梵高画过最浪漫的画（莫奈梵高伦勃朗的画你都了解吗）

追求美好的人生是每一个人的目标，人文精神和热爱自然是人类的重要素养，具备这样的素质会让每个人学会感受自然、热爱艺术、品味文化、欣赏生活中一切美好的东西，使人成之为更有趣味的人，接下来我们就来聊聊关于梵高画过最浪漫的画?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!

梵高画过最浪漫的画

追求美好的人生是每一个人的目标，人文精神和热爱自然是人类的重要素养，具备这样的素质会让每个人学会感受自然、热爱艺术、品味文化、欣赏生活中一切美好的东西，使人成之为更有趣味的人。

如今的中国，越来越多的人开始主动了解艺术、学习艺术。现实表明，物质水平提高，并不一定能懂得感受幸福，当物质水平提升，却没有文化艺术体验能力时，更容易陷入拜金、奢靡与炫耀，甚至滋生一系列社会问题。人文精神和审美情趣的提高，需要通过艺术教育来实现。今天我们就一起欣赏一节美好的艺术启蒙课，感受一下那些传世的画作吧！

古典主义绘画

伦勃朗

古典绘画的色彩理论建立在固有色的基础上，利用素描的黑、白、灰来处理空间和透视、体积等关系，然后再根据物体的固有色进行色彩的透明渲染，其色彩样式是唯美的，表现技法是严谨的。

伦勃朗•凡•赖恩（1606—1669），欧洲17世纪最伟大的画家之一。他采用强烈明暗对比的聚光法，使人物处在不同的明暗层次中，形成有主次、有深度和动感十足的画面。

在色彩运用方面，他常使用较暗的棕色调与局部的明亮颜色作对比，画中光亮部分格外醒目，有人说他以黑暗来绘成光明。

《夜巡》 伦勃朗 荷兰 1638年

印象派

莫奈

克劳德•莫奈（1840—1926），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分由他推进，擅长光与影的实验与表现技法。

莫奈采用直接在阳光下写生的方法，运用光谱中的色相真实表现自然中光与色的幻变现象。

在莫奈的画作中看不到明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

同时，莫奈也十分重视笔触的塑造作用，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，成为色彩表现的灵魂。

《睡莲》 莫奈 法国 1926年

点彩派

修拉

印象派中的点彩派（Pointillism）是种较为理性的绘画风格，又称为新印象主义，其代表画家是乔治·修拉（1859—1891）。

点彩派主张以更科学的方法去分析色彩，不在调色盘上将颜料加以调混，而直接在画面上以颜料作排列组合，堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。

从一定的距离去看，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果，并保持了色彩的纯度和明度，看起来亮丽而朦胧，洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。

《大碗岛星期日的下午》 修拉 法国 1884年

后印象派

梵高

梵高的绘画艺术特征主要体现在色彩和笔触上，绘画内容不是对自然特征的表现，而是他内心世界的反映。

代表作品《星夜》中，梵高利用线条使坚固的柏树树干成为燃烧的火焰，使寂静的夜空成为暗流涌动的海面，使悬浮的星体成为转动的旋涡，将静谧夜晚中的天地之间的力量对抗充分彰显了出来。

在对色彩的处理方面，未加调和的蓝色和黄色直接碰撞，加强了画面戏剧性的同时，也使我们感受到色彩的张力。

许多年后，美国民谣歌手看到这幅画后写下了脍炙人口的《Starry Starry night》，用音乐把人们带入梵高浓烈的色彩中，述说着对大师的理解和敬仰。

《星夜》 梵高 荷兰 1889年

野兽派

马蒂斯

现代主义的形成常以1905年野兽派在巴黎的画展为标志。

“野兽”一词即是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，以色彩为绝对主导，喜爱非自然主义的用色。

野兽派的代表画家为亨利•马蒂斯（1869—1954），他有着自己的独特画风——画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。

《红色中的和谐》中画家以一块高纯度的红色平面限定了整个房间内的空间，屋顶、椅子、树木枝丫、鹿角形花纹、女佣的头发，用的都是一种简略的线条，他把这一切都当成是装饰纹样来处理。

《红色中的和谐》 马蒂斯 法国 1908年

立体主义

毕加索

立体派把所描绘的对象打碎再重组，使其按照绘画对色彩、平面和体块的构成要求重新结合成新的形体。

巴勃罗·毕加索（1881—1973），西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人。

毕加索47岁时与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17岁少女相遇，从此，这位妙龄少女便成了他的热恋情人和专职绘画、雕塑模特。

《梦》这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。

《梦》 毕加索 西班牙 1932年

表现主义

蒙克

表现主义艺术强调表达主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性。

蒙克的作品《呐喊》表现的是一个形似婴儿的人张着口从桥上跑来，远景是海湾和落日景象，天空像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖。

画面上的物象都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。

《呐喊》 蒙克 挪威 1893年

抽象表现

蒙德里安

皮特•蒙德里安（1872—1944）是抽象派的代表画家，最初使用单纯的红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景，后来渐渐以抽象的平面来表现风景。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素。

蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；

1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然统一的境界。

《红蓝黄构成》 蒙德里安 荷兰 1944年

超现实主义

达利

超现实主义强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，力图把生与死、梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。

超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，有超越时间和空间的永恒感。

萨尔瓦多• 达利（1904—1989）生于西班牙，超现实主义绘画大师级人物。

他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发人们的想象力，吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索潜意识的意象著称。

《记忆的永恒》 达利 西班牙 1931年

波普艺术

安迪·沃霍尔

波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，是在美国现代文明的影响下产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

《梦露》 安迪·沃霍尔 美国 1967年

以上内容源自《从设计的角度学习色彩》,该书为华南农业大学艺术学院研究生导师刘源主编，以科学的态度分析设计教育的绘画教学，以包容的思想理解设计的本质需求，以开放的姿态进行教学实践尝试。针对当代艺术教育，撇开风格流派概念，大胆倡导一种科学的、开放的学习方法。