什么是hiphop我做的所有事情都是为了hiphop（关于HIPHOP我想说的一些事儿）

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什么是hiphop我做的所有事情都是为了hiphop

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有很多想说的，但没很多时间，慢慢一点一点儿积累。

一，每一期的《rhythm roulette》，《on the spot》，《against the clcok》我都会追着看，都是关于BEATSMAKER制作音乐流程的视频节目。其中会详细展示他们采样，填鼓，混音等过程。我每次也会看下面的评论，全部被TRAP和BOOMBAP粉丝的口水战覆盖，有一条评论我觉得很值得我们思考，原文是这么说的，“我觉得这个鼓点不是我采样的，是软件自带的，我要去采样鼓点儿。买了黑胶采样鼓点儿以后又觉得这个鼓不是我自己打的，是别人的，我要自己打鼓。打了鼓又觉得这个鼓的鼓皮是别人的，不是我的，我要自己做鼓。然后又去杀羊，做鼓皮，做了鼓皮又觉得这个羊不是我的，我要自己养羊，最后这个人一辈子什么也没做出来。“

科技的进步让制作人不再需要浪费大量时间采样，这个不是年轻的制作人造成的，是时代造成的。音乐的最终目的是表达自我和悦耳，像HIPHOP这种本来就很简单的东西为什么非要用技术流来评价它呢？如果非要说技术，我觉得可以从两方面讲，第一是乐感，对原曲采样重新编排的技术。另一方面是音乐质感，也就是运用效果器的能力。你如果有时间听听96年以前的beats，跟原曲比较一下，再听听现在的采样编排，没有多大区别。音乐质感上可以说现在肯定比以前要强太多了。

BOOMBAP制作人很看不上TRAP制作人用电脑键盘和鼠标，哒哒哒敲几下就做一首歌，因为BOOMBAP都是硬件党，MPC，或者电子琴键盘什么的，他们更多的是脑子里有了旋律和鼓点以后再控制器上面敲出来，是一种计划创作的行为。而用FL studio这样的软件，你只要不停的在小方块里尝试就可以了，直到你觉得好听为止，软件还提供大量的旋律素材，你也不用像BOOMBAP制作人一样听大量的唱片才能找到一两个精彩的旋律，最新的软件直接连鼓点都是预设的，而且各种速率自动变换，所以BOOMBAP一直觉得TRAP制作人都在作弊。

其实所有现在知名的TRAP制作人，都是因为市场需要TRAP，他们才做TRAP。他们每个人都可以做BOOMBAP，而且可以做的很好。BOOMBAP和TRAP的区别无非就是TEMPO和鼓点儿要不要SWAY（摇摆）而已，这点任何有音乐基础和制作基础的人都可以做到。

TRAP之所以流行应了PHARRELL的那句歌词” Nowadays, people don't wanna think no more, they wanna feel, they wanna let it go." 黑人也没那么贫穷了，中国人也富有了，富了以后干什么？PARTY啊，TRAP就是PARTY音乐，大家喜欢又唱又跳的，有错吗？喜欢DAB有错吗？

二，随着KENDRICK LAMAR被评为THE GREATEST RAPPER OF ALL TIME，专辑大卖，BOOMBAP粉丝欢天喜地。感觉好像阶段性胜利一样。

我想说的是，不要误解TRAP RAPPER，如果你仔细在YouTube上翻一翻这些RAPper早期的，或者在电台里的FREESTYLE你会发现他们在BOOMBAP节奏下的FREESTYLE都很不错（playboy carti除外），像travis Scott, meek mill等等，他们也只是因为市场的需要而像MIGOS一样RAP。美国的年轻人就喜欢听这个你有什么办法？

