毕加索是怎么样的画家（毕加索不光是画家）

探寻“梵高之路”荷兰比利时深度游全攻略(21）——梵高森林公园（下）

上一篇我们在全球第二大梵高作品收藏地——库勒穆勒博物馆尽情欣赏了一番梵高的真迹（对梵高感兴趣的亲可点击《一篇文章读懂梵高，用灵魂作画的人，成功的背后是这样的 》），这篇小娘子继续带亲们看看海伦夫妇收藏的其他著名艺术家的经典之作，以及高费吕沃国家公园中自然和谐的美妙。

海伦不光喜欢梵高，她和丈夫安东·穆勒是一对狂热的艺术收藏家，从1907年到1922年，他们购买了上万件艺术品，仅顶级藏品就达12件，这也使他们跻身于二十世纪最大的私人收藏之列，所以在博物馆中也会看到毕加索、莫奈、蒙德里安等大师的杰作。

毕加索的《Violon》（小提琴）1911年—1912年

与一生穷困潦倒的文森特·梵高正好相反，毕加索是看着自己的名气如日中天的，他更是史上为数不多的亲眼看到自己作品被挂进卢浮宫的画家。人人都知道毕加索，但很少有人能看懂他的立体派，很多人觉得他的画连五岁小孩都不如，但其实有着绘画天才的毕加索在7岁时就能把一个人或物画得十分逼真。每位画家的一生都经历过不同的阶段，毕加索也不例外。

毕加索在创立立体主义的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。在小娘子看来，其实这个时候大师的目的也不是用绘画表达什么了，而是自创一派。

《Woman in a Corset Reading》（穿束身衣看书的女人）1914-1917年

毕加索除了在生前的成就上比梵高幸运得多，女人缘也比梵高好太多。作为热情的西班牙人，毕加索有三任妻子和众多情人，他也画过很多的她们。不过毕加索和梵高唯一相同的一点就是，他们都信奉共产主义，毕加索还加入了法国共产党。

蒙德里安的《Composition with red, yellow and blue》《红黄蓝的构图》1927年

一看这种由不同“方格子”和红黄蓝三原色组成的画一定就是蒙德里安的，虽然很多人都说他的作品根本谈不上“绘画”二字，但他的作品对后期的建筑、设计影响还是很大的，而且不管怎么说，这位荷兰画家都是几何抽象画派的先驱，提倡艺术“新造型主义”，创立了“风格派”。他认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人神统一的绝对境界，也就是现在我们所谓的“纯粹抽象”。

《Composition 1917 no.4（leaving the factory）》1917年

这幅比上一幅《红黄蓝》早十年，所以相对还比较复杂，图中画的是工厂下班的情景，很多工人离开工厂，涌向街道的那一刻。看我这么说是不是觉得很扯，一点都看不出来那场面？来看画的上半部分，方块较多的就是工厂，有窗户还有烟囱，中间部分代表了走出来不断移动的人群，下面的横线代表了街道。这就是大师的抽象表达。

《Composition in colour A》（颜色A的构图）1917年

海伦收集了不少蒙德里安的作品。对于抽象主义，或许西方人比东方人更容易接受。在人类最早期的时候，所有的文字其实都是象形图案，中国汉字从甲骨文演化成了现在的样子，但依旧是象形的；而英文等印欧语系的字母则演化成了极其抽象的样子，基本上看不到原来象形的样子了。所以中西方人的思维方式也是完全不同的。

莫奈的《Portrait of a man》（一个男人的肖像）1860年

我之前在别的美术馆中看的都是莫奈的风景画，还是第一次看到他画的人物肖像。这幅画是他绘画早期，在创造印象派之前画的。

《Monet's studio-boat》（莫奈的工作室船）1874 年

这年是莫奈与妻子卡米尔住在巴黎郊外塞纳河边的阿让特伊（Argenteuil）期间画的。为了在河上作画，他造了这艘小船。

高更的《The edge of the forest III》（森林边缘之三）1885年

这位害梵高割了一只耳的法国画家的一生也是相当作（zuo一声）的，高更原本是个收入还不错的股票经纪人，却辞了职要当画家。抛妻弃子去了大溪地（很多地方翻译成塔希提）追求原始艺术，搞得穷困潦倒。

梵高请弟弟提奥帮高更出了去法国南部阿尔的路费与他同住、作画，他还总让梵高出钱去妓院，两人因为作画观点不同经常吵架，搞得神经本来就脆弱的梵高用刀子割掉了自己的一只耳朵。因为生活作风问题，高更染上了梅毒，晚年凄惨不已。

