经典十大黄梅戏（黄梅戏大清名相晋京展演）

千龙网北京3月31日讯（记者 秦胜南）“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。”在安徽桐城县六尺巷巷口的巨石上，铭刻着清朝宰相张英这首脍炙人口的打油诗，流传着张英礼让的佳话。如今，六尺巷的故事被重新改编成新创黄梅戏《大清名相》，演绎了张英之子张廷玉这位三朝元老的为官之道，在其“让与不让”的抉择中展现朝堂智慧和家国情怀。

30日，黄梅戏《大清名相》主创及主要演员来京宣传，讲述创作背后的故事。该剧将于4月9日到4月13日在北京梅兰芳大剧院展演。据悉，《大清名相》自2015年8月首演，已在安徽、广东、海南等地巡演近二十场，并受到了观众的一致好评。此番晋京演出，将是安庆黄梅戏的又一次精彩亮相。

黄梅戏《大清名相》晋京展演 演绎六尺巷“让与不让”的文化精髓。图为《大清名相》演出人物剧照。图左为熊辰龙饰演的乾隆，图右为黄新德饰演的张廷玉。图片由安徽省安庆市市委宣传部提供

重构故事，演绎“让”与“不让”的文化精髓

安徽省安庆市桐城县有一条宽六尺、长不足百米的小巷，相传在清代康熙年间, 桐城吴家与张家为了一块宅地，争执不休。无奈，张家人向在京城当宰相的张英驰书求助。谁料想，张英的态度很明朗，不就是一块宅地吗？让！张家吴家因为一个“让”字化解了矛盾，还因此互相感化，合修了一条巷子，后人美其名曰“六尺巷”。

六尺巷，也因之成为了中国礼让文化的象征。而以六尺巷为故事背景所演绎的戏剧、电影等大都被人熟知。随着时代的发展，六尺巷所蕴含的文化内涵再次受到关注，但如何以新的角度去演绎，让《大清名相》编剧余清风犯了难。

“六尺巷‘礼让’的故事百姓耳熟能详，再创作也很难出新，我在翻阅大量历史资料后，从张英之子张廷玉身上也看到了‘让’，不过，不同的是，张廷玉身上还有一种宝贵的精神，就是‘不让’。”曾两次获得中国戏剧奖·曹禺剧本奖的一级编剧余清风告诉记者，新编黄梅戏《大清名相》即从六尺巷家风生发开来，另辟蹊径，通过对这位康熙、雍正、乾隆三朝老臣张廷玉“让”与“不让”的决然选择重构故事，藉此赋予六尺巷更为悠长、深远的历史和文化内涵。

黄梅戏《大清名相》晋京展演 演绎六尺巷“让与不让”的文化精髓。图为《大清名相》演出人物剧照。图片由安徽省安庆市市委宣传部提供

“8次改写剧本，确定‘让’是背景，‘不让’才是精髓。”

《大清名相》讲述的是三朝老臣张廷玉为整顿吏治、惩治贪腐，在丧子之痛下，不惜让出阁揆，甚至被收回配享太庙这一至高荣誉，也要跟朝廷贪墨集团斗争到底的故事。

故事得从张廷玉请让其子张若松内阁之位说起。乾隆十三年，张廷玉统领中枢，辅佐皇帝整肃贪墨。因张若松奉旨晋升，张廷玉忧心忡忡，以父子同在内阁有结党营私之嫌，恳请收回成命。但乾隆帝以张若松才堪大用，且先前曾让探花功名、不可一让再让为由，未予应允。

张廷玉因惩贪肃腐得罪了朝廷中的贪腐集团，此番其子入列内阁，更是让这些人如鲠在喉。于是设计陷害，构陷出张若松受贿一案。

五十年不犯错、视名节如生命的张廷玉受此奇耻大辱，悲愤难抑。此案经乾隆洞察，虽未深究张若松，但张若松却也因此深感让家族蒙羞，加之其体质一直较弱，就此病卧不起、悲郁而终。

