哆啦a梦大结局哆啦a梦真的走了吗（已经度过半个世界的哆啦A梦）

1969年多啦A梦出生在日本。 作为半个世纪的工作，多啦A梦仍然有强劲的市场表现。 其电影“多啦A梦：大雄的金银岛”的最新电影版已于今日在中国发布九天。 第一周的票房超过1.5亿美元，最终的票房预计将超过2亿美元。

从1991年中央电视台推出电视动画到近30年前，哆啦A梦进入了中国。 电影动画的录像开始于2007年“多啦A梦：大雄的恐龙”。 尽管最新的票房并不是国内票房最高的票房，但Doraemon（2015年的“With Me”）在票房上超过了5亿美元。 ）但票房仍然有很多国产动画。

为什么梦想如此长寿？ 2028年以后，我们还在看多啦A梦电影吗？ 许多人都有这种怀疑。 为什么2018年出生在纸上的这种圆形机器猫的普及仍然不变？

哆啦A梦诞生记

和大多数日本国家知识产权一样，多啦A梦也是以漫画为载体出生的。

1969年，“梦想之梦”在小学堂下的“小学X年级”系列杂志上连载出版。 当时，小学馆推出了一系列从“幼儿园”到“小学4至5年”和“小学六年级”的漫画杂志。 这些杂志每月共有6本书。 “梦想之梦”就在这个系列中。 在杂志中序列化。

“哆啦A梦”藤子F.不二雄的作者，本名藤本弘，11岁时与另一位漫画家安信志雄会面。他们组成了一个漫画家组，并分享了笔名“藤子藤子”。 在拆分后一部分后，添加了这封信以区分两者。 安顺新炫改名为藤子不二雄A，藤本弘为F.

藤子·F·不二雄（左），安孙子素雄（右）

据相关传记，藤本的运动能力非常差，他胆小怕事。他经常在学校被同学欺负。可以说，这部作品“多啦A梦”中的大雄原型是藤本弘本人。也许这正是经验。这部漫画充满了虚弱和懒惰。这个不愉快的人物有着微妙的感觉。这种肉体的性格使得“梦”不仅成为大多数读者眼中的一部分。有趣的漫画。

在创造多啦A梦之前，藤本弘已经制作了一部名为“Monster Qotaro”的漫画。这项工作始于1963年，是藤本博志的转型。在此之前，他从事漫画事业。许多藤本的作品都是严肃的主题，如冒险，战争和科幻小说。当QTaro怪物开始变成有趣的风格时。正是这项工作，当时甚至不能声称自己是雷管的藤本浩司被送上了一流的漫画家的宝座。漫画机器人和男孩的设置与哆啦A梦非常相似。可以说这是育成哆啦A梦的准备工作。

《怪物Q太郎》

不过，“Monster Qotaro”的作者实际上不仅是藤本晃一，还有Aki Susumo和Shimori Zhangtaro。到了1969年，多啦A梦，它已经是藤本宏的独立创作。

“梦想之梦”连环漫画系列并不顺利。 1973年的第一部动画也以失败告终。到1974年，藤本弘从小学堂收到要求停止多啦A梦系列化并尽快创作新作品的消息。藤本弘不想结束五年的艰苦努力。在咨询了小学图书馆之后，他决定在新作品序列化的同时继续哆啦A梦。

如果当时没有阻力，藤本可能没有今天的传说，但是“梦想之梦”面临着“完成”的危机。同年，藤本在1999年找到了小学堂，并要求提高他的原始工资。经过最后一次咨询，小学堂没有提高工资，而是为多啦A梦推出了六本书。

小学堂最​​初的计划是在6卷发行后完成故事。在第6卷的封面上，大雄，多啦A梦，静香等已经向观众挥手告别。但是没有想到的是，当原始系列在杂志上发表时，受欢迎程度只是很好。单本书发行后，“梦想之梦”全部售罄，第二年的销量超过100万册

这样，小学堂决定重返多啦A梦的故事。 随着漫画的继续，动画片第二代电视动画和动画片持续了数十年。

回到漫画，多啦A梦的单卷系列终于发布到1996年5月，并保持在第45卷。 同年9月，藤本因病去世。

体制性胜利

托尔斯泰的天才也是经典之作，今天让人想起战争与和平，但是我们可能很难用同样的话来评论藤子F.不二雄和他的多啦A梦。一个梦。 “梦想之梦”的流行和流行可持续半个世纪。迄今为止，它广泛而广泛地受到公众的喜爱。尽管作品本身具有魅力，但它对日本内容业来说更是一个体制上的成功。

