居家原声音箱（音乐音箱与性续）

1. 音乐中的性感

性感是一个现代汉语词汇，泛指主观因某种诱惑产生的美感。有时，特指某个别事物的诱惑所引发的主观美感。

音乐中的性感有两个方面：一个方面是指具有诱惑力的音色所带来的美感；另一方面是音乐作品的节律、韵律、结构、动态所带来的的美感。

1.1. 乐器的性感

乐器的性感，同等于音色的性感。

日常生活中，银铃般青翠欲滴的女声或富有磁性的男声，都会给人产生诱惑的美感。这就是音色的性感。

音色的性感，在单个的乐器中，或多个乐器组合中，千变万化，非常丰富。以管弦乐为例：

1.1.1. 弦乐组

第一，小提琴声：娇嫩、婉约、剔透、细腻。宛如幼童稚嫩的肌肤。

独奏小提琴与乐队小提琴不同：乐队小提琴音色整齐划一，齐奏时如同一大片盛开的油菜花，灿烂金黄；独奏小提琴，嗲声嗲气，如可爱的猫咪蒙叫，音色甜美；声重，则如急切喘息，声轻，则如枕边呢喃，声缓，犹如床笫低吟，声大则如阿阿叫春；连弓毛擦弦的噪声细节（所谓发烧友说的松香味），也会透出几分磁性。

独奏小提琴又分瓜氏（Kreisler）和斯氏（Stradivari）两种。瓜琴音色丰满，如同身材均匀丰满的少妇，肉嘟嘟的；斯琴音色纯净，如同身材苗条的少女，轻飘飘的。我个人更喜欢瓜氏琴：甜而不腻，激情四射。

第二，中提琴声：圆润、朴实、温存、丰满。

由于它的音域在大提琴（比大提琴高8度）与小提琴之间，作曲家常用它作为和声的内声部，或者常用其加强低音，因此被夹在小提琴与大提琴中间，不会形成乐曲旋律听觉的敏感对象。但如果将它去掉，整个弦乐群立即空虚、扁平，没有性感的曲线，没有性感的饱满与实诚。

第三，大提琴声：温厚、和煦、儒雅、深沉。

虽然个头比中提琴大很多，但同一音区的音色较中提琴更明亮、更通透。

它比中提琴低8度，属于次中音/低音乐器。擅长抒情与叙事。其音色华丽雍容，温暖如春，被誉为“音乐贵妇”。由于作曲家常用它作为和声的次中音/低音外声部，形成与小提琴对应的旋律地位，常与小提琴旋律对答复调。

第四，倍大提琴声：浑厚、雄浑、低沉。

也叫低音大提琴。乐队习惯叫“倍大”。它是弦乐组最低的乐器，常常承担和声低音和超低音外声部。

它的拨弦演奏，音色极富性感，堂音十足。正如此，许多爵士乐也将之作为低音/超低音声部以加强爵士乐的性感。

1.1.2. 木管组

木管组的乐器，常用的有长笛、双簧管、单簧管、大管。

长笛清澈、通透、柔和、飘逸。它是木管组的中/高音乐器，常承担木管组偏高的外声部；双簧管明亮、甜美、清纯、悠扬。它是木管组的次高音乐器，常承担木管组的次高音外声部或和声次高音内声部；单簧管音区很宽，高音明亮（更高音时尖锐），中音丰实，低音饱满。所以，作曲家对它的应用在音区上非常灵活。它即可承担高音外声部，也可承担和声内声部，还可以作为加强低音的外声部；大管音域也非常宽。高音哑冲、中音甘美且忧郁，低音丰实饱满。它的断奏音（staccato）特别幽默而被广泛使用。

木管乐器中的萨克管音域宽、且音色与技巧丰富。之所以未纳入管弦乐队，是因为它的出现时期太晚，没有赶上西方作曲家对管弦乐音色、响度、音区的平衡编制定规，而它的各种音区的音色，都可以被双簧管、单簧管、大管所替代。因此，迄今技巧与表达都十分丰富，且性感十足的萨克斯还流落于管弦乐体制之外。

1.1.3. 铜管组

铜管组常用乐器有圆号、小号、长号（偶尔增添大号）三种。

这三种铜管音色差异极大，个性非常突出。

圆号音区十分宽阔，也因此音色变化极多。它的独特音色（胸音）无可替代：它可以阴柔和顺、神秘纯净、通透如水晶；它可以神圣庄严，也可以撕吼如兽，爆发炸裂；还可以加强超低音的沉重。属于铜管乐中的中音/低音乐器，主要处于铜管组的和声内声部。

