老沈唱的真好听（老沈聊戏袁世海的）

著名架子花脸袁世海曾回忆起他刚出道时这样一段经历，那年他和许多名家共演《龙凤呈祥》，当时的阵容是梅兰芳的孙尚香、马连良的乔玄、周信芳的鲁肃、盖叫天的赵云、林树森的刘备、李多奎的太后、姜妙香的周瑜、马富禄的乔福，这些人都是袁的前辈。袁世海在前边“甘露寺”来孙权，最后在“芦花荡”演张飞垫底。

这出戏后边的《芦花荡》一折沿袭昆曲，张飞扎靠有繁多的舞蹈身段，唱舞并重，这是展示演员功力的一折戏。刚刚出道的袁世海陪着众多老前辈演出，自然要铆足了劲儿，使这出《龙凤呈祥》再起高潮，收到“豹尾”之效。

从剧情上看，刘备携孙尚香逃回荆州，周瑜率大兵在后边紧紧追赶，孔明定计派张飞在芦花荡埋伏以解危难，最终击败周瑜。张飞是在周瑜追上刘备就要开杀时上场的，这个当口，戏班的讲法叫“风口浪尖”，观众正盼有人来解围呢！好，张飞来了！戚哩咔嚓，干脆麻利快，解决问题。袁世海在科班时，根据剧情，就把老的演法删繁就简了。张飞的扮相也加以改变，不扎靠而改穿草笠、芒鞋、渔夫装了。

袁世海这一回陪众多前辈名家同台演出，要铆铆劲儿，按照传统演法，固无不可。但是，袁世海考虑，整出《龙凤呈祥》演到这里已近尾声，如果舞台上演得拖拉，观众就坐不住了，更何况后台那么多前辈演员等着戏打住，你这儿没完没了、死乞白赖地卖派，大家能不厌烦吗。于是，袁世海就按自己在科班改的“浓缩版”演了。结果，台上台下皆大喜欢。演完了戏去吃饭，周信芳先生拍着袁世海的肩头说：“老弟，你真会演戏！”梅先生也接着说：“对了。短、小、精、巧。”

袁世海的这段掌故，用通俗的话说，就是“见好就收”，这也是传统戏表演艺术的一个规律。“见好就收”并不是“偷懒”或“惜力”，而是善于把握演出（即唱念做打）节奏和力度，既要让观众得到艺术满足，又避免产生审美疲劳造成厌烦。戏不足不成，戏过了也不成，这里全凭一个度。这是一门学问很深的“观众心理学”。像梅兰芳、马连良这些艺术大师，他们不仅艺术高超，而且善于抓住观众审美情趣和心理，才在舞台演出中收放自如取得成功。

当年杨小楼与梅兰芳合组“崇林社”，二人共同编演了《霸王别姬》，这出戏，脱胎于《楚汉争》，起初演到项羽乌江自刎结束。观众自然对武生泰斗杨小楼扮演的西楚霸王所痴迷，但相比激烈的武打，人们更关注杨小楼和梅兰芳两位大师如何刻画人物性格，怎样表达思想感情，看到梅兰芳扮演的虞姬自刎一死，便觉意兴阑珊，纷纷退场，不管杨小楼在台上如何做戏武打，都无法阻止观众的离去。这让杨小楼很是无奈：这哪儿是“霸王别姬”，倒有点儿像“姬别霸王”了。梅兰芳对观众的反应很能理解，他敏锐地意识到：一出戏到该结束的地方就要结束，不能总是拖泥带水当断不断。后来再演《霸王别姬》，梅兰芳删掉了最后一场打戏，演到虞姬自刎即告结束。这样的“见好就收”得到观众的认可，《霸王别姬》最终成为流传至今的梅派经典剧目。梅派另一出经典剧目全部《宇宙锋》也有类似的处理，梅兰芳只演到“金殿装疯”为止，后面交代情节的戏就彻底删掉了。

《大保国 探皇陵 二进宫》，又名《龙凤阁》是一出脍炙人口的骨子老戏，至今深受观众欢迎。据说，当年四大须生之一的奚啸伯和名旦王玉蓉演这出全部《龙凤阁》时后面还带《斩李良》内容：即捉到奸臣李良后要问斩之时，李艳妃又不忍杀其父了，与徐杨又有了新的矛盾斗争。其实演到《二进宫》为止更合适，因为奸贼的篡位阴谋已被粉碎，基本矛盾已经解决，最精彩的部分过后，再演下去演员太累，观众也感到疲乏。因此，现在基本上看不到带《斬李良》的全部《龙凤阁》了。

谭富英先生的全部《伍子胥》与众不同，前边不演《文昭关》，《刺王僚》后则加《打五将》的开打，名为《鼎盛春秋》。然而演出中，铜锤花脸主演的《刺王僚》一结束似乎高潮已过，剧场就“开闸”了。后来，谭富英也就把《鼎盛春秋》后面的开打省略了。

还有一出戏《玉堂春》，各派旦角均善演此戏，是极受观众欢迎的唱功戏。一般从《女起解》开始，《三堂会审》结束，十分圆满。但有的演出则在“会审”后加上王金龙“探监”，在红蓝袍撮合下，王与苏三结为夫妇的情节。这样故事完整了，但从艺术角度看总有点“画蛇添足”之感。

从广义上看，“见好就收”还不仅仅体现在戏文增减上，一个好的演员在唱念做打的表演上都要做到收放自如，既要表演充分又要留有余地。“拼高调”、“洒狗血”都是演员的大忌。著名大武生高盛麟有一天演《挑滑车》，有人建议再增加点高难动作。高说：“我再加动作那明天观众看什么啊!”有老戏迷回忆当年看谭富英、张君秋等现场演出情景时说，那时可没有一句一个好的盛况，一出戏里有两三处叫好就很不错了，但演员是真有水平啊。

由此可见，老艺术家们是很懂得“见好就收”这个道理的。