这部电影朴实得让人揪心（我想把衣柜里的衣服全扔了）

要说每届奥斯卡最“好看”的奖项，不是最佳影片，不是最佳女主！

而是“最佳服装设计”单元啦！（不接受反驳）

2017年最佳服装设计奖获奖片——《神奇动物在哪里》

虽然常常被归入技术类奖项惨遭忽略，但它无疑是电影造梦艺术的重要一环，没有为角色量身打造的衣装，再惊艳的表演也会黯然失色。

2016年最佳服装设计奖获奖片——《疯狂的麦克斯：狂暴之路》

电影服装设计要时刻拿捏好影片主题与精美华服的“君臣关系”，既要让人过目不忘，又要切忌喧宾夺主，最考验设计师的巧手与匠心。

近三年的获奖影片——《神奇动物在哪里》、《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《布达佩斯大饭店》都彰显了这一点。

2015年最佳服装设计奖获奖片——《布达佩斯大饭店》

再来看本届奥斯卡“最佳服装设计”的5部入围影片——《水形物语》、《维多利亚与阿卜杜勒》、《至暗时刻》、《美女与野兽》、《魅影缝匠》。

本届入围作品纷纷主打年代复古牌，可谓各有千秋，强手如林。而小电君今天要为大家介绍的，也是其中的种子选手，要数丹尼尔·戴·刘易斯主演的这部《魅影缝匠》了。

《魅影缝匠》又译作《霓裳魅影》，一听名字就知道与“时尚”脱不开关系。

影片的男主角雷诺兹·伍德科克也是20世纪50年代蜚声时尚圈的泰斗级人物。

他与妹妹Cyril共同把持着家族品牌，欧洲皇室、名媛贵妇、各界名流都是他们的客户。在感情方面，才华横溢的伍德科克却是笃定的独身主义者，任凭情人在身边来来去去，始终不为所动。

然而，一位名叫爱尔玛的年轻女子的出现，打破了他一板一眼，井然有序的生活，也唤起了他尘封已久的热情与欲望，更最终成为他笃定的缪斯与终生的伴侣。

片中，“毒蘑菇”是维系二人感情的”灵药”。爱尔玛用毒蘑菇让强势的雷诺兹展现虚弱一面，而雷诺兹也默许着下毒行为，享受放下戒备时，病榻旁爱人的悉心陪伴。

这种饮鸩止渴般的“虐恋”游走在道德与戒律的边缘，上映后便引发了不小的争议和讨论。

不过，电影主题并非小电君讨论的焦点，毕竟在爱情观方面见仁见智。但抛开主题不谈，影片强大的主创团队，唯美复古的画面配得上它收获的6项奥斯卡提名。

导演兼编剧保罗·托马斯·安德森（PTA）曾获得柏林、戛纳、威尼斯最佳导演奖，42岁就成为首位获得欧洲三大国际电影节大满贯的导演。

男主角则是曾三封奥斯卡最佳男主角的丹尼尔·戴·刘易斯，他也将凭借这部“封山之作”再度竞逐最佳男主桂冠。

人物原型

保罗·托马斯·安德森（PTA）没有明确透露过伍德科克的人物原型，但不少眼尖的影迷和时尚迷指出男主像极了巴黎世家创始人克里斯托瓦尔·巴伦西亚、Charles James、“老佛爷”Karl Lagerfeld等时尚圈传奇人物的合体。

克里斯托瓦尔·巴伦西亚（Cristobal Balenciaga）

他们无一不是典型的“天才在左，疯子在右”式人物，在自己最擅长的时尚领域才华横溢，在凡人的生活里却常常偏执乖张，不食人间烟火。

为了无限贴近人物，丹尼尔·戴·刘易斯曾花费一年时间，师从纽约芭蕾舞团御用设计师马克·哈勃，学习服装设计和缝纫技巧。

培训课程的核心任务是，一针一线地还原著名设计师克里斯托瓦尔·巴伦西亚的一件经典礼服。

克里斯托瓦尔·巴伦西亚1962年设计

直到这条惊为天人的晚礼服全部复刻完成，刘易斯才同意正式开始拍摄，三届奥斯卡影帝的敬业精神名不虚传。

御用设计师

要说让PTA这位时尚门外汉“美梦成真”的最大功臣，自然是影片的服装设计师——马克·布里奇斯了。

设计师马克·布里吉斯（Mark Bridges）

他是PTA的御用设计师，二人曾合作过《不羁夜》、《血色将至》、《大师》等多部作品。布里奇斯还曾凭借电影《艺术家》捧得第84届奥斯卡最佳服装设计小金人。

《艺术家》剧照

为了还原上世纪50年代英伦服饰的经典风韵，布里吉斯获准进入伦敦著名的维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A Museum)，近距离感受馆内珍藏的大师作品，包括纪梵希、 巴尔曼（Balmain）, 巴黎世家, 高定之父Charles Frederick Worth等等。

