司马光唯一的一首情词 司马光年轻时写的一首词

原本对于司马光的印象一直停留在“砸缸”的机智小孩和写《资治通鉴》的史学大家，直到看了《清平乐》，才发现原来司马光竟是如此迂腐酸臭，冥顽不灵的人。

他一直抓着徽柔公主和梁怀吉的私情不放，一次次逼迫宋仁宗处置梁怀吉，不仅是徽柔公主恨毒了他，就连电视机前的观众也恨得他牙痒痒的。

印象很深刻的一幕是徽柔公主唱着一首词走上大殿，质问司马光是否也有过情爱？是否觉得爱恨嗔痴都是有罪的？人就该活着像个傀儡吗？

几句话怼的司马光哑口无言，令人拍手称快。

而徽柔公主所唱的这首词就是司马光年轻时所写的，道尽了爱而不得的痛苦，非过来人不能读懂。

《西江月》

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。

青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。

相见争如不见，有情何似无情。

笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。

虽然《清平乐》是根据小说改编的，有些杜撰的情节，但是在塑造司马光这个人物上还是比较成功的，因为历史上的司马光就是那种固守封建伦理道德，冥顽不灵的士大夫代表。

在宋朝遭受外敌侵略，国势衰微之时，他想的不是如何发展国力，而是一味地维护宗法伦理，一再打压以王安石为首的“改革派”。

虽然王安石改革确实有些激进，但也并非没有可取之处，但是司马光却是全盘否定，这一点连苏轼也看不下去。

更绝的是他曾将宋神宗时期军士们生命夺回的土地，无偿还给西夏，只为了抹杀王安石变法的功绩。

所以说司马光此人虽然在史学方面作出了贡献 ，但是他这个人确实不太讨喜。

他留下来的词作并不多，只有三首，都是写男女相思，这倒是有别于他的迂腐刻板。

这首《西江月》就是他的代表作，道尽了求不得的痛苦，非过来人不能读懂。

词的上半阕描绘了一个淡雅绝俗的美人形象，营造了一种朦胧唯美的意境。

画着淡淡妆容的舞姬，随意将三千青丝挽成了一个松松的云髻。

她穿着青烟翠雾般的罗衣，在月光下翩翩起舞，那曼妙的身姿忽而左，忽而右，像飞絮又像柳丝，飘忽不定。

短短短几句，一个洗尽铅华，舞姿曼妙的佳人便跃然纸上。

词人以飞絮和柳丝来比喻佳人的舞姿，一方面是为了突出佳人体态的轻盈，另一方面也是写佳人的捉摸不定，营造了一种如梦似幻的意境，为后文词人的求不得埋下了伏笔。

词的下半阕主要描写的是词人的感受，笙歌散后，佳人离去，他陷入了深深的痛苦。

开头两句“相见争个如不见，有情何似无情”，将词人那种明知不能爱，却又不得不爱的心理描写得活灵活现。

这让我想起了李白《秋风词》中的“早知如此绊人心，何如当初莫相识”。

既然无缘相守，那么又何必让我们相遇呢？

这两句说出了很多相爱却无法相守的有情人的心声，非过来人不能读懂。

“笙歌散后酒初醒，深院月斜人静”，最后词人以景作结，达到了一种情景交融个，意犹未尽的效果。

当笙歌散尽后，他的酒也醒了大半，却还依然沉浸在这场梦幻般的相遇中。

他回到自己的院子里，久久无法入睡，他披着寝衣站在庭院中，四周静悄悄的，明月落下清辉，洒满了整个院子，一种淡淡的忧愁萦绕在他的心间。

南宋的沈义父曾言“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好”，而司马光这首词便是如此，以景结情，说不尽的风流婉转。

全词来看，上阕写人，下阕抒情，语言清丽婉转，颇有国风好色而不淫，小雅怨而不诽的意蕴。

尤其是“相见争如不见，有情何似无情”，写出很多人的心声，非过来人不能读懂。

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