由于它多变的音色，既可阴又可阳。因此，它常常作为弦乐（阴柔）与铜管乐（阳刚）的粘合剂，而把管弦乐中和成一个整体。因此，作曲家都非常喜爱它的音色，并誉为“乐队女神”。

小号音区较窄，音色变化不大。它明亮、通透、灿烂、炫丽。也因此无可替代。它的音色阳刚之气非常霸道，乐队离开了它就不会有辉煌。它是乐队高潮不可或缺的声部。主要承担铜管组的高音外声部。

长号音区也较窄，音色变化也较丰富。处于铜管组的和声低音外声部。它的音色高音区高亢、中音区辉煌、低音区雄壮。弱奏时温柔委婉，强奏时粗暴嘶吼。其低音短奏极富弹性。它在乐队齐奏强音中独特的炸裂声非常震撼，也是乐队高潮不可或缺的乐器。

铜管组在管弦乐中的应用非常具有戏剧性。它可以自我中和成一类音色，又可以阴变或阳变成各自独立的音色。管弦乐整体可以缺少木管，但缺不能缺少铜管。

1.1.4. 打击乐组

管弦乐中常用打击乐主要有竖琴、（偶尔加上钢琴）、铝板琴（或钢片琴）、三角铁、定音鼓、钹、大鼓。这类乐器多数是氛围乐器。

竖琴清纯柔和，华丽飘逸，常用于氛围描述或氛围背景；铝板琴尖锐明亮，也常用于氛围制造；三角铁、钹、大鼓常作为色彩添加；定音鼓是典型的氛围色彩乐器。它对高潮的渲染，有不可替代的作用，同时它对雄浑的表达也有不可替代的优势。

交响乐大鼓有两种规格：φ101cm和φ81cm。前者为40Hz，后者为50Hz（架子鼓的底鼓音色与之相同，φ62cm，60Hz）。

另外，为什么流行音乐常常用电贝司与底鼓并列节奏使用。因为电贝司的音头不明显，不鲜明，而底鼓音头很重，延音很短。两者相加，就使得超低音既有音头又有延音。由于音头大，延音长，造成流行音乐的弹性鲜明，性感十足。

综上所述：乐器音色的婀娜多姿、甜美温柔、温厚暖阳、千娇百媚等都能表现出丰富多彩的诱惑力。在其诱惑力暗示下，它能触动人的性感神经，产生美感。并以此刺激大脑激活多巴胺、内啡肽等激素，让人产生“触电”的“爽”感觉。

以乐器音色为基础，并以此作为音乐作品躯体构成的部件，才能使音乐作品也充满性感。

1.2. 作品的性感

音乐作品的构成可以简单地理解为横向变化与纵向变化。作品的性感正是由它的横向结构与纵向结构协同建构起来的节律、韵律、结构和动态。

1.2.1. 横向结构

音乐作品在时域上的结构，即随着时间展开变化的结构，按照现有作曲理论说法叫“曲式”结构。也就是通常称为“旋律”的所指。

曲式，是一种音符在时域上进行音律、音色、动态变化上的节律。因为它是随着时间变化，最能体现“流动时间上的建筑”这一哲理，也就最能让普通人感获。所以，旋律的性感能让更多的人认知。

如果一个多声部音乐作品，只有某个声部有旋律，其他声部为伴奏（或无伴奏），称为单旋律音乐。由于它横向结构简单，比较容易认知把握，所以广受大众喜爱（如许多歌曲就是单旋律的）。

但由于单声部旋律太过简单而单调，音乐史中就出现了多声部旋律。多声部旋律被现代作曲技巧称为“复调”。也就是“音调的繁复”。“复”就是“多、复数”的意思。西方古典音乐元勋，巴赫开创了严格复调（卡农）的先河，迄今还在影响作曲的发展。

由于复调音乐的“复”字，导致了横向结构变化的复杂性与多变性。对于作曲技巧的驾驭而言，四声部复调难度较三声部复调大数倍，三声部复调较二声部复调大数倍，二声部复调较单声部旋律大数倍。非经过专业作曲训练，如果不是天才是很难驾驭复调创作的。因为复调技巧必须遵从纵向结构的支撑。

