带歌词字幕歌曲跟唱教程（歌曲扒带难以入手么）

猫王

最近我一直关注着大家都需要哪方面的音乐知识。得到的答案还是怎么样不看谱弹吉他？怎样听两遍就能弹出来？怎样即兴SOLO？怎样扒带？怎样给歌曲配和弦？怎样记住更多的和弦？

太多了，几乎用初学者的脑子能想到的关键词都在这了。扒带、配和弦、即兴SOLO，不看谱弹吉他（和弦好记），虽然这是不同的话题，各自都可以独占一篇，但涵盖的知识都是一脉相连的。给旋律配和弦，给和弦即兴出旋律。跟数学公式一样，正着推和反着推是一回事。所具备的素质是一样的。

我认为自己不是一个讲乐理的，单纯的说乐理知识一条一条的列出来，总是觉得太生硬了。

乐理理解是一方面，实际运用又是一方面。在实际的运用上的一些个人发现和总结比什么都宝贵，这才是支持你走下去的根本。所以在我的文章中经常出现，按照这样练习会逐渐改善什么发现什么，好像是在治病，的确如此。

我也在反复思考我的文章结构怎样才能让大家看的更明白，今天我将扒带这件事给大家分析一下，先说我是怎么做的，再分析这个过程你要具备什么素质才能实现。

麦克 杰克逊

个人实际操作分析

准备工作:把琴调好，准备纸和笔，变调夹，播放音的播放器。（电脑最合适）

1、确认歌曲的调

打开音乐播放器，听一遍歌曲，整体感受一下。第二遍，听音乐时找到一小段你认为鲜明的旋律，用吉他（或惯用的乐器）模仿着弹出来，然后确认你弹的音阶是哪个手型的音阶，在第几品上？用来判定哪个调的音阶的这个手型是在这品上的。便能确认歌曲的调。

还有一种方法，就是听音乐中某一句结尾找到一个你认为鲜明的音用吉他弹出来，并且跟着音乐即兴，当然这过程耳朵、脑子和手要绝对跟的上，直到感觉弹的一直和音乐很贴切，看自己用的是什么手型的音阶，在第几品上？在看什么调的音阶中的这个手型在这个品上，也能确认歌曲的调。

小结：为了方便学习，前人早就把吉他指板上的音阶分为了5个指型，这五个指型的音阶都是互相循环的，不同调5个指型只是在指板的位置不同，手型的链接和每个手型的指法都 是一样的，所以强调学好C调的指板，其他的就都通了。

2、确认歌曲的大小调

先对大小调有个阐述，从文艺复兴末期到巴洛克初期开始，西方音乐就开始有大小调之分。（这话说的有点大，但确实是这个时期，就不深入讲这些了，否则就变成讲音乐史了）简单说大调给人一种阳光、积极、奋进的感觉。小调呢给人哀伤、犹豫、愤怒都感觉。这里只用几个词介绍也不是很全面，找机会单发文。

第一种方法，你听到歌名，或者看到歌词的描述，也能大概知道这首歌的调性。当然这只是一种浅浅的判断。

第二种，还是以C调为例，抛开歌曲的前奏、间奏、尾奏，只从进唱的地方开始（这里说的是完全小节），你可以自己去试听效果，大调用C和弦伴奏，小调用Am和弦伴奏。这个效果会很贴切。大调歌的旋律一般会以1、3、5开始，小调呢会以3或6开始。

结尾的地方（歌的旋律）也是用这两个和弦来衡量，音呢？大调结在1上，小调结在6上。

小结:这个环境如果你弹的歌曲够多，平时注意积累，还是挺好判断的。关键是了解大小调的音乐感觉和乐理的基础知识。

B B KING

3、记谱、写下主旋律

准备纸笔就是为了写主旋律的谱，你的听力好呢，直接可以写出来，如果听力差点也无妨，琴就是你工具，听音乐用琴把旋律模仿出来（分成小段一点一点的弄）。这里需要注意的是还有节奏的事情，每个音符时值的准确也决定着和弦的编配。包括谱面的一些标志要会写，你自己写成什么样都无妨，自己看得懂就可以，尽量学学正确的谱面是怎么记录的，这样自己更方便。

小结：无论是音准、节奏还是记谱的事情，这是长时间的学习积累，算是基本功吧。现在网上随手能找到任何歌曲的谱子，但是作为学习阶段的你，一定要自己扒出旋律，自己写谱，这都是你的必经之路。网络再发达，有一些事情你也要亲自去做，高科技能代替你做的事情，代替不了你做这件事而锻炼出的能力。

