为什么要看莎翁（时代进步后如何解读莎翁的威尼斯商人戏评一磅肉）

演员全部身着简单朴素的白衣，犹太人被特别用红色小帽标识出来，与背后的黑幕布形成强烈对比，舞台上堆的满是钞票，可以把钱甩出去，可以从钱堆里出场，可以用单张钞票当作箭扔出去，可以用钞票互相挑逗；而巴萨尼奥的破烂白衣，在安东尼奥借过那三千块钱后，变成了一个胸前画着大大美元符号的衬衫。每一个细节都可以看出，导演做足了想要讨喜的努力：为体现夏洛克吝啬而出现的会发声的计算器，摩洛哥亲王开箱子时的征求意见的互动，对灯发誓等等现代的口语表达，披头士的Yellow Submarine，空相框代表的小像，现代化的舞蹈，最后要割肉时给安东尼奥塞的口球（这是什么没理解？）.......这种互动的尝试是有用的，但像我这种习惯于幕间鼓掌的人觉得无从下手，有时觉得尴尬。这一切和朱生豪所译莎翁的半文半白佶屈聱牙的台词相映成趣。鲍西娅说“终身不字”，想了一会儿才想起“字”有嫁人的意义。

可为何要叫《一磅肉》呢，既然与原著《威尼斯商人》相差无多，（除了删去朗斯洛特及阿拉贡王子等等情节）为何要特意截取这夏洛克与安东尼奥契约中的一部分“割一磅肉”，以示改编或创新？是为了突出犹太人的凶恶残忍，安东尼奥与巴萨尼奥对于友人的忠诚和义气？修改剧名、改编的目的如果说是为了适应现实，就需要商榷啦，因为其演绎相比原作并未突出这“一磅肉”的特别之处。

巴萨尼奥常常借贷，需要向朋友借钱追求鲍西娅。

杰西卡携带着财产私奔。摩洛哥亲王的巨大财富。

鲍西娅的富有：可以付三倍以致二十倍这三千金币的欠款。

这是一个金钱引起的喜剧，或者说悲剧？

就如亚里士多德在阐述致富术时所说“美好生活所需的金钱是没有限度的”。人们对金钱的追求也就是对富足充裕生活的追求，永无止境。

最后的结局是皆大欢喜，鲍西娅凭借口才与文字游戏使安东尼奥在庭审中获胜。夏洛克放高利贷意图谋害基督徒恶人有恶报。然而，高利贷所造成的悲剧仍在、犹太人与基督徒之间的矛盾、仇恨及厌恶仍在。犹太人与基督徒之间仍然有利益上、信仰上的冲突无法化解，甚至由于这一剧作的上演而关系恶化。（虽可能非莎翁本意，但纳粹德国统治时曾演出这部剧来煽动仇恨）

喜剧的结尾如同百老汇歌舞片一样，大家唱唱跳跳，正义终究战胜邪恶，然而现实没有这些粉饰。

给我感触最多的，是夏洛克这样一个喜剧中反派角色。如陈佩斯所说：“喜剧都有一个悲剧内核”，夏洛克报仇心切，却反被剥夺了信仰与财产，虽然是未得逞的邪恶，可也能称其为一个悲剧。

夏洛克在阐述要一磅肉的缘由，为自己向安东尼奥复仇做辩护时，指出复仇是人的本性，基督徒与犹太人的本性没有差别。在此仿佛感到莎翁的反思：“犹太人与基督徒究竟有何差别以至怨怼？真的有一方正义、一方邪恶吗？”还是他们都仅仅是受利益的驱使，受情感的鼓动，根据人性来作出选择？实际上，没有简单的善恶标签可以定义夏洛克或安东尼奥一众，他们都是复杂的人类。

而听到女儿用戒指换了一只猴子时，他说：那是我的绿玉指环，是我的妻子莉娅在我们没有结婚的时候送给我的；即使人家把一大群猴子来向我交换，我也不愿把它给人。这大概是吝啬夏洛克少见的温情。当得知女儿私奔后，他甚至希望女儿就带着那些钱币埋在他脚下，也不愿她将钱财带走嫁给一个基督徒，仿佛所有亲情感情都必须为他的财产让路。但这价值并不高的绿玉指环使他提到了妻子，提到了这尽在剧中出现过一次的名字，提到了婚姻，这也许是他内心最柔软的地方。还有在庭审时的一长串对于基督徒蓄奴的质疑。从夏洛克之口对虚伪的基督徒进行控诉。在同时代的剧作都在单纯丑化犹太人的时候，（如马洛的《马耳他的犹太人》）莎翁却能提供作为一个基督徒立场的反思实在难得。

曾经在网上看过一个问题：“莎士比亚写《威尼斯商人》是为了控诉犹太人放高利贷还是为了抗议犹太人受到歧视？”

在那个时代，英国人对于犹太人的主要态度就是歧视或排斥。莎翁并未脱离这种时代的局限或者说潮流，对犹太人进行了丑化，但也塑造了一个复杂饱满的人物形象，侧面讽刺了“聪慧过人”“怜悯爱人”的基督徒。随着时代进步，文化逐渐多元化、变的开放，人们也多开始从莎翁的戏剧中解读到犹太人被歧视、被排斥的愤恨与无奈，逐渐产生对夏洛克的同情。

光束戏评 北外知行社 高冀蒙

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