从作曲技巧上讲，不能驾驭复调就不配作曲家的称号。业内把复调作为了一个作曲技巧能否达到“家”的程度的尺子。

1.2.2. 纵向结构

纵向结构是音乐作品在频域上的变化表现。在专业作曲上，主要体现在和声与配器上。

音乐的频域大致上为27Hz~14KHz。如管弦乐队，这是从最低的倍大提琴、大号~小提琴高把位泛音、三角铁、钹的泛音域。

通常一个双管制的管弦乐队，至少编织为：木管组2长笛、2双簧管、2单簧管、2大管；铜管组4圆号、2小号、2长号；打击乐组1定音鼓、1小军鼓、1大鼓、1钹、1竖琴；弦乐组12小提琴Ι、10小提琴Π、8中提琴、8大提琴、6倍大提琴。

纵向排列在不进行分声部时共16个声部以上。如果分声部，纵向排列在22个声部以上。

这么多的声部排列，没有秩序不行。尤其是对横向结构变化的支撑，更是不能没有秩序。所以西方音乐文化在平衡原则基础上，发明了和声学以规范纵向乐器分布的秩序。甚至总结出“上密下疏中不空”等配器原则。

基于和声学基础，则发明了三和弦、七和弦、九和弦等应用。并结合不同调式、调性创建和弦模型。而和弦的建构，就成为了复调音乐的基础。无论是调性音乐还是无调性音乐，它的横向结构都是建立在纵向结构基础上的。换言之，没有和弦就没有复调。

和弦至少是两个不同的音符构成。如果两个音是一个倍频程，不算两个音符。即同音不同度，一个比另一个高八度而已。一个根音，上面叠加三度音、五度音叫三和弦。与类推之。

一个本科作曲生毕业，就是要在横向结构上与纵向结构上掌握其作品应用的驾驭能力。它的驾驭，从理性角度讲，不比数学本科生容易。

1.2.3. 音乐作品的性感

音乐作品的性感，就是源于乐器音色、纵、横向结构的组织及其应用。

音色、纵向、横向的变化，加上速度、力度的变化，才能构成音乐作品的张力及其动态。

其大多张力都是在对比、呼应、统一、协调的变化原则中实现的。

这种变化原则大多源于自然美的科学规则：f₁。f₁被广泛用于一切艺术的创造。其中，起承转合的变化秩序就是f₁规则的应用。如（宋）王安石著《麻雀》：

一窝一窝又一窝，

五窝六窝七八窝；

食尽皇家千钟栗，

凤凰何少尔何多。

诗歌的第一句（启）：陈述麻雀一窝一窝的；第二句（承）：用五、六、七八数字递进形容很多窝；第三句（转）：多到把皇家粮食吃光千钟（古时一种计量）；第四句（合）：贪官太多。诗歌的主题是贪官太多。而这个主题的呈现，必须经由启->承->转->合的时间逻辑铺陈变化才能表达清楚。

这种手法在音乐创作中也广泛应用。如肖斯塔科维奇《浪漫曲》（“48把小提琴”）如下图：

肖斯塔科维奇《浪漫曲》第一段

音乐作品的的张力大多来自自然界、人类生活结构的逻辑秩序。既是人的理性秩序，也是人的感性秩序。只不过它把这种秩序音乐化了。

正是人的理性秩序和感性秩序的逻辑，通过音乐创作的音色、横向结构、纵向结构的投射，便形成了它特有的性感。即对人之身心产生诱惑的美感。

音乐声波的生理作用汇同音乐信息的心理作用，一直在挑懂大脑的多巴胺释放。音乐达到高潮时，类似性交高潮，大脑也会爆发式激活多巴胺的释放，达到“触电”的感觉。

如果说，多巴胺被医学界称为“年轻激素”，那么，听音乐就是最好的年轻激素激活方法。传统音乐治疗中，针对帕金森这一老年病的治疗是治愈率最高的。

听音乐和听歌曲不同。歌曲有歌词，而歌词的意义需要理性去解读。理性与感性是对立的。大脑运算的理性成分居多，感性就会减弱；相反，感性增多理性就会减弱。而理性模式不会有快感。音乐作品创作充满了理性，但是音乐作品的欣赏却充满了感性。因此，音乐比歌曲更容易激活快感。人的快感物质如内啡肽、多巴胺等，都是音乐刺激的对象。所以，常听音乐能够维护人体阳刚和健康。