4配和弦

这就是本文的重头戏了。配和弦其实是一个大问题，没有谁能说他配的和弦是最好，谁配的和弦是唯一的标准。而且配和弦也有很多不同的效果。代理和弦啊，重属和弦啊，副属和弦啊，251解决等等很多。这里只对于初学朋友介绍一种最基本的配法，配上基础的三和弦。

配和弦一定要知道功能表，从知道每一个级数的和弦音开始。一级和弦是135、二级和弦是246、三级和弦是357、四级和弦是461、五级和弦是572、六级和弦是613。

这里介绍几种配和弦的方法，一层一层的验证，如果第一种不行换第二种，第二种不行换第三种。

配和弦其实跟节奏有关，我以四四拍为例，四四拍的解释是四分之一音符为一拍，每小节有四拍。这四拍的强弱关系是|强、弱、次强、弱|

第一种方法在于每小节的强拍上的音是你即将配的那个和弦的和弦内音，就这么简单，这是配和弦的最基本原理。当然有的一小节配两个和弦的，第三拍那个次强拍上的音，也要与和弦内音相吻合。还有一种情况，碍于歌曲的风格，他的强拍在二四拍上，这原理要在二四拍上实现了。建议刚开始扒带配和弦在一些简单的歌曲和旋律上练习。成熟了后在找一些有难度的。

第二种方法是你在学会功能表时，懂得了用功能表的思维记忆和弦了。总结了很多套路，1645啊，1625啊，还有盛传的万能和弦4536251等。你会总结很多套路，在第一种方法拿不准的情况下，觉得你配的和弦连接与某一个套路相像，直接搬用套路听效果，这样也能排除很多你刚开始经验上的不准。很多歌都是这些经典套路写的，一套直接就出来了。当然要按照实际情况多听效果，这是你的经验，也是你的审美。

第三种方法是可以运用调内的七和弦。比如当你配和弦时，旋律里有1和3，你配一级C和弦与六级Am和弦在感觉上都拿不准时，可以试试Fmaj7，它的和弦音是4613，空间一下子被拉大了，也许就是你的一个解决方法。

C调的调内七和弦从一级到6级是Cmaj7、Dm7、Em7、Fmaj7、G7、Am7，和弦音是（1357、2461、3572、4613、5724、6135）多尝试吧。

第四种方法也是最粗俗的，一般前三种就解决了八九不离十了。如果都用了还是让你感觉配出来的不舒服（这几率挺小的），你可以采用第四种，就是以小节中出现最多的音去寻找与之相符的和弦（和弦内音）

今天都说到这了，我赠送给大家一个配和弦的阶级方法。本不该放在这里的，怕初学朋友看不懂，还是给你们吧，万一有高手在呢。

第五种区别于前四种，这是在你的和弦都配完的情况下，可以加一些色彩和弦，让你的和声更加有味道，更炫吧，哦对了，高大上用这歌词，呵呵。

还是以C调为例，每个级数的和弦依次为C、Dm、Em、F、G、Am。

C和弦的色彩和弦Cmaj7、Cadd9、C7、Csus4

Dm和弦的色彩和弦Dm7、D、D9、Dsus4

Em和弦的色彩和弦Em7、E、E7、Emadd9、Esus4

F和弦的色彩和弦Fmaj7、Fm、F7、Fadd9

G和弦的色彩和弦G7、Gsus4、Gadd9

Am和弦的色彩和弦Am7、A7、Amadd9

小结：这里我是把配和弦与扒带放到了一起，其实很多时候情况都差不多，你在写好的主旋律上配和弦，同时也要去参考原曲的录音。还有一个方法就是借鉴低音BASS，音他常常弹的是和弦的根音，可以通过他来判定怎么搭配和弦，但也有的时候原曲的和弦你总觉得别扭，用你自己的方案也无妨。

克莱普顿

5、SOLO部分

歌曲中的前奏、间奏、尾奏，还是用之前旋律部分的方法记录。并编排好自己的演奏指法。这里还要注意的是SOLO里用的的演奏技巧，滑音、推弦等等在谱面上记好。手上能弹出来，这个是你练习音阶和练习SOLO时的积累。能做到什么程度就看你自己了。

