龚贤山水画高清大图长卷（龚贤积墨法研究摘要以及高清水墨山水册欣赏）

龚贤 水墨山水册

龚贤积墨法研究摘要

古筱芳（贵州大学）

龚贤上人造像

龚贤（1618—1689年），又名岂贤,字半千,又字野遗,、岂贤，号半亩，又号柴丈人，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，居南京清凉山，买画课徒，生活清苦。性孤僻，与人落落寡合。他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。

龚贤是传统文人画后期的代表人物，他承继传统继而开拓创新，形成了自身独特的笔墨形式。目前有许多人研究龚贤，但是具体到“笔墨”这么核心的研究还是比较少的。大家习惯将“积墨”称之为龚贤的绘画风格，这是风格，更是形成风格的过程。积墨法虽不是龚贤发明的，但他却将之运用至炉火纯青的高度。本文以龚贤积墨法为研究核心，结合他的山水画作品来分析。通过分析研究龚贤的积墨法来加深对积墨技法的学习与理解，从而将这些理论与创作相结合。

粪贤的山水画作品中从其用笔上来看多中锋，要求笔圆气润，皴法多为点皴和线皴。龚贤所使用的线皴，实则是变米氏横点积墨之法而来，短笔披麻变点为线，但理同墨点，将线变宽变短加大其与纸面的接触面。此皴法其实有别于他自己早期的线皴和传统意义上的线皴之法，毛笔与纸的接触面增大成一个面。一笔下去，笔墨效果丰富，短而阔的中锋用笔干而淡，密密的加在石面上，分其阴阳向背，节奏有序的中锋圆点散落画面之中，节奏明快。龚贤做到了画面中墨色的层层叠加，营造出温润自然、厚重翁郁的画面效果，给人一种浑然天成的感觉，最终画面所呈现出来的积墨效果具有厚重感。

龚贤的积墨法是先干后湿，先皴后染，层层深入。龚贤于墨的追求在“润”不在“湿”，于龚贤而言“湿”和“润”其实有着本质上的区别，因为“润墨鲜，湿墨死”。“积墨之法”贯穿其一生，尤其在他晚年更是将之运用至炉火纯青的地步。正所谓其师法古人今其亦成古人，龚贤的积墨法来源于传统而又自具风貌，成其山水画的一大风格，对黄宾虹、李可染等人产生了较大影响。