毒品虽也能刺激内啡肽、多巴胺。但它是以化学反应方式，把人体健康正能量作为交换条件。这种快感赋能叫做负能量。一定程度上会很快拉胯人体的心理和生理；

音乐的赋能是以物理力学和心理学（而非化学反应）方式，它不与人体健康正能量交换，而是增加和提升人体健康正能量。所以，我其他文章中主张多听音乐少听歌。

3. 音箱中的性

音箱中有性吗？没有。那为什么要谈音箱中的性问题？

重放音乐是音箱的本质。音乐重放离不开音箱的功能。所以，音乐中的性，就是音箱的性。

3.1.什么是音箱的性

音箱的性，就是“无性”或者说“中性”。如果音箱不是中性，那完了。音乐的性就变味了。音箱染色、失真等，就是音乐变味的物理特征。

要做到音箱无性或中性，就是为了保障音乐性感的精确和完整。要做到这一点，很难很难。音箱发展100年历史，迄今在理论上没有物理认识意义上的高级音箱知识支撑，在产品上更没有物理意义上的高级音箱呈现。最多就是高喊或贴上“Hi-Fi”或“Hi-End”的口号或标签。

如果说Hi-Fi是高保真的缩写，这个标签的道理勉强说得过去，而Hi-End就是一个狗屁不通的口号了。

“Hi”是hight的缩写，汉语“高”；“Fi”是fidelity的缩写，汉语“保真度”。用连字符组合在一起，汉语为“高保真”。高度保真词组表意是说得过去的；Hi-End呢？“End”是结局、终点、尽头等意思。Hi-End把高度和尽头用连字符组词，是高到尽头、高到顶点的意思吗？

音响界已经热炒这个词组解释为极品。为什么说它“狗屁不通”。理论上分析：人为制造的东西没有高到尽头的东西，能指与所指不符，这是商业性炒作的口号，而不是科学角度的真实描述，相对而言就是科学的谎言；这个词组没有针对范围，究竟是指什么高到顶点没有对象。因为它不像“Hi-Fi”毕竟还有一个保真的范围。此词组没有针对范围，可以理解为尺寸高到尽头，也可以理解为价格高到尽头。即便是所指性能和质量“高到顶点”，为什么不对“高到顶点”作量化描述呢？难道最怕的就是追究它的什么东东高到顶点？或许尤其害怕客观的物理指标追究？

同类产品中，因物理指标的客观分级，都有低级、中级、高级之分。“Hi-End”就是为了避开等级之分以暴露物理缺陷不利于营销，以这个生造词去引导客户“比高级还高级”的联想。

实际上，号称“Hi-End”音箱，不敢称常识中的“高级”音箱，是因为其物理特性达不到高级要求和水准。

回到高保真说话。我是同意这个“Hi-Fi”高保真说法的。

高保真就是指音箱性能高度忠实于音乐重放，没有加油添醋、没有偷工减料。如果有染色就是加油添醋；如果有压缩就是偷工减料。这统统不算保真，更谈不上高保真。

高保真音箱要求无性，就是性能上不能有音色的倾向性。至于什么北欧声、英国声、美国声、德国声通通都不是保真音箱，在音色上有倾向性，也就是强度染色。这个倾向性，就会淹没或改变音乐的感性色彩，听不到音乐的原滋原味。

高保真音箱要求中性，就是保持不偏不倚的声音重放。物理上和“无性”一个意义。

至于保真度的程度，可以分为低级（入门级）、中级（合格级）、高级（优秀级）。举例讲，频响曲线标准±3dB为入门级，±2dB为合格级，±1.5dB为高级。关于此问题是一个大课题，我今后的文章会专门讨论。

只有音箱无性或中性，才能准确地还原音乐性。只有还原音乐性感，才能准确地表达人类的文化性、心理性、生理性、精神性。

音乐性感与人类的性感是一个一体两面的表现。

我前面的文章提到过音乐奏鸣曲的布局与节奏，就相当于人类性交合的过程投射。这个音乐秩序和发展结构已经格式化。但无论是古典作曲家、浪漫作曲家、民族作曲家、现代作曲家（十二音序列或无调性作曲）都承袭这种格式而不去改变。因为它的变化逻辑，和人类性交和逻辑类似：呈现——发展（高潮）——再现。犹如性交的前戏（预备）——发展（交合、运动、高潮）——结束（性欲消退）。

为了展示音乐与性交合逻辑的暗合，我在文后附上2012年创作的管弦乐《大岭山奏鸣曲》，以供大家参考。

这首序曲一样的作品，就是本人性体验模拟的音乐创作。其中，全篇充满了纠葛与互动：弦乐与木管的对答、木管、铜管的卡农（严格对位复调）、弦乐与圆号的交织、大提琴与双簧管的交织等等，一切都在性交合的节奏中递进、推行，直到定音鼓滚奏推向性交合高潮。

手机、耳机听不出效果。而如果音箱性能差，也难以解析作品中的卡农特点。

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