郭麒麟演话剧（郭麒麟话剧首秀有惊喜）

牛天赐，一个北平少年，在民国的秋日里来到了老牛家门口，蹒跚学步，咿呀学语，在漫长的岁月中经历着人间冷暖，也在一路思考与成长。昨日，根据老舍名著改编的话剧《牛天赐》在北京天桥艺术中心首演，这是被称为“老舍专业户”的方旭导演第六次将老舍作品搬上戏剧舞台;青年相声演员郭麒麟首次以话剧演员身份登台，演绎老舍笔下的“牛天赐”。

人偶同台有新意

三个多小时的演出，娓娓道来一个北平孩子从被人遗弃的婴儿成长为19岁烦恼少年的“蹒跚成长史”，也鲜活生动地呈现出一幅“北平人生百态图”。演出赢得一致好评，被认为是“摸到了老舍先生的魂儿”“这才是老舍作品智慧有趣的打开方式”“郭麒麟这孩子，灵!”

和《茶馆》《骆驼祥子》《四世同堂》等经典老舍作品相比，《牛天赐传》对于有些读者和观众来说可能稍显陌生。1934年，老舍先生在山东济南执教的间隙写下了这部长篇小说，用幽默细腻的笔触，将一个孩子成长中的喜怒哀乐悉数展露;同时，也以一个孩子的视角，重新观察和审视成人的世界。能够将《牛天赐传》改编并搬上舞台是老舍先生之女舒济多年的心愿，但因为题材的特殊性，一直未能成功。为了纪念老舍先生诞辰120周年，已经多次将老舍作品搬上舞台的戏剧人方旭，选择将话剧《牛天赐》作为一份精心创作的礼物，献给老舍先生和舒济老师，也献给这个时代的观众。

功夫不负有心人，话剧《牛天赐》一拉开大幕，就给人眼前一亮的感觉。八块坡度平台，不时开合，灵动多变地创造出牛宅、街市、学校等各种空间，让观众感受到充满想象和趣味的“大写意”舞台空间。现场音乐伴奏，让充满现代气质的音乐混搭上传统的锣鼓经，把剧中气氛和人物内心烘托得淋漓尽致。特别值得一提的是，为了表现主角牛天赐从襁褓中的婴儿一路长大的状态，以及剧中多次出现的各种小孩子形象，方旭导演首次尝试将“人偶结合”的表演方式融入到演员表演和舞台视觉中，从而构建出外在形象与内心感受的双重表演空间。演员既是角色，又是偶的操纵者，在形式上让舞台充满了新意和变化，也隐含着“孩子缺乏自主选择权利，处处被人管教操纵”的深刻内涵。

保留原著精彩文字

17位“全男班”演员，在三个小时的时间里，诠释了剧中68个不同年龄、身份、性别的人物，其中一位演员扮演了九个角色。特别出彩的是反串牛老太太和奶妈纪妈的赵震和刘欣然，尺度把握得恰到好处，声台行表皆可圈可点，生动的表演让观众感受到浓浓的幽默和喜感。而更让人惊喜的是首次登台演话剧的郭麒麟，台风清新又稳健，表演老到又质朴，为手中操纵的偶赋予了充满萌趣的生命，也演活了少年天赐在世间遇到的种种烦恼。用剧中一句台词形容，“这孩子，灵!” 郭麒麟平日的搭档阎鹤祥则在剧中扮演牛天赐的好伙伴“门墩儿”，不仅保留了原著中很多精彩的叙述文字，同时完成了牛天赐内心世界的舞台外化;两人之间的默契感也为他们的表演锦上添花。

这样一台充满文学质感、中国味道、人生哲思的精彩好戏，同时收获了票房和口碑，赢得了粉丝和专业戏剧观众的喜爱与肯定。鼓楼西剧场负责人李羊朵赞道：“《牛天赐》超出预期的好。在外国戏外国导演为主的创作潮流中，这个戏显得十分珍贵的传统中国戏，‘土味’得很筋道，很销魂的那种。” 北京人艺青年编剧王甦也表示：“少年天赐的烦恼，刚刚好的幽默，恰恰满的喜感，老舍先生总能两三句就写活一个人物。郁闷的少年，没惹了谁，仿佛世间种种烦恼偏寻着他去。铜钱和官印都救不了人，文学和艺术只能做精神的避难所。郭麒麟，真灵呀!他，就是牛天赐。总之，喜欢。”资深戏剧媒体人推荐道：“没白期待，《牛天赐》果然很赞!这才是老舍先生作品的智慧打开方式，有趣，有爱，有世故，有童真，有浓浓的烟火气，有深深的悲悯心。郭麒麟的舞台首秀令人惊喜，可评为戏剧舞台最佳新人奖。看这样一台好戏，感觉有了过年的味道，推荐。”

据悉，该剧在北京演出至29日，之后将于2020年开启天津、杭州、南京、上海、成都等站的全国巡演。 本报记者 王润