王昌龄诗（王昌龄见到采莲女）

自古江南一带，水道纵横、池塘遍布，种植莲藕也就成了一大生产民俗。每逢夏秋之际，采莲女便乘着小舟出没于莲荡中，轻歌互答，采摘莲子。文人墨客则往往会将此情景，写入诗词歌赋等抒情作品中。如汉代民歌《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田”；南朝乐府《西洲曲》：“低头弄莲子，莲子清如水”；唐代李白《越女词》：“耶溪采莲女，见客棹舟回”等，不胜枚举。

本文向大家分享的《采莲曲》，便是其中较为经典的一首诗。它出自于唐代诗人，有着“诗家夫子“、“七绝圣手”之称的王昌龄之手，是王昌龄于唐玄宗天宝七载（748）夏创作的一首七言绝句。据记载，当时王昌龄被贬龙标已经有了一段时间，某次，王昌龄独自在龙标城外游玩，在东溪的荷池，偶然见到了采莲女在荷池采莲唱歌的情景，便写下了这首《采莲曲》。

因为画面的中心是采莲女，所以王昌龄为了突出她的美艳，便别具一格的将采莲女置于荷花丛中，若隐若现，使采莲女得以与美丽的荷花融为一体，从而产生一种引人遐想的优美意境。虽然说王昌龄的这首《采莲曲》，只有短短的4句，但可谓从开篇美到结尾，美艳了千年。下面我们便来具体看看王昌龄的这首《采莲曲》：

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

诗的前两句“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，即采莲女的罗裙，绿得就像荷叶一样，出水的荷花正朝着少女的脸庞绽放开来。从这两句诗的意思来看，王昌龄显然是在诗的开头，就巧妙地营造了一个采莲女和荷花和谐共处的美丽环境。这里的“罗裙”，是指用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子，其颜色则绿如荷叶，正所谓“一色裁”。

在古代诗歌的创作中，为了形容女子的美艳，诗人往往会采用以花比人的艺术手法。如李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，就是以牡丹的艳丽衬托杨贵妃的美艳。王昌龄这里采用的亦是以花比人，即先以荷叶衬托采莲女裙子的色泽。然后，再以红色的荷花衬托采莲女红润的脸庞，进而体现出采莲女的美艳。

如此一来，王昌龄笔下的采莲女，就成了美丽的大自然的一部分。我们可以想象一下，采莲女的绿罗裙与绿荷叶融为一体，简直就让人分不清哪个是罗裙，哪个是荷叶。而红艳的荷花与采莲女红润的脸庞相互照映，又会让人产生一种人花难辨的错觉。同时，以我们的日常经验来看，王昌龄这样描写，显然是具有真切的生活实感的。

诗的后两句“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”，即采莲女的碧罗裙、芙蓉面混杂在荷花池中让我难以辨认，直到听到歌声才发觉池中有人在采莲。这两句诗的情景，其实就是紧承前两句的诗意而来。正是因为采莲女和荷叶的“一色裁”，以及和荷花的“两边开”，才会让诗人产生一种人花难辨的感觉。而视觉上人花难辨，便也只有从听觉上去判断了，可见其表现手法的高超。

纵观王昌龄的这首诗，他显然是将采莲女作为美丽的大自然的化身，不着一个“美”字，采莲女的美艳却早已经跃然纸上。而王昌龄将采莲女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无的表现手法，无疑也为我们留下了悠然不尽的情味。相信你也和我一样，再读到“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”的时候，脑海中便会浮现采莲女的美艳形象了。