王千源翻拍的电影（毫无灵魂的翻拍）
《你是凶手》翻拍了豆瓣高分的韩国电影《蒙太奇》，汇集了王千源、宋佳、冯远征这样的顶级阵容，似乎只拍出了一盘“比上不足比下有余”的衍生物。
对比叙事凌乱、故事老套的诸多“原创”刑侦剧，《你是凶手》显然有先天优势、品相齐整很多；但如果对标原版，诸多影迷会对叙事、剪辑、节奏上的降级式复制粘贴颇为不满。
更何况，悬疑片的谜团往往是“只能踏入一次的河流”，观影体验可一而不可再。
对于悬疑题材而言，反转是很重要的核心因素。
只有极少数电影中的反转，能做到被剧透不影响观影，反转中承载的反转以外的信息密度和情感强度，保证了观众纵使知道意外走向也依旧会被打动。
而大多数的反转，对观众都至多能发挥一次功效，最重要的特质是意外之感。
《你是凶手》显然属于后者，大概只适合没看过原版且没被剧透的人。
抛开原作翻拍的对比而言，《你是凶手》作为院线电影质感相当“占便宜”。
第一点，合理改编的本土化、悲情化细节。
从整体故事框架上而言，翻拍版和原版大体一致，两次大反转，将电影清晰切割成了三个部分。
第一部分相对常规，举步维艰，惨淡追凶。
第二部分展开迷局，贼喊捉贼，真假难辨。
第三部分祭出真相，冤冤相报，泣血轮回。
越往后故事越意外，情感越有张力。
宋佳饰演一位肺癌晚期病人，女儿被绑匪撕票之后，她万念俱灰，只求能抓到凶手了此残生。
王千源演当年为她侦办此案的刑警，也因为这次惨案而脱下了制服，成为混迹菜市场的一个卖鱼的，人到中年万事惨淡，心有愧疚常年不安。
韩版之中的设定，是多年过去后案件已经濒临有效诉讼期的临界点。
《信号》中的第一案就是类似的情况，这似乎是韩剧的常用法宝，但对于华语刑侦题材而言，这个设定或许没那么“灵”。
所以，华语版本中更改了这个设定，将仍在刑警队里的男主角变成编外人员，将案件诉讼时间的紧迫性，更改成为有心无力的身份局限。
而“时间终点”这个概念，被移植到女主角身上，这位母亲将面对生命的终结，心愿未了、冤情未解。
这样的改编相对来说很聪明、本土化做得颇为巧妙。
既规避了诉讼体系不同带来的不合理性，又在将公诉期截止改成“生命终结”的同时，以更悲悯更凄凉更“宿命”的目光来注视这场悲剧。
然而，影片中并非部分都是合情合理的改编与再创造，甚至不乏对镜头、画面、构图的一比一过度复刻。
第二点，有效翻拍和过度“复刻”的悖论。
电影中开局阶段一个男主角发现嫌疑犯的镜头，二人一前一后一个躲一个追进了一家小餐馆。
嫌疑犯躲在菜单之后、举起菜单遮住脸，男主通过一旁滴水的伞来辨别他的身份。
在原版和翻拍版本之中，这几个镜头里连画面构图比例几乎都一模一样。
翻拍是一件复刻比例很难被界定的事情，究竟是应该只取故事大纲、重新创造视听语言，还是应该连画面构图、镜头节奏都“照抄”呢？
既然有版权，“照抄”便具有知识产权意义上的合理性，但从对作品、对观众负责的角度来说，当真有必要一比一复刻细节吗？
如果是原版里经典的名场面，那么翻拍时原封不动挪用、或许是最好的致敬；但倘若过多复刻原版镜头，过度沿用原版中并不经典、并不出挑的镜头画面，格局是否太过机械？幕后团队是否太过“露怯”？
好的翻拍作品，与原作的关系应当是两生花，是同一母题在不同语言社会时代背景下的再次阐释，而不应有过度复制粘贴的痕迹。
从网友们的评论来看，《你是凶手》的复刻显然有些过度。
这就导致了目前这部电影最核心的看点，是影帝视后级别的黄金阵容在线飙戏。
第一点，线索型人物的情绪渗透。
王千源的角色是典型的线索式人物，侦破案件、解开谜团，虽然也被案件改变人生，但在经历丧女之痛的当事人面前，他的角色更类似旁观者，相对来说比较难让观众共情。
这和《烈日灼心》里段奕宏的角色有些类似，当电影聚焦谋杀者和苦主之间复杂的情感纠葛、浓烈的人性悲鸣之时，侦破者的情感担当作用往往很薄弱。
但不论是《你是凶手》中的王千源，还是《烈日灼心》里的段奕宏，都依靠细腻的感受、老辣的演技、真挚的表达，将很容易变成“介绍型功能人物”的角色，演出了更深、更痛、更沉重的人物基色。
当然，最触动人心的，依旧是戏里“苦主”和“凶手”二合一的两个角色。
第二点，“罪与罚”基色并重的审视。
宋佳和冯远征的角色，一个是受害者、多年后变成复仇者，另一个是不得已成为施暴者、此后又沦为受害者，都是苦主，也都是某种意义上的凶手。
电影藉此展开了最震慑人心的叩问：罪与罚，爱与恨，亲与仇，难解难分难断。
冯远征饰演的外公十年前为了给女儿凑医药费，不得已绑架了宋佳戏里的女儿，他原本只想求一笔女儿的救命钱，却因为一个意外，失手让装着小女孩的油桶滚下山崖，导致了小女孩殒命当场。
十年后宋佳饰演的失孤母亲，用尽生命最后的力气查明真相，设计了复仇之局。
一模一样的赎金数额，一模一样的交易手法，一模一样的通话录音。
她绑架了戏里冯远征的外孙女，将小女孩带到同样的山头、装在同样的油桶里。
最后那桶滚落山崖，装在里面的却不是外孙女，而是一桶鲜红的血（或者是颜料等物质，视觉呈现的效果和鲜血等同）。
无辜的小女孩不明白这位阿姨是来寻仇，与她颇为亲昵。你不知道是最后一刻孩童的天真导致这位母亲无法手刃仇人之女，还是她原本就只想求一个道义上的公道、并未泯灭对生命的尊重。
无论“仇杀”的车轮在哪一刻停止，这个角色的复杂基调都很动人，可悲可悯可伤可叹，但不“可恨”。
宋佳的表演很到位，明明生活中没有婚姻没有孩子，却演出了一个失孤母亲“孤魂野鬼”般的绝望与痛苦。
冯远征的表现也同样可圈可点，这位诸多观众眼中的“童年阴影”，这次演绎了一个非典型坏人；罪行固然罪无可赦，但出发点同样可怜，多年里的懊悔燃在凄风冷雨中的几炷香上，叫人唏嘘。
仅仅是王千源、宋佳、冯远征三位同框飙演技，就已经值票价。
但对想看翻拍青出于蓝而胜于蓝的观众而言，这出戏的幕后团队表现很像回锅菜、也很鸡肋。
电影不是判决书，不需要给出答案。在剧终的那一刻，敲响让人震撼又能引发思考的大锤，或许就已经是最好的价值。
电影最后的空镜头有历时审视一般的客观淡然、但又带着倾诉般的质感：海岸线蜿蜒，波涛粼粼，山色依依，如常的时光里发生过一起那么痛彻心扉的故事。
你是凶手吗？
时间都知道，天地都知道。
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