河南曲剧大师海连池在哪里去世（曲剧大师海连池生前口述）

这是一张珍贵的照片，因为照片里作为父亲的他已经不在人世了，这是他看着儿子继承他的“艺术光彩”的时刻，他就是把“小苍娃”这个角色演出“花儿”的戏曲艺术家——海连池。

海波曾经这样评论自己父亲和“小苍娃”的关系：“我父亲生前，每天演出前都要点名，说注意事项，演出后总结哪儿演得不好，乐队谁没有打好，演员笑场或者忘词了等，每天如此，那个时候的父亲就非常严厉。但是一说散会，很多同事就会找父亲要纸烟吸，父亲还经常带着团里成员在家里吃涮锅，非常热闹。父亲在我很小的时候就经常跟我说，海波你要记住吃亏是福，为人一定要心善，谁有困难就要帮谁，不能有害人之心。现在想想实际上就是按小苍娃这个人物形象的做人标准说的，正直善良，敢于向恶势力斗争，路见不平、拔刀相助，跟我父亲很像，“小苍娃”已经融入到父亲的生命中。”

——海连池口述，海波整理

一大早起床河边站（练嗓子）

六年基本功循环转（为铺垫）

起先拉弦后改演唱（改行当）

曲子腔成就穷小子（改对路）

初到剧团时是在乐队拉弦。1956年，领导慧眼识珠，看上我宽厚洪亮、粗犷奔放的嗓音条件，让我改行唱戏，并且送我到郑州市戏校学习。

因为我文化底子浅，简谱看起来像蝌蚪更像密码。就为学好它，我不知哭了多少回。但最终还是被我拿着手电筒在被窝里一个个给拿下了。印象最难忘的就数每天早上在金水河边上练花脸唱腔。开始时学人家卖蒸馍、卖红薯的扯住嗓子眼乱喊，因此嗓子多次出血。经过夏练三伏，冬练三九，从一开始一窍不通到后来除表演唱腔熟能生巧外，一口气在原地做完11个小翻3个大提的高难度动作“大过桥”都已经不在话下。这也为以后在剧团站稳脚跟，在艺术上有所发展打下了坚实的铺垫和基础。

• 从艺演戏

为展事业台口独站（偷学戏）

机遇一到勇站中间（重信任）

风雨四季轮流来过（为民乐）

享受艺术我自乐和（真不错）

1960年7月，我们这一届的郑州市戏校曲剧班毕业生、原市曲上调时留下的三名骨干演员白永玲、万宝珠、刘兰玉和调来的内乡县曲剧团合三为一，重新组建了郑州市曲剧团，我也开始了真正意义上的唱戏生涯。

最初为学戏，每次演出没我的活儿的时候，我都想法儿凑到上下场口看老师们演戏，因此好多人都说我“呆”，但老师说我只要在台上，所有的机灵劲儿就都出来了，所有“狠劲儿”也就同时出来了。记得1964年，我主演的《焦裕禄》在洛阳演出。发烧39℃，打针吃药都不见好，没办法领导让我休息。但只要有演出，两个小时前保准能在化妆间见到我。那时候不知道哪来的精神，反正同事们都说：连池不要命了，快疯了！就这样，凭着我这种不要命的疯劲儿，在1965年不但入了党，并且在接下来的几年中我一连接演了《风雪配》、《阎家滩》等十几部戏中的主要角色，还获得了“青年尖子演员”的美誉。

下来就该说说对我这一生最重要的戏《卷席筒》了。

1978年，禁锢多年的传统戏迎来了第二个春天。剧团抓住时机，恢复上演传统名剧《卷席筒》。其实一开始这个戏就没我的事儿，就因为临时替人客串了一回曹保山，后来在剧团调整角色的时候我就被大家推荐演了“小苍娃”。说实话，为这个戏我真的没少下功夫。一、反复揣摩人物，给自己确立“以情感人，以曲招人”的表演原则；二、大胆提出苍娃净脸的设想，将涂在眉间的豆腐块改成梅花状，象征洁白无瑕；三、头上来一撮冲天小辫，还特意扎上一朵小红花，寓意朴实活泼的个性；四、丑角正演，把自己的高嗓粗调改成大腔大调，缩短自己实际年龄与戏中苍娃年龄的差距；五、最重要的一点，就是整天泡在小孩儿堆儿里，观察他们的一颦一笑、一举一动。终于一个善良纯朴、活泼可爱的“小苍娃”活灵活现地呈现在观众面前。从此，人们对“小苍娃”的热情被真正激发出来。

一经上演，轰动了全郑州。剧院门口每天买票的人排长队，头顶烈日，汗流浃背也不觉苦，为了买戏票，有的观众拉着席子，带着被子，睡到售票处门口，等候买第二天的戏票。因剧场不能满足观众的要求，剧团就拉到人民公园的露天舞台演出。这时，大批郊区农民开着拖拉机从几十里路外赶来看夜戏，公园三个门口每晚观众人山人海，鱼贯而入，在公园连演两个多月，场场爆满超万人。更让人感动的是，有一次，剧团在偃师县演出，一位老大娘竟让儿子用板车从几十里外拉着她来看戏。

接着而来的是1979年5月，西安电影制片厂将《卷席筒》拍成戏曲片，在全国放映后，观众反应极其强烈，叫座率很高。1983年，在我的倡导下，又排演了由李清芳编写的《卷席筒》续集，随后西安电影制片厂又将其拍成电影，在全国放映，效果依然很佳。郑州市曲剧团也因此声扬全国，被群众称为《卷席筒》剧团，饰演苍娃的我也一举成名，“苍娃”也变成了海连池的代名词。

• 退休念戏

我算过，这一辈子，不论大小角色的话，我演的剧目有70多部，不比我现在年龄数字少。1979年以前主要有《红楼梦》中的贾政，《风雪配》中的颜俊，《薛刚反朝》中的徐策，《甲午海战》中的邓世昌，现代戏《红石钟声》中的老支书，《喜笑颜开》中的王局长，《社长女儿》中的社长，《杜鹃山》中的雷刚，《焦裕禄》中的焦裕禄等，1979年以后，主要有《孤男寡女》中的万直正，《谁来当新娘》中的石二能，《徐九经升官记》中的徐九经等。

我走过演出过的地方，尤其是《卷席筒》红遍全国之后，几乎可以说是走遍大江南北。按每年200场演出，一场有3000名观众计，我大约为近3000万观众演过戏。一想起这儿，我就感到无比的荣耀和自豪。

经过千锤百炼，有评论家说我的艺术风格是：能大胆集张派（张新芳）、马派（马骐）的艺术特色于一家，融男女声于一体，将唱腔音域扩大至两个八度，嗓音洪亮、音域宽广，既具男声的阳刚浑厚之美，又兼女声哀婉抒情之韵。并且在表演上能善于捕捉人物性格的特点，把生活化的动作糅合在传统的程式之中，使人物活灵活现，富有浓厚的生活气息，加上独到娴熟的髯口、帽翅功，从而形成了自己独特的“海派”艺术。可要我说，是否自成一派，最终要让老百姓说了算。只要是观众需要的、喜欢的，就是今生我为之追求的！

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这些话是海连池老师在2008年口述的，我们可以从这些话里看出来老人对戏曲、还有“小苍娃”的情怀。很高兴他的曲剧艺术还在流传，很高兴这么棒的戏能让我们年轻一代也看到，感受到其中的魅力。

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