霸王别姬如今怎么了（9.6分的霸王别姬）

时光轮转，光影百年，电影作为一项集合了视觉和听觉的艺术，在世界上已经有100多年的历史了。而在电影诞生之后的百年历史里，正是中华民族由危难到复兴的过程，而整个华语电影史，也因为外部大环境的影响，历经沧桑，几度起落。从上世纪二三十年代的老上海电影为华语电影的发展奠定基础，到上世纪七八十年代香港被誉为东方好莱坞，标志着华语电影商业类型片的全面成熟，再到上世纪八九十年代内地以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演的崛起，标志着华语电影达到了艺术上的新高度，再到2000年的时候李安执导的《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖，标志着华语电影全面获得世界认可。在这百年的变迁中，前赴后继的华语电影人将这项现代光影手段实现的艺术形式，和中华民族传统的文化精髓进行了诸多实践，在一次次的碰撞中，诞生出了一部部光影佳作。

在整个华语电影史中，解放前的老上海电影被两岸三地的电影人视为华语电影最初的发祥地。在这里费穆、蔡楚生、袁牧之、万氏兄弟等人为华语电影事业，开天辟地，为今后的华语电影发展积累了实践经验。像解放前由费穆创作的《小城之春》对华语电影影响深远，以至于多年之后侯孝贤的《悲情城市》、王家卫的《花样年华》中，观众们还都能够看到《小城之春》的影子。然而随着解放战争的胜利，一代电影人在时代的动荡中，散落在两岸三地，有的去了台湾，有的去了香港，有的留在了内地。而随后华语电影的发展，也一度从上海转移到了香港。

在这个过程中，有大量的电影人由内地前往香港发展，这其中有一位青年人，也阴差阳错的来到了香港，并阴差阳错地加入了电影业，这位倔强的年轻人名叫胡金铨。初来香港的时候，他并没有马上进入电影业，只是为了混口饭吃，他才误打误撞的进入到电影这个行当。在当年有很多像胡金铨一样的年轻人，也是在糊里糊涂中来到了香港，进入电影业发展。在那个动乱的年代，在一个对未来世界充满好奇的年龄，他们来到了香港，进入了一个蓄势待发的行业。

初入电影圈的胡金铨做过很多工作，如道具、美工、编剧、演员等。胡金铨虽然流落香港，但是他的传统文化造诣深厚，他本人是一位明史爱好者，这个爱好也为他今后成为一代影坛“大侠”奠定了基础。1966年，在香港影坛兜兜转转十多年之后，胡金铨终于凭借《大醉侠》一战成名，从此也开启了他传奇的光影之路。

而胡金铨之于华语影坛最大的成就在于他于1967年-1970年之间拍摄了，被誉为华语武侠类型片巅峰之作的《侠女》，这部影片虽然在当年（1971年）在香港上映时票房惨败。但是在4年之后，胡金铨将重新剪辑的3小时版本的《侠女》送到法国戛纳电影节上，这部影片获得了当年的戛纳电影节技术大奖，这个奖项仅次于金棕榈。而当年在戛纳电影节上与胡金铨导演同行的，还有《侠女》的主演徐枫。当时徐枫才刚刚25岁，当看到别人获得金棕榈奖拿走的是一座奖杯，而自己的影片获奖仅仅是一本证书时，徐枫大惑不解。后来她得知只有获得金棕榈奖的时候，才会收获一座奖杯，也就是在此时，徐枫立志要拿回一座金棕榈奖的奖杯。

可能在当年仅仅是一个女孩的痴心妄想，但是在13年之后的1988年的戛纳电影节上，已经成为制片人的徐枫遇到了前来参展的陈凯歌。当年陈凯歌的作品是《孩子王》，通过这部作品，徐枫认定了陈凯歌是自己要找的人。原来仅仅在去戛纳电影节4天之前，徐枫刚刚从香港作家李碧华的手中买到了《霸王别姬》的版权，徐枫当时正要找一位导演，将这部作品在大银幕上表现出来，而这个时候她刚巧遇到了陈凯歌。正是这次巧遇，徐枫找到了陈凯歌，而当年陈凯歌不仅没有读过《霸王别姬》，他甚至都不知道张国荣为何人。

在多年以后，徐枫再次向记者聊起这次往事时，发出了：“一切都是缘分的感慨”。而当时的陈凯歌，还因为《霸王别姬》是一本通俗小说，而不愿意接拍这部影片，不知道多年之后陈大导演执导《无极》的时候作何感想。又经过了将近一年的时间，徐枫才最终说服了陈凯歌执导《霸王别姬》这部影片。在导演选定之后，他们又开始选择演员，其中首当其冲的便是程蝶衣的扮演者。在这个过程中，他们通过演员的知名度等各种因素，找了几个后辈人选，因为各种原因，最终敲定了张国荣。

