哆来咪图画简单又漂亮（什么是美术的基础）

有很多事情，说的人多了，便误以为真理

但往往仅是雷同。

就如美术的基础是“素描”。

这几乎是一个不争的事实。家长们常说，

我不懂美术，

但是我知道美术的基础是素描。

我们经常听见外行看热闹的评价说：“这个人有美术基础，才能把这个东西画得像。”其实，“画得像”不等于画得好，

也不等于“美术基础”好。

要先打好基础，练好基本功，

这样才能画的好。那今天，

就来琢磨一下，美术的基础究竟是什么？

“美术基础”到底是什么”？

其实这一系列的困惑，都源自于“隔行如隔山”的一个话题——到底什么才是美术基础？

孩子在刚接触美术的时候，其实更多的是无意识地涂鸦。有的家长会问，涂鸦也算美术创作吗？其实，涂鸦是孩子打开美术大门的引子，真正学习美术的时候，孩子要学习的内容是很丰富的。

1.线条

绘画最基础内容是线条，因为无论要画什么，都是从线条开始的。学习画线条有两个目的：

1.练习手感，形成手对笔的掌控感直线、曲线、到哪里停顿，都是由手控制笔的，一定要练习好手感，因为之后在画画时，有时就是就是用线条来定一幅画的基调的。

2.掌握各类线条的表达线条的变换也是一个很重要的方面。什么时候画细的，什么时候画粗的？要怎么用一根简单的线条表达物质的属性？

2.色彩

色彩是美术的灵魂。很多人没有学过美术，却天生对色彩有着高敏感度，因此这一类人的日常穿衣或是搭配都非常让人眼前一亮。

美术中的色彩能力要求则更高一些。

比如说在创作中，要怎么配色最舒服？怎么制造色彩冲突制造画作亮点？怎么用色彩表达创作人的情感？各个颜色的普遍意义是什么？互相混合之后又有什么色变？

这些都是学习美术需要有的色彩能力。

3.比例与透视

美术经常被当作是天马行空的学科，但是在绘画时，也要注意物质的比例和透视。

比如在进行素描的时候，就非常考验比例和透视能力。人像/雕塑/各类形状体放在一个空间里，要锻炼绘画者的空间感与透视感。绘画者要计算出物体与画纸的比例，画出同比缩小或者放大的物体。

4.构图

构图就是画作中物体的位置。如果不是写实，只是照着脑内的想象来进行创作时，就要注意这些物体的位置，因为很大程度上，这些位置时影响画作好坏的。

就像摄影师在拍摄时会找角度一样，绘画者在下笔的时候，也要根据和谐-突出的原则来进行创作。

所以，“美术基础”是什么？

美术基础其实就是可以有意识的运用美术的知识点，将一幅作品用更美、更具创造力、更富有感染性的方式呈现出来。