在汲取大师灵感的同时，布里吉斯还需要结合电影剧情和人物特质，量身订做出兼具艺术审美和电影镜头感的服饰。

伦敦V&A博物馆举办的服装特展

布里吉斯的团队共计为这部电影设计制作了50套以上的原创作品，包括婚纱、晚礼服和日常装等等。其中就包括一整套前后连贯，风格统一的春季Collection。可以说，为了拍电影真正重演了一场服装秀从设计到展示的全过程。

经典造型

下面就让我们近距离地欣赏下电影中几套经典造型，顺便听听设计师在接受外媒采访时对服装背后的设计灵感是如何解读的吧！

熏衣草裙

The Lavender Piece

看过电影的人一定无法忘记这套熏衣草裙的灵动妩媚，摇曳生姿。

PTA曾在剧本中写道，这款布料是男主角雷诺兹从二战中抢救下来的珍品。而在实际制作过程中，这一套从布料到颜色，也都是丹尼尔·戴·刘易斯亲自决定的。

设计师布里吉斯则根据戏中雷诺兹的品牌定位，为裙子增添了蕾丝装饰，使得它兼具50年代的现代轮廓又不失复古的经典韵味。

海报中那抹绿

Green Silk Gown

能够登上电影主海报，足以见得这套在设计师和主创心中的地位。50年代的英国，女性着装日趋开放，抹胸礼服也成为时代潮流。

作为影片中唯一一件无吊带礼服，它完美展现了爱尔玛肩颈部线条，橄榄绿搭配金色显得时尚且隽永。

两人在拍摄封面时的互动也十分有爱

公主的婚纱

Royal Wedding Gown

这是雷诺兹为比利时公主量身打造的婚纱，也是片中的重头戏。系扣高领、蕾丝紧身胸衣胸衣再加上长袖设计显得相对经典保守。

轻薄的蕾丝胸衣设计在50年代十分流行，艾尔玛的另一件裙装也应用了这种设计，可以让女性在优雅的同时小露性感。

高级围裙与春装秀

The Crimson-and-Lace Debut

设计师与导演在片中不遗余力地打造了整套春装设计，还栩栩如生地还原了当时的时装秀现场。

这条缎面蕾丝裙是其中最有趣的一件。它为家庭主妇量身定制，让主妇在家主持日常聚会时保持魅力优雅，又不显得过于隆重。裙摆的蕾丝灵感来源于主妇必备的“围裙”，但十分高级，两旁的插兜则更加方便实用。

影片对于时装秀的还原也十分到位，那时没有明确的T台划分，模特手持号牌从宾客之中走过，宾客可以按照号码竞拍服装。只不过当时普遍要求模特面无表情，一切为服装服务，爱尔玛的台步却极具个人风格，无疑彰显了她的不循规蹈矩，特立独行。

姐姐的日常霸气装

Cyril’s Day Look

英国女演员莱斯利·曼维尔凭借雷诺兹姐姐Cyril一角获得奥斯卡最佳女配角提名。作为精明强干的女主人，Cyril在片中的着装十分符合角色气质。

设计师布里吉斯的灵感来源于巴黎世家销售部的着装风格——海军蓝色的V领束腰裙搭配简洁的珠宝装饰，既干练专业，又不会盖过店内时装的风格。为了充分衬托Cyril的肤色和气势，设计师将海军蓝改成了片中的深灰色。

雷诺兹的定制西装与粉色袜子

Reynolds’ Look

丹尼尔·戴·刘易斯的全套服装全部由英国百年定制西装店——安德森与谢泼德 (Anderson&Sheppard) 量身打造。已故著名设计师亚历山大·麦昆也曾在该店担任学徒。

50年代，英国绅士们即使穿着最经典的西装、燕尾服也往往会在细节处彰显个性与品位。影片中，雷诺兹的必杀技要数这一双粉色长袜了。

布里吉斯透露这是刘易斯的创意，他希望在细节处展现这位时尚鬼才古怪又可爱的气质，粉色长袜和紫色领结都是增添角色戏剧张力的利器。

看了这么多至美华服，你最心水的是哪一套？《魅影缝匠》6项提名能有多少收获？丹尼尔·戴·刘易斯能否凭借封山之作四封最佳男主？

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《魅影缝匠》美不美？美就来个赞吧~

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