画一幅古风人物情侣撑着伞背影（台上木偶顾盼神飞）

嫦娥一个水袖，顾盼神飞。木偶谢幕，满堂喝彩。

“嫦娥”的灵气，不是因为偷了灵药。台上木偶的每一分钟，都是台下守艺人以匠心为它们“传神”。

木偶戏，一种古老戏剧表演形式，也叫“傀儡戏”。在没有动漫的年代，一只只形神兼备的木偶，就是万众追逐的大IP。

扬州有“木偶之乡”的美誉，其杖头木偶戏是国家级非物质文化遗产，与泉州的提线木偶、漳州的布袋木偶齐名。

△华美霞

木偶演戏，靠的是演员给它们“传神”

水袖一扬、一抛、一翻，一个“活”的嫦娥毕现眼前，飘逸灵动，脉脉含情。非遗杖头木偶戏国家级传承人华美霞，是让嫦娥“活”起来的人。她今年74岁。

打水袖、走圆场、翻跟头……扬州杖头木偶，演员仅仅靠着三根棒，就能让木偶演上一台戏。“木偶，靠的是演员给它‘传神’。”华美霞告诉现代快报记者，杖头木偶表演时，演员在木偶下方，托举着木偶。演员练基本功，要从举功开始，要保证木偶稳、正、直、平。第二步才是练捻功，两只手操纵三根棒，木偶的一举一动，全攥在演员手心上。练好这基本功，才能让木偶动起来。没有三年，学不出来。

△华美霞在指导年轻演员排练

操纵木偶的演员，自己得先学会演，再把动作、情感传达给木偶，不仅手眼身法步要到位，还得有真情实感。木偶唱的时候，演员要让木偶的嘴巴动起来。木偶跳的时候，演员也要蹦起来。木偶哭的时候，演员要让它的手捂着脸……这样，才能表演得活灵活现。不是真人，胜似真人。

“木偶戏表演，有时候可能比真人表演更难一些。”华美霞感慨。

△戴荣华

做一只小小木偶，得会“十八般武艺”

不同于从前木雕的偶，现在的杖头木偶表演，用的是旧报纸粘糊的偶。从实心到空心，方便安插各种“机关”，让木偶的眼睛、嘴巴、耳朵以及关节部位动起来，表演的时候更加灵动，演员操纵起来也更轻便一些。

一只木偶如何诞生？从设计稿，到做泥塑、翻石膏模、糊报纸，再到脱胎、整形、打磨、涂饰……在扬州木偶剧团，每一只木偶都是手工打造。在扬州木偶梦工厂，泥塑是最初的“定型”过程，由江苏省木偶剧团团长、扬州市木偶研究所所长戴荣华一手完成。

扬州木偶，以细腻传神打动人。“木偶虽然没有表情变化，但在塑造造型的时候，可以确定它的一个定格表情。这个定格表情，是根据剧中性格确定的，还得让观众们喜欢。”戴荣华说。

戴荣华今年54岁，他是非遗杖头木偶江苏省级传承人。从1981年开始，从事木偶制作已有40个年头了。因为父亲曾是木偶剧团的演员，戴荣华接触木偶，来自从小的耳濡目染。

老一辈的木偶制作手艺，靠的是师徒传承。“培养一个木偶制作人，专心学要三五年，不专心十年也学不出来。”戴荣华说，一只小小木偶，看起来简单，做起来可不容易。需要精通“十八般武艺”：美术、雕塑、机械、金工、钳工、木工，样样都要会，“得会刨木条，会做金属配件，还要弄通里面种种机关。”

△木偶戏剧现场

找准定位，传统木偶戏完成“脱胎”

传统的杖头木偶戏表演，以京剧形式为主。《嫦娥奔月》就是经典代表作之一。

“上世纪70年代演出，剧团在一个剧场，一呆就是一个多月，不需要宣传，都有很多人买票。后来，文化娱乐形式越来越丰富，电影、电视兴起，对传统木偶戏演出市场的冲击很大。”戴荣华告诉记者，上世纪80年代、90年代，剧团一度处于低迷状态，条件很差。那时候，很多人都改行了，但他没有离开。

△木偶戏剧现场

在戴荣华看来，木偶戏的市场前景仍然是广阔的。只是，不能光演传统戏，还得有创新。这些年，为了适应市场需求，木偶戏完成了自己的“脱胎”，将受众定位在以儿童为主。《琼花仙子》《三个和尚新传》《白雪公主》……一部部儿童木偶剧，惹得小粉丝捧腹追逐。今年的新剧《铁道小飞虎》，讲述了抗战时期，微山湖畔，一群穷苦孩子受八路军铁道游击队鼓舞，也学着和日军斗智斗勇。

“事实证明，坚持下来是对的。人这一生，干一样事情，干到极致，就能做得精细。”戴荣华说。

现代快报 /ZAKER南京记者 韩秋 刘静妍/文 王光强 张治纲/摄