学着做自己的太阳（做自己的太阳永远被照耀着）

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做自己的太阳

梵高

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毕加索说：

“希腊人、罗马人、文艺复兴人，

都有一个规则在那画画，

可是到了梵高开始，每个人必须做自己的太阳。”

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文章较长，耐心阅读

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梵高的故事不是一只眼睛、一个调色板、一支画笔的故事，而是一颗孤独的心的故事，这颗心在黑暗里跳动着、痛苦着，渴望着……。直到有一天，它看到了太阳，并在太阳中认识到生命的秘密，他飞向太阳，也被太阳的光芒吞噬。

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一位英国评论家说：“梵高用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”

文森特·梵高喜欢黄色，他崇拜它，他说黄色代表着太阳。1888年2月，梵高搬到了阿尔勒，这里正午耀眼的阳光，让他的绘画风格发生了变化，变得生动、清晰，色彩鲜明而热烈。文森特经常花好多个小时在户外，在麦田里作画，常常连帽子都不戴。他在给弟弟提奥的信中写道：“没有更好的词汇能够形容太阳和光，我只能将其称为黄色，一种浅的硫磺色，一种柠檬黄，那种黄色真的太美了！”在他的作品中，太阳是如此饱满强烈，似乎是在燃烧而不是在照耀。

在1888年，梵高画了两幅著名的关于太阳的画，一幅完成于6月，另一幅完成于11月，而且，这两幅画的标题都是《夕阳下的播种者》。

在他的职业生涯中，梵高一直对“播种者”有着特殊的欣赏。他在1888年6月的信里曾写过：“我一直都梦想着能画幅播种者的画”，他对这个主题的热爱，也是为了致敬所欣赏的法国画家让·弗朗索瓦·米勒的作品。画中是正在播种的小人物，在一个巨大太阳的照耀下劳动着，像是得到了太阳的祝福。在1888年6月的一封信中，他提到了米勒的播种者，但他抱怨这幅画缺乏色彩。

欧文·斯通曾经在他的文章《渴望生活（梵高传）》里说过：“阿尔勒的太阳狠刺文森特的眉心，把他的双眼逼得睁大开来。那是一个螺旋形的、柠檬黄液体的火球，飞过碧蓝的天空，在空气中塞满了炫目的光亮，创造了一个崭新的陌生世界。”

向日葵的执着就是守护唯一的太阳

梵高说他画花不仅仅是对花的研究，也是对颜色的研究。向日葵的种子、茎和花瓣都是经过梵高仔细揣摩研究的细节，每一个笔触都能看出他标志性的绘画风格。

向日葵在梵高和保罗·高更之间有着一种独特的羁绊和意义。梵高一直梦想在阿尔勒建立一个艺术圈子。1888年5月，他在阿尔勒拉马丁广场租下了“黄房子”，想到这里既可以画画也可以让艺术家朋友居住，梵高是真的很开心。在提奥·梵高同意支付高更的费用后，梵高也说服了高更加入他在阿尔勒的“梦想计划”。

梵高画向日葵的部分动力就来自于他想为高更的到来布置和装饰工作室。为了迎接好友，他开始在房间装饰亲手绘制的画作，其实就有一幅“向日葵”。高更对这些向日葵印象深刻，他认为这些花“完全的文森特”。梵高在好友逗留期间也已经画了新的“向日葵”，虽然高更后来要求梵高把它作为礼物送给自己，但文森特却不愿意给他（后来用了另一个版本的“向日葵”和他交换）。

高更很欣赏梵高的向日葵，甚至在他的作品《The Painter of Sunflowers》中捕捉到了文森特·梵高画向日葵的过程。

画向日葵，也是画太阳，亦是画自己

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文森特·梵高将自己比拟为向日葵，那些金黄的色彩和饱满有力的笔触，充满了生的欲望，好似在燃烧。他画向日葵，像是在画太阳，亦是画自己，是对自我的炽热描绘，是对生命的热情表达。

正如他所说：“我深知我想要什么，不论是生活还是绘画，我都可以不需要上帝就做得很好，但是不可缺的，是更伟大的东西，是创造的力量。……生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知潮水会不会上涨……直至淹没，但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜一切，并赢得生活”。

在文森特·梵高短暂而绚丽的生命历程里，向日葵最终成为了梵高的代名词，就像他作品中的一个签名。当梵高去世时，送别者将向日葵放在他的坟墓上，代表了艺术家与这种花的深厚渊源。

（图文均转载：月亮美术馆•侵删）

愿你也能一如即往：

做自己的太阳，永远把自己照耀着☀️