其实在参演《霸王别姬》之前，张国荣和原著小说的作者李碧华已经有过一次合作，他们上次的合作是由香港导演关锦鹏执导的《胭脂扣》。所以当《霸王别姬》选演员时，徐枫和李碧华一致推荐是张国荣。但是因为考虑到国际知名度等问题，当时还发生了尊龙和张国荣竞争的小插曲，尊龙当年因为在《末代皇帝》中的表现，国际知名度明星比张国荣要大。但是后来又因为和尊龙各种条件没有谈妥，又临时换回了张国荣。张国荣的参演，也最终确保了整部影片的核心气质。

有了张国荣的程蝶衣，后来又逐渐确认了张丰毅的段小楼，巩俐的菊仙，整个演员阵容才得以形成。因为两岸三地电影人的参与，这部影片在当年被寄予厚望，为了确保这部影片的品质，张国荣整整在北京住了6个月，期间即使放假，他也不会离开北京，为的就是保持好程蝶衣的状态。

虽然整部影片中，每个演员都表现得很优秀，包括英达饰演的那老板，葛优饰演的袁四爷，但是整部影片核心的保证还是张国荣饰演的，风华绝代的程蝶衣。后来很多人认为张国荣能够扮演好程蝶衣这个角色，源于他自身的性取向问题，其实这多少有些巧合和牵强。影片中由张国荣饰演的程蝶衣，他对于段小楼感情的出发点主要是源于从一而终的艺术，这才是影片中的核心命题。

《霸王别姬》这部影片整体是一部悲剧性色彩的作品，整部影片的故事由我国传统戏剧中的《霸王别姬》这场戏演化而成，虽然影片的故事背景变成了民国，但是故事的核心依然延续着“霸王别姬”的悲情和无奈，而无论是李碧华还是陈凯歌，亦或是张国荣、芦苇，他们都试图通过“霸王别姬”中的英雄情怀，结构现代人生活中，所缺失的“不疯魔，不成活”的理想追求。乌江自刎的楚霸王项羽当年是力拔山兮气盖世的英雄，他的英雄气概，是后人对他的精神寄托。

但是《霸王别姬》这部影片很巧妙地避开了霸王这个角色，因为影片中由张丰毅饰演的段小楼反复强调：“我是假霸王，你是真虞姬”。这就使得影片需要用虞姬的视角，来将观众代入到对霸王的诉求中去。虞姬为何如此渴求找到属于自己的霸王呢？其中所蕴含的，是程蝶衣的人生归宿。他从小被母亲丢弃在梨园行，为了活着，为了实现自己的生命价值，他将自己的性命许给了京戏这门艺术，同时也许给了虞姬这个角色。

而当年，至少在那短短的六个月里，张国荣又何尝不是把自己许给了程蝶衣这个角色，许给了《霸王别姬》这部电影，许给了电影艺术呢？而这种以命相许的态度，不正是人活一世的终极追求吗？一个有追求的人生，本就是一个向死而生的过程。程蝶衣是这样，虞姬是这样，张国荣也是这样。他们不是把生命给了角色，他们而是把生命给了自己的事业，给了自己的理想。

而这也正是影片中张国荣饰演的程蝶衣求了一生而不得的宿命，因为他终究在现实生活中找不到心中的霸王了。这也是为什么影片最后的结局没有照搬原著小说的原因，因为程蝶衣只有死在《霸王别姬》这出戏中，他才能找到属于自己的归宿。所以最后虞姬死了，程蝶衣死了，张国荣也死了。

张国荣去世后，很多人找到制片人徐枫，想要将《霸王别姬》翻拍为电视剧，但是都被徐枫拒绝了，她的理由很简单，没有了风华绝代的张国荣，还能有谁来饰演程蝶衣呢？是啊，正如程蝶衣之后还能有谁能饰演虞姬的命题一样，张国荣之后，真的再难有程蝶衣了。

现如今《霸王别姬》已经成为了华语电影的巅峰之作，在豆瓣网上，有128万人，给出了9.6分的高分。能够获得如此高的殊荣，源于华语电影人几代人的努力。也正是因为徐枫当年在胡金铨的带领下来到了戛纳，她才知道了世界影坛广阔的天地，也因为当年她心中埋下了关于金棕榈奖杯的典故，所以多年后她又回到戛纳，并在戛纳电影节上碰到了陈凯歌，而他们合作的《霸王别姬》，最终又帮助徐枫终于实现了，拿到金棕榈奖杯的愿望。而关于这部影片的成功，徐枫也给出了自己的解释，她说这部影片之所以能够如此经典，是因为天时地利人和全占了。当年那些电影人聚在一起，只是为了单纯的要拍摄一部好的电影，就像影片中的程蝶衣只想演一辈子的《霸王别姬》一样，这种单纯的追求，让他们达到了前所未有的高度。这也是为什么现在电影技术更加进步了，却再难有这样经典作品诞生的原因。

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