男扮女装王子失忆意大利老电影（史上第一个变性人电影丹麦女孩奥斯卡惜败小李子荒野猎人）

一、帅气的风景画家艾纳

1926年的哥本哈根，年轻的风景画家艾纳声名鹊起，受到上流贵族们和知名画商的极力追捧，是艺术界绝对顶流鲜肉。他才华横溢，着装得体，清俊潇洒，玉树临风，翩翩公子，气质卓尔不群。墨绿双眸如一汪清潭深不可测，一剪浓密卷曲的睫毛扑闪扑闪，邪魅一笑那是颠倒众生。

他的作品内容都是以故乡的景色为蓝本，昏黄的天际，悠远宁静的湖水，五棵遒劲沧桑的柏树，静默立在陡峭深褐色的山崖大石旁，暗调幽蓝的残雪浅铺在湖边的泥泞小路，所有的景致光线色彩调子都那么地冷清和淡泊。

他的妻子是肖像画家，却事业失意，画作市场处处碰壁，没有画商愿意兜售她的作品。甚至模特也常常放鸽子。

艾纳爱妻子，是一个好好丈夫，心疼妻子，替他在画商面前说好话，乖乖地临时做她的模特。

二、“莉莉”在纱裙下诞生。

第一次给妻子当模特的时候，他摩挲着覆盖在身上的满是褶皱，层层叠叠、复古而浪漫的，浅香槟色蓬蓬纱裙，好像有一团小火苗在胸膛被点燃，熟悉而陌生的感觉油然而生。嘴角不由自主地抽动着，像过电一样，心脏麻麻酥酥异样舒服。他的小秘密差一点被看破不禁羞涩地马上掩饰。

三、艾纳：我原本就是莉莉！

由于有了新的“缪斯女神莉莉”，妻子重新获得了创作灵感。作品让画商大喜过望，全部买单。

艾纳穿上妻子的睡衣和妻子亲热。他越来越喜欢当“莉莉”了。

大有收获的妻子兴奋地和艾纳玩起角色游戏——带着男扮女装的“莉莉”去参加艺术舞会。“莉莉”白皙的皮肤，精致的面容，高贵羞涩的少女气质，高挑有致的身材，低头莞尔一笑百媚生。在舞会上获得一众男士的青睐和赏识。

“莉莉”被一个世家子弟追到角落，深情地亲吻直至鼻血爆涌喷张。“莉莉”大脑一片空白，全身酥软。“莉莉”再次感受到男人喷薄性感的气息和强势的柔情，彻底启发了艾纳的女性情感。

那个暖黄而宁静的午后厨房，柔和的阳光透过微微飘扬的纱窗，五彩的光斑在少年艾纳洁净光滑的脸上的细绒毛上跳跃舞动着。少年汉斯看着穿上祖母绿色围裙的艾纳“如此的美丽”，情不自禁深吻了艾纳。那时的光阴如水平静，未来还遥不可及。彼时的微妙的感情稚嫩生动，如易碎的琉璃水晶一般晶莹剔透，羸弱美丽。

而最终梦想被残暴的父亲的棍子打跑。从此，放风筝的男孩被艾纳淹沉到了心的湖底。

故乡的那湖，那五棵柏树，那湖边的大石头一跃成为他画作的永恒主题。

这次，这个男人的深吻令心里的小火苗再次熊熊燃烧，种在骨子里的那颗种子，肆无忌惮地开始滋生，破土发芽，欲冲破皮肉的桎梏。

四、莉莉已经全部入侵了艾纳的身心。

艾纳虽然灵魂上还爱妻子，但没有办法过正常生活，肉体已经开始排斥。她的妻子嫉妒而愤怒不已。

他端详镜中的自己的身体，他抚摸自己的皮肤，努力将自己男性器官掩藏，想象自己拥有一对高挺如鸽子一样的丰满乳房，丰腴的臀部，娇柔曼妙的身姿，这该多美！

他需要验证自己的真实感受。

“她”去和艺术舞会上的美男子约会。

他悄悄去妓院找妓女激发男人之爱欲，不想却变成对性感女人的模仿秀：他学着妓女，如何展露女人的各种娇偌姿态，挺胸提臀，扭腰托腮，如何风情万种。最终成功气跑漂亮妓女。

他确认自己的真实性征后，他不满足于白天变成“莉莉”，不顾和妻子的君子约定，晚上也要换上妻子的睡衣入睡。

他痛苦，纠结，难过，逃避。

他想过这只是一场游戏，但是他已经阻止不了“莉莉”的回归。他不得不向最亲密的妻子坦诚自己的心志。妻子在懊悔，拒绝和愤怒，却更为怜惜扭曲病态的丈夫。她还能怎么办？她深爱自己的丈夫，始作俑者是自己啊。