如上所述，在多啦A梦漫画成功后，我们为动画制作了动画。动画成功后，我们进一步发展了动画电影，其次是游戏，舞台剧，衍生品等。

杰威动画是在哆啦A梦中发布新媒体的独家代理机构。 “梦想之梦”于1991年由中国中央电视台在中国首次推出。2010年后，随着视频网站的兴起，由杰威动画重新推出。市场负责人表示，内容不能称为国家知识产权，有三个维度需要考虑。首先是受欢迎程度，接着是扩散，最后是所有权，这可以理解为人们接受这种IP扩展产品。

该负责人表示，从动画制作开始，哆啦A梦已经形成了一个集所有业务于一体的综合平台。其次，内容运营商根据观众对内容的需求变化，不断提高内容制作对用户的粘性和拉动力，同时根据市场的更新迭代，上游，媒体在中游的分销，下游授权衍生品（音频和视频，出版物，娱乐节目，服装，个人护理产品）都适应了时代的潮流。

最终的结果是动画，游戏和衍生产品的不同部分形成了联动效应，从不同层面推动动画知识产权的普及，呈现全面知识产权的形象，最终实现系统化，全方位包容。知识产权的受众，这就是为什么哆啦A梦不仅在日本，而且在亚洲乃至全球也流行了40年。

实际上，各种形式的跨媒体发展既是新的收入来源，也是传播内容的新途径。很难说哪个板块在保持哆啦A梦的知识产权方面发挥更大的作用，但很明显，每块板块都不会丢失并且是理想的。这也是很多具有国家潜力的日本漫画。当漫画家想完成时，发行人要求他继续更新。因为只要漫画仍然是连载的，就会有持续的热度。

“梦想之梦”的生活不能固定在漫画系列化上。因此，出台了“重新考虑藤子F.不二雄的原创作品，不断将过去的杰作改为动画”的制作策略。多啦A梦已经制作了超过2,500集的动画。虽然这部电视剧持续了大约8分钟，但是这样的剧集的数量，在原始剧集没有被序列化的情况下，内容来自于原来的位置，并且涉及原创性等等。随后的改编。例如，在2017年推出的多啦A梦夏季计划中，“大象与叔叔”是旧版的重塑版。受英国作家罗伯特史蒂文生的长篇冒险小说“金银岛”启发，最新发行的“大金银岛”由原创漫画改编而来。

IP开发的美日差异

“多啦A梦的成功必定是偶然的，对于一个时间节点来说，同样的故事可能不会成功。”

凭借多年的动画经验，Happy Factory的创始人曾龙文这样说道。

一些研究指出，从1970年到2009年，漫画，电影，特许产品和其他方法，哆啦A梦每年创造超过250亿日元的商业价值。从日本的角度来看，哆啦A梦的漫画自1969年以来已经连载。电视动画于1978年开始播出。1980年发行了戏剧动画。除2005年外，每年的节奏都保持不变。最新的金银岛已经是第38个了。根据2015年5月的数据，该系列票房总数已超过800亿日元，累计超过1亿人受到关注。这一系列电影是日本电影史上最受欢迎的电影。

像日本人这样的内容公司几十年来一直在为单一IP开发。从全球角度来看，Champion IP是Marvel系列。最新的“复仇者联盟3”已经是Marvel Universe系列的第19部分。另一个着名的美国知识产权“星球大战”从2015年的“星球大战7”开始，每年也开始一项新的工作。这些系列更有关系，不是续集。更典型的知识产权发展模式来自迪士尼收购Marvel和Lucasfilm。即使一部动画电影是成功的，但迪斯尼在38日很难获得它。

如果多啦A梦的成功代表一种模式，那么迪士尼是否代表另一种模式？

曾龙文说，从内容孵化的角度来看，美国和日本的确有区别。 美国的内容产业从产业链的中心延伸到电影的两端。 这是一项沉重的资产。 一方面，美国拥有非常发达的金融体系，可以解决内容产业的资金问题。 另一方面，电影是具有非常严格的方法的集体创作，这使得他们更容易生产新产品。

回顾日本，日本的内容业从漫画开始，一直延续下去。日本流行的生产委员会模式也是轻资产。漫画是个人创作。扩大的一点是编辑和作家的合作。个人比集体更有可能创新，但竞争更加残酷。例如，诸如集英社这样的公司能够从大量的个人作品中脱颖而出。有限。

换句话说，日本人会做内容，珍惜来之不易的好苗。他们认为，只要符合适当的操作方法，在未来几十年不会犯错误，他们就会继续生活。

美国人制作内容的动机不仅限于以前的成功，而是基于当时当地市场和观众的判断。无论是冷冻，还是美女与野兽，迪斯尼的逻辑是电影的产品逻辑，而不是试图创造公主系列知识产权，更多的是因为市场需要艾尔莎和贝拉的女性形象。

但是，无论是小学堂，集英社，奇迹还是迪士尼，无论是美国模式还是日本模式，从公司运营的角度来看，所有人都会做同样的事情。 “每个人都必须对现有品牌进行延续，同时也想办法开发新产品。”