飒姐吃醋戏（戏中憋屈的贤妻良母到带着小奶狗飞驰的飒姐）

这两天看乘风破浪的姐姐们，叔总在感叹，让宁静们这样的老戏骨重新出现再我们眼前实在是件好事。因为，现在娱乐圈的青衣实在是比花旦少太多了。

像刘敏涛这样的大青衣，虽然在演员的黄金年龄没怎么投身事业，但她还是大器晚成，在这个过程中，一直对得起她演的那些角色。斯琴高娃评价她不卖弄不浮夸，少言少语的，但极有内涵。

叔觉得，得到这样的评价，在于她踏踏实实，稳扎稳打的表演。在电影《福贵》里，她演的是憋屈的贤妻良母陈家珍，盘活了一个被命运苦难捶打到卑微的人物；

转身就是《黑蝴蝶》里进过监狱的大姐齐琳，横冲直撞不可动摇，支撑起主角小男孩的美丽幻想。

老戏骨，就是演什么戏都让人舒服。她端庄沉静，不浮夸不躁动，稳扎稳打，身上有种青衣式的训练有素。

什么是青衣？

我们常常听到青衣和花旦这样的说法，其实这两个概念来自京剧。叔在这里给没了解过的人科普一下：京剧中的旦角是戏里的女性，有青衣、花旦、武旦、刀马旦等角色。

花旦一般是天真浪漫的年轻女性，比如红娘，就是西厢记里撮合莺莺和张生的那个小姑娘。

窦娥冤里的窦娥就是典型的青衣。她善良又安分守己，但面对强加她屈辱的封建社会，她最终举起了反抗的旗帜。

比起花旦，青衣其实更是阳春白雪的存在，名角都是师出青衣，有“十旦一青”的说法。

花旦这个词指向了霸屏的纯真小白花们，而风格更加稳扎稳打的刘敏涛们，就靠一种不浮躁的气质让我们的目光聚焦，这就是青衣感。

像陈数，徐帆，也是一步一个脚印，用作品说话，不哭不闹不喳喳。

▲徐帆更是戏曲演员出身。

▲看看她的获奖记录，想想她平时，多低调的一个人啊。

和小花旦们比起来，她们的外形也不可谓不优秀。但论起基本功，可能就要高几个层次了。

叔说的青衣感，指的是一种受到戏曲文化陶冶的气质。戏曲文化中的经典女性形象，坚定沉稳，波澜不惊。她们经过了一代代演员们的揣摩和反复演绎，是理想女性气质的结晶。

有人说，戏曲中的女性形象其实可以比真实的女性更加妩媚风流。她们承载着男性对女性的想象，最为柔美的部分就被在舞台上放大出来。

▲张国荣虽不是专业戏曲出身，但《霸王别姬》中的他是许多人的戏曲美学启蒙

因此，以前的旦角虽然是男人，依然可以极端柔媚，如贵妃醉酒，让人心里惊动。这就是青衣感，戏曲文化在气质上留下的独特痕迹。

戏曲的看脸：妆扮和眼神

戏曲风格的妆容，是为舞台存在的，极端强调装饰性。

人的脸只是油彩的附着面，在上面描绘出的五官充满了写意色彩，给人强烈的视觉冲击。用李碧华的话说，“吊梢凤眼，胭脂鲜红连绵腮边脸颊眼睑上。”

夸张的上扬眼妆，吊足了演员的精气神，让情绪表达更加饱满。

上妆，是个一丝不苟的程序。完成面妆，在脸上贴圆片或刘海修饰脸型，然后戴上闪亮的头冠。面妆这一套程序，就有底彩，面红，顶撞，胭脂，眼睛，眉毛，嘴唇。

妆容的眉眼之间，有种特别的张力。在日常生活中，上扬的眉眼妆 颧骨上方腮红，就能轻易给你一个中国风的加成。

戏曲中的眼神，其实有一套前人总结下来的表情模板。换句话说，这套模板是优伶们数十年在台前注意着观众的反应，总结出来的表情管理秘籍。

▲梅兰芳演的杜丽娘，是期待爱情的闺中少女。此刻她眼神低垂，感叹青春年华的寂寞。“不到园林，怎知春色如许！”

这套表情管理，和我们通常说的表情管理当然有不同之处。戏剧中的表情管理，其实意在引导观众情绪，让别人与你产生共情。我们之所以有表情，说到底还不是为了让别人理解我们。

这个片段出自贵妃醉酒。杨妃的眼神中，有纵情的笑意与醉态。

戏剧的表情管理，解决的其实是表情是否自然的问题。有些美人的表情，即使用力过度，也会毫无灵魂，只能让人感到尴尬。

众所周知，京剧大师梅兰芳就有一套方法训练眼睛的肌肉，包括盯着天空中飞过的鸟儿，水下的鱼；

他还有一个训练眼神的小技巧。“右手向前平伸上下摆动，头部不动，双眼注视食指指尖随着运动，手摆动逐渐加快到一百次，再换左手重复以上动作。晚上睡觉前、早晨及中午各做一次，长期坚持，效果显著。”

“眼为情苗，心为欲种。”情眼是目光一瞬，回视胸襟；媚眼是嫣然一笑，回首凝眸；沉吟为眼看鼻尖，俯首思考，回 忆往事就是眼神上下浮动。各种眼神都有一套模式总结，学戏的人只需要坚持锻炼即可。

当然，演员们在舞台上十成功力，我们日常生活中能拿出一分就已经是顾盼生辉。

戏曲的身段

关于身段儿，在李碧华的《霸王别姬》里有这样的描述：

他摊着兰花手，绕个腕花，在院子中的井栏边上，轻轻走圆台，一步、一步、一步。脚跟子先试试位置，然后是脚掌，然后到脚尖。缓缓地缓缓地半停顿地好不容易到了花前，假装是花前，一下双晃手指点着牡丹，一下云手回眸，一下穿掌托腮凝思，眼神飘至老远，又似好近。总之，眼前是不是真有花儿呢？是个疑团。——时间过得很快，眼神流得很慢。一切都未可卜。

万般风情。

动作是写意的，关门时手边未必有门，上马时身旁也未必有马。杨妃流连花丛中的身段，兰花手，走圆台，云手回眸。

没有精致的道具，全靠身段表现。将观众的魂儿和角儿的身段连在一起的，是悠长的想象。

戏曲中的身段，是基本动作拼成的段落。戏学戏的时曲演员在候从基本动作学起。压腿，一字马，笔直的腿走出步子精准。下腰，柔软的腰准备成为风情的载体。

手势，眼神，躯体，脚步，一举一动有尺寸，一看一望有规定。这样程式化的动作，其实和精心编排的舞蹈有相通的美感。

对关节，肌肉，韧带等身体运动反复磨练，反复调整自己的动作，在这个过程中，练戏的人获得了肌肉记忆，理解了自己的身体。这也是锻炼能改善动作美感的原因。

戏曲的服装是对称平衡的，而动作，讲究的是一个疏密有致，气韵贯通。不同的动作之间气韵贯通连绵，一气呵成，角色的神魂就不会散。

身体动作，就像起伏的水波。扇子在杨妃的造型中增加了曲线和层次感，更加衬出女性的柔美身段。

她的姿态，貌似随意，却满含柔情。

戏曲的气韵是传统的，凝练的。它有着令人着迷的厚重和夺目的色彩。戏曲可以滋养美人，叔也期待戏曲的美能被更多人欣赏，走进我们的生活

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