他们一起努力掩盖真相，努力驱赶“莉莉”离开。艾纳的身体出现了严重的生理反应，激烈的胃痉挛。他越来越虚弱，越来越迷茫痛苦。

五、初恋重逢注入莉莉生命活力

妻子迫于家庭的生计和事业前途，一边需要艾纳继续当“缪斯女神”成就事业，以此养家糊口，一边为丈夫寻找医治的办法。

本地医生认定艾纳是精神病，是不可救药的疯子，甚至建议将艾纳关起来。

深爱他的妻子更加怜惜丈夫，毅然决然地带上艾纳离开丹麦，一起到开放时尚的艺术之都—巴黎去旅居和参展。离开了保守的是非之地，事业的顺风顺水，暂时缓解了痛苦和折磨。

可过不了多久，艾纳在性别错位的痛苦中沉溺，已经无法自拔。他做不成艾纳，也做不成莉莉，爱妻子的心但不爱妻子的肉体，他也不能接受同性恋男子的追求，他要做一个纯粹的真正的完整女人，接收真正男人的爱。

他“病入膏肓”，心田已经干枯。连最爱的绘画事业也一点没有兴趣了。

梦中情人汉斯就在巴黎。无计可施的妻子只能央求汉斯帮帮艾纳。

艾纳不敢面对汉斯，而只以“莉莉“示人。

“莉莉”穿上巴黎最时尚的复古明黄丝绒长裙，斜靠在自家沙发上，克制、冷漠而优雅地看着进来汉斯。十几年的魂牵梦绕，却好像陌生的人一样。“她”给汉斯甑上一杯葡萄美酒，妩媚地盯着汉斯温柔地追问：你不是对艾纳说你们是最好的朋友，你们曾计划远走高飞，走出海峡走出大海，走到未来，彼此照顾？你是艾纳唯一能静下来作画的人。你跟艾纳说可以成为画家，不是吗？

“莉莉”故作镇定，实者心慌意乱，心脏砰砰地要跳出嗓子眼了。面对心心念念的人，“她”心头在滴血，心在汹涌澎湃，往昔的爱思嗔怨换成阵阵酸楚翻滚上来，眼前一热，她落荒而逃。

艾纳他自认为自己是坚强的，可以忘却一切。还如愿娶妻，成为著名风景画家。短短的人生享尽名望繁花。实者是那么的无奈，每天努力扮演“艾纳”的角色。自己是他是她都不能确认。以为一辈子不会和他见面，或者能和那个人相逢一笑泯恩仇。实际上，什么都做不到。

妻子和汉斯交换眼神，知道艾纳真的病了。

妻子成为“莉莉”博爱的母亲，在黑夜拥抱抚摸着婴儿一般沉睡的“莉莉”。妻子爱艾纳，现在几乎只能把他当作了自己孩子一样怜惜。

见到了心念的人，艾纳迸发了活力。“莉莉”有了滋润和希望。不再总是赖在床上，而是在房间快活地走动，配合妻子主动当模特了。

妻子以为他病好了，以为丈夫回来了。艾纳唯有抱歉给不了妻子想要的一切。妻子陷入无尽的孤独，她知道艾纳一去不复返了。

六、他们去找答案。他要做真正“莉莉”，最终走上了不归路。

艾纳试着去公园和男人打架激发自己男性气质。他查阅各种医学文献，明白了自己原本生理上不同常人。每月的胃痉挛，爱上男人就是佐证。他明白上帝在造人时候手抖了一下，自己是一个错误的存在。他需要纠正这个美丽的错误。

在妻子的帮助下，寻寻觅觅找到了理想的医生。他们在著名的医生前面，握着彼此的手坚定地对医生说：相信艾纳身体里住着一个女孩。

他们给了彼此的信任和力量，妻子支持艾纳去做回自己。做回女人。

事不容迟，艾纳毅然只身地赶赴德国手术。妻子送给他爱的黄丝巾，祝福他一切顺利。

手术前夜，卸下妆看到镜子中的最后一次男人模样，艾纳留下复杂而幸福的热泪。他从此要和艾纳告别，杀死艾纳，让“莉莉”新生。

第一次手术还算成功。妻子接莉莉回家。她们变成了真正的姐妹。新生的莉莉美丽而单薄，跌跌撞撞地“蹒跚学步”学做女人。一边吃药巩固，一边做女孩子最喜欢的百货销售工作。

生活似乎一切都走上了正轨。莉莉走出阴霾，莉莉不想再做妻子照顾着的婴儿。开始走出去和老朋友谈天，结交新的朋友，开始独立的生活。

莉莉的生命力在恢复，莉莉新的人格在和妻子断乳。她想尽快彻底地完成这个疗程，弯道超车，抢回莉莉的青春尾巴，找一个真正的男人结婚。还憧憬着有一个深爱的老公，或许还能有一个孩子。享受完整女人该有的正常家庭生活。