其次，我个人是不会去过多研究这个歌词到底有什么隐藏含义的。我听RAP15年我也从来没觉得RAP歌词有多么深刻的哲学意义和思想。我还真没觉得那首RAP歌词说的能比李宗盛，林夕，黄伟文等人说的透彻。我有那个时间我会看一下罗素，尼采，乔治·奥威尔，莎士比亚什么的，哲学也好，文学也罢，那么几句歌词能讲清楚还写书干嘛？RAP的歌词我觉得要么就是COLD（狠），要么就是FUNNY AS FUCK。能让我忧拿起菜刀的冲动或者让我捧腹大笑，街头的文化就应该街头。

歌词的押韵水平不得不说BDK，Rakim，MOSDEF等等确实是大师，因为是他们创造出了单句多次押韵的不同技术（具体可以去GENIUS YOUTUBE频道看有详细介绍）。说起来很有挑战性，会觉得很有意思。但是到了我这个年纪再回头看那些我曾经崇拜的歌词，跟吕小绿养红鲤鱼与绿鲤鱼与驴这样的绕口令又有什么区别呢？没有什么实际的意思在里面，让我印象深刻的可能只有RAKIM在为NIKE AIRFORCE ONE 周年纪念时候的那段VERSE，这首歌里有KRS ONE， KANYE WEST ，NAS，由DJ PREMIER制作，

Uptowns, we call 'em uppies when they're on divas

Probably worn when KRS-One teaches

Nas made you look before the heaters

I bet you Kan' had em on when he walked with Jesus

最后三句都在向这首歌里其他的rapper致敬，KRS-one的昵称是The teacher , NAS的单曲MADE YOU LOOK，和KANYE WEST的单曲 JESUS WALK都出现在其中，最后一句一箭三雕，双压 致敬 吹捧AF1是和耶稣散步时穿的鞋，WISE AS FUCK。

MIGOS他们之所以一个字一个字的吐，是因为他们的RAP方式完全就是在压着鼓点儿里的踩镲在走，你如果有音乐制作软件打开你的自动琶音器，放一个65-80之间tempo的TRAP beats，琶音器速率设置在八分之一或者是十六分之一，你根据节奏时不时按下键盘上对应踩镲的按键，就是MIGOS的RAP的方式。而且这一切也是符合音乐编排逻辑的。

在TRAP音乐里很难用BOOMBAP的方式说唱，基本上不可能，因为没有了摇摆的鼓，每一个音符（歌词旋律也是音符）都必须压着拍子听起来才舒服。即使是KENDRICK LAMAR也必须这样，听听HUMBLE，DNA就明白了。

TRAP这种音乐形式直接导致了HIPHOP成为美国第一大音乐类型，超过了摇滚。其中一个原因就是TRAP的这种八分之一，十六分之一踩镲速率的说唱方式，降低了rap的门槛，你不再需要过多的flow样式的变化，简短的句式朗朗上口，不再想EMINEM的歌那么“饶舌”，任何人都可以参与。

三，如何创作自己的RAP歌词？我这儿有三首歌给你，BIG的《Hypnotize》，Black Star《Definition》，Rakim 《guess who's back》你每天听，一个月把这三首歌学会,可以不看歌词脱口而出。你懂不懂里面的英文不重要，发音准不准也不重要，重要的是你能不能很准确的按节奏和拍子唱出来，这是训练你的乐感。等你能很准确的压着拍子唱出来，恭喜你，你已经掌握了最实用精彩的rap flow。你听的越多，会唱的越多，你的flow变化方式也就越多，因为你已经学会了他们的flow方式。

第二步是填词。没有几个人可以出口成章，尤其对于初学者，我的建议是，把音响开到最大声，跟着音乐节奏把你的歌词旋律先哼出来，一边哼一边把这一个BAR（拍）需要的字数写下来，比如：啊啊啊啊啊，啊啊啊啊。这个前提是你已经有了FLOW的感觉。还需注意一点，RAP歌词的旋律相当于一个乐器，你也需要根据音乐的调子变换你的旋律，不然听起来像是说，不是说唱。

当然创作之前你得先有大纲，跟写作文一样，你的主题是什么，每一段分别要说什么。先副歌，再VERSE（主歌），基本上所有的歌曲都是先从副歌部分开始创作。常规来讲主歌一般是16个BAR，副歌是4到8个BAR。