著名的《月亮与六便士》就是以高更为原型写的，但主要体现的是主人公敢于打破原有稳定生活，“追求内心”的勇气，但我是无法对高更产生一点敬佩与同情的。

雷诺阿的《The clown》（小丑）1868年

法国印象派画家雷诺阿也在有生之年亲眼看到自己的作品被挂进罗浮宫的幸运儿，不同于大多数印象派画家喜欢画风景，雷诺阿更喜欢画人，而且喜欢画女人，不过这幅《小丑》画的是男人，这幅画是雷诺阿的早期作品，还体现不出来印象派的风格。

乔治·修拉的《Le Chahut》（康康舞）：1889-1890年

生于巴黎的修拉是点彩派的创始人，梵高去巴黎的时候，有一段时间也受了很多修拉画风的影响。修拉的画是用无数的“色彩点”完成的，所以他画一幅画的时间特别长，基本是按年计算的。

但不同于其他画家的感性创作，修拉认为作画完全可以通过理性的归纳方式完成，比如每种颜色都代表了一种情绪，画面的结构也可以通过规律总结出不同情感的传递，总之他的观点就是绘画可以总结成数学、物理似的理论，人们学会这些理论人人都可以画的很好。这幅画是修拉的代表作，康康舞最早出现在1830年的巴黎人工阶级，之后风行于歌舞厅。

保罗·西涅克的《Mantes》（芒特）1899或1900年

看画风就知道他也是点彩派，这位学建筑的保罗·西涅克因痴迷绘画当了画家，在认识了修拉后深受影响，成为了点彩派的创始人之一。

马克西米利恩·卢斯的《Region of Paris，view from Montmartre》（从蒙马特俯瞰巴黎）1887年

这位法国画家与上面的西涅克并称为法国新印象主义代表人物，看这画风也知道肯定是受了修拉的影响。虽然他现在的名气上不如前面提到的那些画家出名，但他当时可是法国艺术家协会的主席，1932年法国政府为了表彰他在艺术界的贡献，还为他在巴黎大皇宫办了名为“艺术30年”的个人展。他是个多产画家，所以如今的很多博物馆、画廊里都有他的作品。

库勒穆勒博物馆中还有很多当代艺术

虽然我对当代艺术看不出个所以然，但这简洁的布局看着还是很舒心的。

还有专门供小朋友涂鸦的画室。

除了博物馆，5500公顷的高费吕韦国家公园还是全欧洲最大的雕塑公园，但陈列方式依旧体现着人与自然的关系。它们都被散落在公园的各个角落，每件雕塑都不是单独的作品，而是融入到大自然中，共同表达，也这是人类的创造力与大自然最谦逊的对话。

公园里还配有很多白色自行车，可供游客在园中免费骑行，擦肩而过的陌生骑行人会挥手打着招呼。草地上，零星躺着带狗的单身汉，或与狗狗嬉戏的孩子们。即便是个阴天，心情一点也不忧郁。这里树木总是葱郁，这里空气充满宁静，骑着自行车在小路上，藏下心中最深处的秘密。我边骑边想，如果梵高能看到这样的景象，恐怕也会被治愈吧。

其实不光是藏品，整个高费吕韦国家公园的领地当时都属于库勒穆勒夫妇，他们购买了这片土地作为住宅和狩猎，还聘请了荷兰最有名的建筑师设计。海伦的梦想是建一座博物馆，能够让所有人一起来分享她对现代艺术的热爱。可惜后来因为生意出现问题，经济危机，海伦将所有藏品捐献给了荷兰政府，条件是要建一座博物馆，完成她的愿望。

如果你喜欢绘画，尤其是梵高的，在这座博物馆中至少会花费半天时间。博物馆中有个雅克先生餐厅（restaurant Monsieur Jacques），食物种类虽不多，但非常好吃。

夏天的时候坐在户外，边呼吸着园中的新鲜空气、边吃着美食、边回味着刚才所欣赏的那些佳作，感觉一切都是那么美好。

这里唯一的缺点就是偏，如果不自驾，交通上要倒几次车，但谁让我爱梵高呢。因为周末下午106路车很早就结束运营了，要走上2公里才能坐上108路去火车站，不过好在一路上草木葱郁，好像郊游一般。

这张描绘梵高带着画具走在田间的画作不知道是不是当地村民的杰作。

当地人的房屋，看着很温馨。

小羊们在路边吃草

一路上都能看到纪念梵高的作品。如果梵高在另一个空间能看到这些，一定会感动的哭出来。

小贴士：

门票：19.9欧公园 博物馆；如果有博物馆卡，只需买公园门票9.95欧；如还想参观海伦夫妇住的圣胡贝图斯狩猎住宅联票是23.9欧

参观时间：周二-周日10:00-17:00（1月1日闭馆），有中文语音导览

交通：火车至埃德-瓦赫宁根站（Ede-Wageningen）后换站外公交巴士108路（40分钟一班，算好时间，否则要等很久），到Otterlo Rotonde下车后换106路，可到公园西门下车或坐到里面的博物馆下车。周末下午106无车，要走2公里去坐108。

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