莉莉决定不顾妻子反对将第二次手术时间提前了。

然而，在第二次手术后。莉莉在妻子母亲般的怀中和这个世界永别。她的愿望已经达成，新生的、完整的莉莉诞生了，艾纳却失去生命。

上帝给莉莉开了一扇窗口，关上了艾纳的短暂的生命大门。这就是代价。

《丹麦女孩》电影赏析和解构

这是丹麦获奖艺术电影《丹麦女孩》。主人公是世界上最早有记录的变性人之一、充满传奇色彩的丹麦画家莉莉.艾比尔，他（他的）妻子也是一位画家。一次偶然的机会，沉睡在主人公内心的女性人格莉莉被唤醒，他开始厌恶自己作为男性的身体，也渐渐发现莉莉不仅是艺术存在，更是真正的自己。两人的生活也随之发生了翻天覆地的变化。

这就是世界上第一个有记载的变性人的故事。是具有非常现实意义的电影。莉莉是勇敢追求真我的解放精神的化身。妻子的出现一直鼓舞他，给予他不求回报的真爱。这是他在苦难艰辛中的温暖光芒，照亮了黑暗和恐惧。

男主演是至今最年轻的80后奥斯卡剧情片最佳男主角获得者埃迪.雷德梅尼，因为长着一张“非主流”的长相，面容略显苍白，嘴唇偏厚，天生柔软卷曲的发质，脸上布满了细小的雀斑，呢称“小雀斑”，正是这样的小瑕疵，这样的特质面孔，让他成为最有质感的演员。并为当今英国不可忽视的演员之一。他是伊顿公学，剑桥三一学院毕业生，威廉王子的同学。自12岁登台饰演《雾都孤儿》改编的音乐剧。他具有扎实的戏剧舞台功底，凭借舞台剧《红色》拿下奥利佛奖和托尼奖最佳男配角，这两个大奖分别是英国和美国话剧及音乐剧的最高奖项。

他在戏剧界打开知名度后，勇闯美国好莱坞。在各种电视剧，电影跑龙套。直到2012年通过歌舞剧《悲惨世界》中革命马吕斯一角，知名度才逐渐提高。2014年，他遇到了《万物理论》中“霍金”一角，并且凭借优秀的演技获得了第87届奥斯卡史上最年轻的影帝。

而2016年第88届奥斯卡凭借艺术电影《丹麦女孩》同样获得包括影帝在内的几项提名，最终惜败于小李子的《荒野猎人》。据有关影评人爆料，事实上，单以演技而言，“小雀斑”应该比“小李子”略胜一筹。可惜由于其他原因该片几项提名都沦为陪跑。

一、电影具有极高的审美品位。影片以流畅、优美动人的钢琴曲为主，糅合如泣如诉的大提琴曲的旋律贯穿全片。开篇艾纳的故乡，阳光透过薄云，耶稣圣光般投射在宽阔的湖面和伟岸的山脉，柏树倒影在波光粼粼的水面，故乡被晕染得越发神秘和静谧。极少运用的开篇大场景，交代这里必定是人物故事起点。

低饱和度的各种的蓝和高级灰的运用，常常飞出一抹画龙点睛的明黄色，柔美的光影，协调雅致的色调，如同风景油画一般画质，给本片定下了低调却古典的基调。

蓝色阴郁的颜色，悲剧的色彩，预示这一定是个颇为忧伤而优美的悲剧故事。而灰色，揭示这不是一个“非黑即白”的世界，是混沌交融之界，男人女人不是必然的对立，或许也会共生。而明黄色时而点缀时而大面积的使用，暗喻一定有希望和温暖。

色彩的搭配包括镜头的技术运用准确无误地衬托着更为高超的演技，为演技延伸、强化、服务。

导演以克制，流畅的手法讲述故事。没有太多炫技，没有太多故意为之的复杂的象征和暗喻。用质朴而古典手法讲述一个老故事。不说教，不说理，不搞宏大场面，不突出的时代人文背景，没有浓厚阶级宗教禁锢氛围，以小见大，聚焦“小人物”演绎出命运的“大史诗”，表达“人自己就是最大的桎梏，打破自己就是打破命运”的深刻命题。用温和的电影语汇讲述一个杀死自己追求真我的故事。悲悠和温暖共存。将一个美丽的鲜活的人硬生生地灭杀在我们面前，这就是悲剧的美学价值。