张若松虽赔上一命，但朝廷贪腐集团仍不肯罢休，处处兴风作浪，致朝局动荡不休。为彻底惩治贪墨集团势力并稳固朝局，张廷玉主动请辞阁揆，且同时退回雍正帝遗诏的配享太庙之至高荣誉，使得乾隆得以腾出手来，一举肃清以皇室宗亲为保护伞的贪腐集团。

张廷玉让出太庙配享，是智让，是为了社稷江山、以退为进的一种智慧，是痛苦而艰难的抉择。编剧余清风表示，“让，是该剧的文化背景，不让，才是该剧的精神主旨。”余清风表示，《大清名相》一剧并非是一出世俗意义上的清官戏，而是求索为官之道，试图从哲学的高度探寻一个三朝元老的内心情致，何时该进，何时该退；什么该让，什么不让。“张廷玉的让，是让出所有的好处，让出儿子张若松的功名、官职。但他不是什么都让，小人戚戚他不让，欺世盗名他不让。”

此外，这部戏中在张廷玉身上所展示的“让”与“不让”的为官之德、政治智慧以及家国情怀也受到了文化名家的认可。中国文艺评论家协会主席仲呈祥先生观看《大清名相》一剧后，认为该剧是近几年来新编历史剧的重要成果，“可被视为新时代党员领导干部所应有的政治担当和道德追求。”

重量级演员倾情演绎增添历史厚重感

据悉，饰演黄梅戏《大清名相》张廷玉一角的是著名黄梅戏艺术家、梅花奖得主黄新德。今年已69岁高龄的黄新德13岁开始学戏，从艺50余载，他本不属于这部戏出品单位安庆市黄梅戏艺术剧院的工作人员，但有感于该剧的厚重，以及安庆官方和编导的力邀，不顾高龄倾力出演。在该戏的发布会上，黄新德说，“我觉得《大清名相》还不错，希望大家能看一看。”他简短的话语中带着谦逊，是报以学习的心态欢迎观众的批评指导。

据记者了解，剧中黄新德还带着王琴、马丁、熊东旭、虞文斌四个徒弟，分别在老中青三个组中出演主要角色。黄新德告诉记者，原本他不愿意带徒弟，但从传承的意义上看，他有责任让黄梅戏薪火不熄。如今，这部新剧也是他对戏剧传承的新体验。

此外，这部戏还邀请了著名黄梅戏作曲家陈华庆担任编曲。对此，陈华庆也是绞尽脑汁。“传统的黄梅戏多以质朴、明快、轻松的曲调演唱，《大清名相》是一部厚重的历史剧，因此在曲调的考量上既要继承黄梅戏的传统，又要出新。”在第六场“休流泪，莫悲伤，听老臣推心置腹诉衷肠。”的唱段中，完全沿用了黄梅戏传统曲调，反映了剧中人物的内心，此外，还有多处唱段则是采用了“传统 创新”的模式编排曲调。

厚重题材的尝试，“大黄梅”概念的一次突破

安庆是个戏窝子。近年来，安庆市委市政府高度重视传统文化之振兴，举全市之力发展黄梅戏艺术，每年秋天的“黄梅戏·黄金周”活动的举办，三年一度的中国（安庆）黄梅戏艺术节，每场演出均座无虚席，成为广大戏迷的节日。

黄梅戏经典剧目历来以女性形象深得人心，比如七仙女、织女、女驸马、徽州女人等。因而，在观众的印象中，黄梅戏是乡野芬芳的艺术，也是女性柔美的化身。

《大清名相》一剧，不再是家长里短，不再是男欢女爱，是官场斗争，是宦海沉浮，甚至是涉及国家命运和民族前途的重大题材。这是“大黄梅”的概念，是黄梅戏艺术拓宽题材领域的一次有益尝试和突破。

同时，《大清名相》一剧虽然是以男性视角为主，在艺术追求上却是一种回归，创新而不厌旧。尤其体现在黄梅戏声腔上，以黄梅戏最传统、最原汁原味的演唱，令观众倍感亲切、余味无穷。