小结：对于扒SOLO这块，特别是扒吉他SOLO，有时遇到高速的SOLO是人耳听觉范围以外的，这时要借助和弦框架，卡着那段高速的SOLO的节拍，根据自己练习音阶的经验试着来了，有可能很像，有可能差一点。很多也都是音阶上下行的基本弹发提了速度。能不能扒的很像看情况了，这也是扒带中唯一的遗憾。有时那段SOLO被其他声部盖住了就是听不清，那只能即兴了。

6、转调

歌曲经常在B段反复，当然这也是大家最爱听的地方，编曲和作曲也是为了提升歌曲的记忆点做了反复（当然每首歌都有反复段落），但长时间反复会有听觉疲劳，为了把人的耳朵拉回来，经常会用转调的方法想起第二个高潮（光良的《童话》），这里对于经验不足的人扒带是挺有难度的，初期尽量避免吧，如果遇到了，在转调以后按照之前的方法当成新歌重新找调就可以了。以后分析转调。

披头士

7、变调夹的使用

变调夹一般是变调用的，有时会遇到这种情况。例如：和弦伴奏是分解和弦，你凭经验都能听出是G调的某个和弦，但是你找的调确实是A调的。这时就应把夹子夹到2品上，弹G调。由于C调和G调的调内和弦大多是开放式和弦，有很多空弦，吉他手经常用这条件加一些和弦外音或小旋律什么的，但歌曲的调已经定下所以就采用这方法。

8吉他与原版音乐调对不上

有时吉他调好了，网上有现成谱子告诉你是C调了，可是你用吉他把出来的是#C调，这种情况是有的，夹个夹子弹你的，不碍事。

鲍勃 迪伦

扒带所具备的条件：

综上所述，要想实现扒带配和弦即兴SOLO等音乐实践需要具备的能力。这里依据上边的每一条来分析需要具备的条件。

1、确认歌曲的调

这里需要你对音阶特别的熟练，了解音阶的组成结构（音程），了解5个手型的音阶，先练好C调的，然后再熟悉其他调的，音乐中12个调，起码要会常用的7个（C、D、E、F、G、A、bB）对于每个调的音阶中5个指型的分部位置了如指掌，同时对音高有绝对的辨别能力。上边介绍的，放着音乐跟着弹，也就是几秒钟就能确认歌曲的调，手、脑、感觉、知识理论、都要有效的结合起来。

2、确认大小调

了解大小调的特性，和弦和音阶的用法，大小调的歌曲都要玩过，特别是和弦套路应该有自己的总结。

3、旋律记谱

这里也是考验长期的音准能力，能否把旋律记录在谱上。另外节奏感要过得去不然怎么记录音符的时值？记谱也要尽量规范。

鲍勃 玛丽

4、配和弦

配和弦、听原版音乐扒和弦，都差不多了，反正是给旋律配上和弦。这里你首先都和弦有了解从音程开始到基础的三和弦构成。在到一个调内的和弦要了解其功能表的应用。已经说了很多遍了，总结经典套路。这对你帮助很大，一切都是从这开始的。起码要能推理7个常用调的功能表和弦并能熟练运用。另外这里有一个不是乐理，但还要说的话，你要在弹唱过程中，培养出和弦与音的感觉，什么是配上了，什么是配不上。这是最基本的东西，但经常会被漏掉。如果你的吉他音不准了，你在弹唱时自己唱跑了音，或者你偶尔走神给错了和弦，这你都听不出来。这篇文章里所讲的一切事情，你目前还干不了，赶紧回到更初级的阶段好好练习。

5、SOLO部分

其实在这里也就没什么好说的了，主旋律都要求对音准音阶等有一定的要求，这里要求更要提升了，毕竟还有各式各样的演奏技巧在里边。

直白一点讲，如果你要扒《真的爱你》这首歌，起码这个难易程度的歌曲，你都练了好几首了，你才能尝试一下了。

老鹰乐队

这一套下来不容易吧，考验的是你的综合能力。没有自己平时的训练，一点经验感觉都没有，凭着乐理讲的一些所谓的公式性的东西，难以达到啊。音乐的乐理是理性的像数学公式一样，但音乐呈现出来的又是感性的，需要你不断的积累感觉。

这里说的还只是配一个基础的三和弦，给歌曲加入色彩和弦、四四拍的歌改成八六拍的、和弦根音走上下行、加入代理和弦等等，还都都没往上写了。好吧就这样了。

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