虽有一点儿吃饱喝足的资本主义的小资们“调性”，但仍然具有高级的电影美学价值。

考究而精确的场景，华丽古典的服装设计是如此高贵内敛的视觉享受。

女性睡衣，丝袜，女装，蓬蓬裙，女人的丝巾是贯穿的小道具，发挥了大作用。

近现代的油画艺术作品是人物的职业身份，也是情绪的外现。

宽银幕的景框，诠释导演小故事讲述大历史的野心，聚焦对主人公的最深切最悲悯的同情。

固定镜头，镜头的匀速运动和镜头切换的柔顺，赋予艺术电影徐徐道来的独特气质。

和妻子热情、果毅、坚强的个性对比，男主角的阴柔和浪漫，依赖的属性溢出银屏。

难能可贵的是，主演们的演绎是克制疏离与细腻张力水乳交融。角色们入木三分的演技，一颦一笑拨动着众人心弦。一切镜头、景致、技术、设置为演技俯首称臣。这绝对是优秀演员爽快飙技的好电影。导演的适度退位，给予演员极大的发挥空间。

各种特写镜头具象地表达艺术影片《丹麦女孩》情绪的细腻，心理的丰富层次。莉莉的任何微表情，面部情绪信息一览无余，给足了人物的表演空间，极具戏剧表演张力，牵引观众向最深层的感情投入和共鸣。主角美丽的眼睛常常轻微地煽动着，游离无辜的小眼神，尖削的高级的颧骨，小巧的白皙面孔，细长天鹅一般的脖子，常常挂着妩媚而略显苦涩的微笑，真是我见忧怜的标致美人。

将周旋在妻子，汉斯，约会者之间的，男人女人角色的纠结、痛苦、无助，压抑的情绪、心理、感情、仪态、表情都演绎得淋漓尽致，游刃有余。“小雀斑”突破天际的爆表演技。惜败小李子确实令人扼腕。在我看来这一次的表演细腻和颠覆程度，完整性比“小李子”只有过之而无不及。

二、电影拔高了审美而削弱了社会性。结构稍显混乱，逻辑依据尚不够有力，悲剧性被人为削弱。

剧情的逻辑BUG。

A:妻子的偶然要求，唤醒了他的女性人格。唤醒——说明“他的女性人格隐藏在身体内，是早早存在着的”。

万物对立阴阳原则。他的“她”人格既然是女性人格，必然是与一个强有力的男人相爱而曾经种下的“人格种子”；又或者是“生理先天的原因”。依此逻辑，剧情的线性发展只能一是年少的懵懂情愫，对汉斯爱恋的执着激发他强烈变性；二是天然的生理原因，身体内独特染色体或激素原因，他强烈的需要纠正自己的性别错误，或者找回真正的自己。

而电影剧情里对初恋汉斯的这条感情故事线讲述（描述）显得太过浮浅苍白无力，悲情色彩挖掘不够深刻。少年最初心的爱恋和承诺没有铺陈到位，而成年时候主角和绅士汉斯的交集也很单薄，毫无感情冲突，汉斯没有一丝对主角的动心加纠结，痛苦的表达，仅仅处于善意表示帮助。太过冷漠和绅士。即使主角单相思，也至少有眼神交流，尤其在生命将逝去，导演也没有给交流机会。因此没有足够的穿透心扉的爱情力量支撑主角最终不顾一切，飞蛾扑火的态势去变性。

而若是生理的原因，剧情的后部主线应该是以描述手术的内容为主的医疗科学技术革新和运用。那汉斯后来的出现则无关紧要。

以上两条依据没有展开讲述，不够力度，造成电影整体结构的逻辑显得有点混乱。

B:对妻子的爱，是不是造成他决意变性，而死在手术台的原因？

一个"女性人格"，不因对另一个女性的爱恨而有所变异激活。只能是对男人的强烈的情欲，感情震撼和激烈冲突才可能激活。

何况之前简约铺陈了一个导火线“少年汉斯”，又何况妻子是“圣母”一般博爱的存在，妻子不会激怒他，给他任何压力，甚至于完全包容他，对他心存内疚。

因此剧情逻辑上依然矛盾的，难以自洽。造成尴尬的故事线：汉斯角色沦为模糊的工具人，冷漠绅士的表情和疏远克制的演绎。没有给予强有力的戏剧感情冲突。妻子的圣母道德正确的形象不足以推动故事发展。电影里面的另一个男配角的出现也只能成为决主角倾诉者的存在，而非感情爆裂的交集对象。

