤其是你的生产水平有限的时候，就集中满足用户一个需求，或者装b一点说，叫“痛点”。 　　

这部片被很多人吐槽说“太无聊”、“无厘头”、“没有‘世界观’”，甚至“叙事逻辑不仅低俗，而且粗糙”。看完以后，我认为，说得都对，但我依旧要给它打8分。这8分给的是它让我在两小时之内笑了不下50次、没有打瞌睡以及分享了片中的两个段子换了40多个赞。 　　

这50次笑里， 有40次要给邓超的表演，他简直是用生命在演这部戏啊：被大弹弓弹到海里去、打火机在大腿根部像爆竹一样连环爆炸、吊在高楼外面各种险怪、跟着水族箱无厘头跳舞、大秀腹肌、在荒岛别墅里吊威亚、跟各种人各种搞怪打斗……尤其是在金星老师的舞台上扮女装跳舞。虽然这些桥段并不新鲜，但邓超以他深厚的演技积累，不仅发挥得惟妙惟肖，而且反差巨大的场景，把喜剧效果都体现出来了。 　　

再说台词，像“叫春的女孩”、“出国之前你不看攻略吗”、“不成功，便成仁，说的是不成功的人，就是二货，因为仁字就是一个二边上一个人”，诸如此类，虽然不少也是借鉴网络语言改编（二货那个似乎是原创，我以前没听到过，网上也没搜到），但邓超显然没有生搬硬套，而是把它们组合在角色和场景之中。这样一来，观众不是吃网络段子的笑点的冷饭，而是体味流行段子与特定人物、特定场景的奇妙化学反应。 　　

而且，邓超和俞白眉虽然都不是学导演出身，但在场景设计、镜头使用上却不吝啬，倒不是说他们有什么特别专业和高超的镜头设计，但至少没把电影拍成搞笑台词连成的影院版话剧——比如毛里求斯至少不是三亚，风景观众没见过，觉得新鲜，航拍和特写也比较丰富，能抓住眼球；比如成功学大师办公室的设计，至少不是拿一堆奖杯之类的放在那里就说是个“希望俗的导演的家”，而是放了一个大的水族箱，还有邓超幻想跟鲨鱼决斗的心理描写…… 　　

用互联网思维来讲，这就是“微创新”和“尊重用户”。微创新是说以用户熟悉的体验方式，降低用户成本，但又给用户超出预期的体验效果，提高用户价值，利用明星客串来做背书，也是一样的道理；“尊重用户”就是在不提高用户成本的情况下，处心积虑多给他们一些梗，电影是画面加表演加文学的产品，只要别让用户觉得凌乱或不可理解，就应该把各种手段用充分，而不是说觉得台词够了，画面弱就弱点。 　　

相比之下，今年年初，某号称“国内最资深喜剧片导演”的作品，通篇抄网络段子，不仅段子抄，连说段子的人也跟网上那些段子的主角性格如出一辙，既无独特的性格，也没有反差对比，表演像小品一样就靠念念台词，镜头设计如电视剧一样只知道对话对切……那你剧组干了什么加工工作？你没有给素材增值，凭什么收用户的钱？更加让人无法忍受的是，那位大导还斥责不满意影片的观众，说人家不懂艺术，说自己能把官员腐败这样的故事背景放在电影里，已经很不容易了。拜托！要看官员腐败的各种奇葩故事还需要去电影院吗？天天守着罗昌平的微博不就好了？ 　　

因而，我打8分，就是给邓超的真诚和努力。他可能在导演领域并不算资深，但我认为他知道一点：当我把影片定位于无聊喜剧的时候，当我知道故事就这样一个内涵的时候，我能做的，就是在资源有限的条件下，把“料”备足——台词是借鉴的，那我要加点修改和组合；情节不够搞笑的地方，我要用表演弥补…… 　　