我们所喜爱和崇拜的rapper都花了大量的时间去听，去写，XZIBIT和BUS A BUS都说过，他们每天都在想金句，一想到就马上写在纸上。如果你也有这样的毅力，你也可以成为一个很优秀的RAPPER。

四，关于BEAT的制作。HIPHOP音乐的制作相对于爵士 古典 摇滚来说，我个人认为要简单很多，基本不需要乐理知识，当然如果你自己玩乐器，乐理又好，自然做出来的beat就更耐听。

RAP beats的传统是采样一首歌（在DAW没那么发达的时候，连鼓点都要采样），把其中个人认为最好听的一段截取下来，它可以无限循环，不会卡壳基本上就差不多了。你可以直接对其变调，提速或者降速，这就是为什么很多歌曲听起里面的人声都非常的尖，非常快。另外一种方式是把每个BAR都截取出来，变成8个独立的BAR，你可以对这8个部分重新进行编排。这也是为什么以前的制作人都用MPC这样的硬件机器的原因，上面有16个小方块就是用来采样以后放在不同的方块里，重新编排。

采样一般是主旋律（也有只采样鼓，自己创作旋律的），主旋律制作完毕，就是陪鼓点和BASS的时候了。一般是先放军鼓，然后是脚鼓，然后是HIHAT，OPEN-HAT，percussion（打击乐器）等等。由于个人习惯不同，前后顺序也不同。鼓有一个功能叫SWAY（摇摆），这个是造成TRAP和HIPHOP节奏不同的最大因素之一，BOOMBAP基本都用SWAY鼓，都是受爵士和放克音乐影响。有意思的是PETE ROCK这样的超级HIPHOP制作人竟然也不知道如何描述SWAY（PETE ROCK为 MPC做的广告的视频里有提到）。

BASS的添加跟其他音乐类型差不多，基本就是跟着旋律的根音走。

BEAT制作完毕以后需要混音，混音就像是美图秀秀，如果问混音有多重要？就好比，女孩子完全不PS就发自己的照片，结果可想而知。这个工作一般会有专门的工程师来做，因为混音相当于对作品的重新创作。（METRO BOOMIN其实只能算是BEATMAKER，我看过很多他在录音室里的视频，他创作完都需要另外一个白人去混音，但我不确定他自己是不是也可以专业混音。）为的是让每一轨乐器和人声都能体现自己的特点。作为HIPHOP来讲最重要的是鼓点和人声，所以混音会凸显这几轨道的效果。你的音乐播放器里如果有专门HIPHOP音效这个选项，其实也是调高了人声和鼓的声频赫兹。

HIPHOP音乐里最常用的混音效果器是DELAY（延迟），Phaser（移相器）和reverb（混响），reverse（倒转）。如日中天的Travis Scott的音乐里可以听到大量的延迟（比如，what i need, need,need,need)和混响，人声空间感很大，听起来感觉很迷幻。很多采样在歌曲intro部分的采样听起来像很差的录音机没有任何低音一会儿又低音很重没了高音，有时从左声道到右声道这里用到的就是phaser。reverse是把你截取的采样音频文件倒转播放，这也是TRAP比较常用的方式，这个音效很难描述，有的时候你会听到旋律里有种信号不好的沙沙声，Bryson tiller的专辑经常用这个手法,we both know和 overtime里的主旋律听听你就明白我的意思了。混音这一点上专业的就是专业的，没有捷径，即使自学也极其的困难，经过专业混音制作出来的音乐，声音清晰，音色丰满，体积合理，你可能说不上为什么，但是就是好听。

混音结束还有一次母带处理，这个就是最后一次从整体上去优化你的音乐质感。

到这儿基本上就完毕了，也有人不采样，自己创作旋律的，比如TRAP就很多都是自己的旋律，还省了给人版权费。

（待续）

(全文完)

本文作者“sean4real”，现居北京，目前已发表了1篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣App搜索用户“sean4real”关注Ta。

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