三条感情线都平平，没有说服力。配角人物设置没有替“悲剧”的主题服务。

最终得出结论是自恋和生理原因，那就比较解释得通了。那么就一切和爱情无关，是微小个人的性别命运抗争史。那怎么算爱情片呢？因此，两头不够讨巧。

三、社会性不足，人物时代背景架空性格转变有点突兀。核心价值没有聚焦。

影片又隐约传递：女人本弱，“为母则刚”的价值观。突显妻子的纯粹精神，又一次消弱本片的核心价值。造成本片价值信息传递稍显混乱，没有焦点。

正所谓没有阴暗哪有光明人性是复杂多元的。每一个角色都那么善良美好，没有任何反面人物的陪衬和阻挠。前期没有虐心得死去活来，剧情不够曲折起伏，个个配角围着主角意志转，爱唾手可得，那怎么突显人物的悲剧色彩呢？

人再有腔调，人不能在真空下生活，不能脱离社会和阶层环境。凌空的小资个人的悲忧，对于大部分没有解决温饱的社会底层而言，都是没有太大时代现实意义的事情。小情小调，这导致了本片引起的共鸣还是相对浅层的。

一千个人有一千个哈姆雷特，这也许是导演的个人美学的关注点的主观选择。

四、或许也可以这样处理：

导演或许为了拔高妻子圣母、博爱、宽容、坚韧、陪伴者的高伟正属性，而故意削弱了男主角和汉斯、约会者的故事线，也是无奈之举。

任何一部艺术电影有升华的道德使命。也是一种政治正确。实际上可以洒脱一点：让狗血来得更。传奇更传奇。如果与初恋汉斯的交集能更深入一点，和约会者更“真情实感”一点，那么艾纳对男人的爱“渴望”程度将成为他每月的“胃痉挛”本来就是女人染色体的有力的外延依据。

他和妻子的感情终究是一场表演——正如他自己说的“每天起床需要演好艾纳的角色”。因此完全不必要浓墨重彩地描述和妻子的感情线。因为他们的关系更像是“母子”、“姐妹”、“母女”、“闺蜜”、“知己”。

因此再次说明这也许正是结构的瑕疵和逻辑BUG。也是颇为惋惜的败笔。成也节制败也节制。

不如艺术电影《霸王别姬》爱而不得来得扣人心弦，刻骨铭心，回味无穷。也不如《小丑》的自恋，因被社会，经济，阶层的压榨，造成的极致扭曲，引发共鸣。仅仅满足了病娇的小男人，坚强大女人的审美情趣而忽略社会背景，正是电影的主观性和局限性所在。

莉莉的美丽无辜、阴柔、悲剧、解放精神， 仅靠正面表述，角色的自身发力，倒不如侧面烘托来得有效。让她和任何一个真正的男人来一场轰轰烈烈的最纯粹最具有冲突的爱情来得真实可信，荡气回肠。或者设置来自现实社会、阶层、外界的压力，性格才丰满有血肉立得起来，性格行为转变更有依据，才更能凸显其悲剧性。

平滑描述这正是悲剧不够深刻的重要原因。

四、影片最高光的时刻

莉莉终于在妻子帮助下重生，幻化成那一片飞扬的黄色丝巾，在故乡湖边的高山上空自由飞翔，妻子目送她直上青云，飞过云天，驾鹤西去，自由自在。

我想这是影片最高光的时刻。方才悟出艾纳（莉莉）并没有那么爱汉斯，也没有爱妻子，更没有爱别的男人，最爱的是自己。他全部生命力只顾得上去纠正一场错误。他一切还来不及。

对妻子不过是依赖的习惯。

艾纳是遗憾的，莉莉是幸运的。莉莉获得的艾纳不顾一切的爱，妻子最纯粹的爱。

莉莉获得妻子深沉的爱，超越性别的，博伟的爱。是人类对人类悲悯之爱。

这也许才是导演与众不同的悲悯的角度。这是对个人小命运最深切的关怀，传递出来的信念：爱是纯粹，爱是永恒，爱是尊重，爱是没有保留，爱是不求回报，爱是没有负担。人的总归会有新的希望。

无论如何，《丹麦女孩》依然是一部有风格的优秀的艺术电影。

艾纳：我本是男儿郎，偏要做女娇娥。

汉斯：我这辈子喜欢的人没有几个，而你了占两个。

妻子：别管她，让她自由飞翔。

莉莉：我怎么配获得这样的爱？

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