观众花钱看电影，总得图点什么，不是吗？当导演给不了全部的时候，把一点做足，观众也会觉得值，不是吗？ 　　 你要装高大上，那就来点观众没见过的高大上；如果没有那个金刚钻，就别装瓷器工，揽点木头活也好啊。我们不能指望每一部电影都是精品，好莱坞影片中像《阿甘正传》、《骇客帝国》、《少年派》那样，从价值观、画面、表演、桥段，都能给观众以收获的，也不是每年都出，类似《变形金刚》这样的影片，不也是看个3D效果和场景嘛，价值观不也是大家很熟悉的嘛，甚至不少好莱坞商业片，情节逻辑也是经不起推敲的。当我们暂时还拿不出好的3D的时候，我们让观众花几十块钱换50次笑，这跟3D特效给观众感官满足，不是一个逻辑吗？从这个角度，我也理解了光线敢把《分手大师》跟《变4》对打——暑期的观众嘛，需求更偏向于感官享受，而不是价值观思考。 　　

而不少国产导演，偏偏觉得所谓时代性、内涵之类，才是高大上，然而，憋几年又憋不出个真的有时代思考的东西。《陆犯焉识》，时代思考那么好的小说，被拍得这么单薄（当然，有政策限制问题，不在本文讨论范围之内）。诸如此类，还有脸说高大上，甚至去骂观众。都互联网时代了，用过淘宝吗亲？观众是你的“亲”哎，你还骂观众。 　　

因此，我认为，你要能拍出《霸王别姬》、《让子弹飞》这种能满足用户多个需求、甚至能引发观众反复思考的影片，那是最好；如若不能，比如受困于政策限制、没有好剧本、预算不够之类，那还不如做好一个点，哪怕无厘头、低俗、蛇精病，或者感人、画面美、演员漂亮。 　　 当然，本片还是有几个明显可以提升的地方的：一是开头明星客串的段落太长了，信息量仅限于明星，那些故事其实一般，仅仅明星的价值占不到那么长时间，这浪费了用户的时间，回报不足；二是邓超给自己的戏份太多，如果那些让用户笑的段子分一些给杨幂，就会平衡很多，男女主角戏份不平衡带来的后果是，我到现在都只能理解杨幂喜欢邓超，而想不通邓超为啥要喜欢杨幂；三是光线影业下次还是花点钱租好一点的设备吧，毛里求斯那段好多航拍镜头，明显是低分辨率设备拍了然后上变换的，大屏幕下看着很晃眼，你们这片又不是为电影频道定制，不考虑影院观众的感受吗？ 　　 对了，关于我今天给“互联网思维”装的内涵，其实不是我说的，是我之前的老板曹国伟教导我们的。王长田是曹国伟的同班同学，他们在这个问题上有没有共识，我不知道。但从结果看，我能感受到，王长田在尝试这种思维模式，无论是《泰囧》、《痞子戏子》，还是今天的《分手大师》，都是希望做好其中一个点，打到观众。当然，能不能成功，还要看导演是不是真诚努力地做好每个细节了，这方面，徐峥和邓超都付出了极大地努力，前者已经获得了丰厚回报，对于邓超，我们拭目以待。关于王长田，甚至我认为他如果干得好，可能会给喜剧类型片创造一个中国的生产模式。 　　 最后，剧透一下我记忆最深刻的段子，是成功学大师说的：“古语说，不成功，便成仁，这个仁，就是人字边，一个二字。这说明，古人在几千年前就一针见血的指出，如果你不能成功，你就是个二货”。《分手大师》通篇把成功学黑到底了，这话当然是反讽着设计的，他们想说的其实是：天天想着所谓成功的，才是二货。 　　

这就好比，天天觉得自己高大上、觉得观众是傻b的，才是二货。

文/田品

----------------

【微信搜索：marking-u】没看够？！关注麦格时光公众账号，随时随地分享更多欢乐~

麦格时光，白领生活第一微刊，一枚有态度、爱吐槽、懂幽默、无节操的自媒体～每天为您定制化推荐：言辞犀利的真相解读，人糙嘴黑的良心影评，内涵风趣的爆笑段子，活色生香的深夜福利～

麦格时光已入驻腾讯、网易、搜狐、今日头条、网易云阅读、鲜果多家权威媒体~