厌世消极散文（是一种生活方式）

老同学从日本旅游归来，送给我一套日本浮世绘书签四张图案，我只识得其中一张是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，还有三张，很不好意思，不认识查过资料后，才知是葛饰北斋的《凯风快晴》，以及歌川广重的《浅草雷门》和《宫》自此书签开始，就有了想要补课浮世绘的冲动，于是买回一本《浮世绘三杰》(北京美术摄影出版社)，精装本，文字穿插图画，看得不费劲，算是一本不错的入门书，接下来我们就来聊聊关于厌世消极散文?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!

厌世消极散文

老同学从日本旅游归来，送给我一套日本浮世绘书签。四张图案，我只识得其中一张是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，还有三张，很不好意思，不认识。查过资料后，才知是葛饰北斋的《凯风快晴》，以及歌川广重的《浅草雷门》和《宫》。自此书签开始，就有了想要补课浮世绘的冲动，于是买回一本《浮世绘三杰》(北京美术摄影出版社)，精装本，文字穿插图画，看得不费劲，算是一本不错的入门书。

浮世绘是日本的一种版画艺术，以描绘世间风情为主，兴起于日本的江户时期。什么是浮世？单从字面意思来看，是指聚散不定的人世间，但日本人习惯用其表达世事无常故而应在有生之年享受人生的美好愿望。书签上的这两位，加上喜多川歌麿，正是浮世绘的代表人物。三人各有侧重，喜多川歌麿擅画美人，葛饰北斋是浮世绘天才，而歌川广重则是风景画巨匠。

站在个人审美角度来说，我比较偏爱美人绘，而喜多川歌麿擅长的正是美人绘题材，他笔下有沐浴的女子、读书的女子、端茶的女子、打伞的女子、织布的女子、纳凉的女子、梳发的女子……看起来，生活中的各种场合，随手拿来，皆可入画。细看喜多川歌麿的画，会发现他笔下的女子个个优雅从容，但每个美人也刻画出明确的个性特征，姿态、面孔都是独一无二的。有意思的是，爱画美人的喜多川歌麿也为自己画过几张自画像，在这几幅自画像里，无一例外，幅幅都画有美女围绕在其身边，不知是“画梅止渴”，还是生活中确乎如此。

葛饰北斋，一提起他，就不能不提到那幅著名的《神奈川冲浪里》。这幅画，几乎成为日本浮世绘的标识，不但中国艺术爱好者推崇备至，欧洲许多如雷贯耳的大艺术家也是铁杆拥趸者。有人指出，梵高《星夜》中的涡卷图案就是借鉴了《神奈川冲浪里》的元素。梵高画《星夜》时到底脑子里有没有浮现出《神奈川冲浪里》，我不清楚，但在梵高另一幅名作《唐吉老爹》的背景里，倒是能清晰看到浮世绘的图案。

葛饰北斋是一个绘画天才，他活得很长寿，六岁开始学画，艺龄长达八十多年。在漫长的从艺过程中，他经常会更换艺名，每次换名代表着他的作品风格又过渡到新的层面。早年，葛饰北斋的浮世绘作品以绘制歌舞伎艺人为主，后来，他也画过美人绘，但与喜多川歌麿不同的是，葛饰北斋笔下的美人脸没有那么丰满，而是偏瘦长一些。

再之后，葛饰北斋开始创作浮世绘风景画，而使他声名大噪的正是风景画这类作品，典型元素是富士山、海浪、植物和人物。他在古稀之龄出版的系列风景版画《富岳三十六景》成为整个职业生涯中最为重要的作品，《神奈川冲浪里》便是三十六景之一。

晚年的葛饰北斋，在风景画发行领域遭遇到一个强劲的对手，那就是三杰之一的歌川广重。歌川广重被誉为浮世绘的风景画巨匠，最著名的要属描绘各地名胜的“名所绘”《东海道五十三次》和《名所江户百景》。他的画作一大特点是将气候弥漫在整个画面中，雪、雨、雾起到主导作用，并运用透视法，渲染出强烈的诗意感，形成自己独树一帜的风格。歌川广重也创作美人绘，但和喜多川歌麿不同的是，歌川广重笔下的美人大多数是作为风景画的陪衬，画中的风景因为有了美人的衬托才显得更为生动。

看完《浮世绘三杰》，我牢牢记住了三杰的名字，也记住了书中一位日本作家对浮世绘所作的解释，他说：“活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情唱歌，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，飘浮于涓涓细流中。这就是所谓‘浮世’”。说到底，浮世绘传达的是一种生活方式。