查理卓别林的影片 查理卓别林传记

查理·卓别林（1889-1977）是一位英国电影制片人，他编剧，表演和导演了他的电影。他的“小流浪汉”角色仍然是一个标志性的喜剧创作。他可以说是无声电影时代最受欢迎的表演者。

• 全名：查尔斯·斯宾塞·卓别林爵士，大英帝国骑士
• 职业：电影演员、导演、作家
• 出生：1889年4月16日于英格兰
• 死：1977年12月25日，瑞士沃州
• 父母：汉娜和查尔斯·卓别林
• 配偶：米尔德里德·哈里斯 （m. 1918; div. 1920）， Lita Grey （m. 1924; div. 1927）， Paulette Goddard （m. 1936; div. 1942）， Oona O'Neill （m. 1943）
• 孩子： 诺曼，苏珊，斯蒂芬，杰拉尔丁，迈克尔，约瑟芬，维多利亚，尤金，简，安妮特，克里斯托弗
• 精选影片：“淘金热”（1925），“城市之光”（1931），“现代”（1936），“大独裁者”（1940）

查理·卓别林出生于一个音乐厅艺人家庭，五岁时首次出现在舞台上。这是从他的母亲汉娜（Hannah）手中接过的一次性出场，但到了九岁时，他已经抓住了娱乐上的错误。

卓别林在贫困中长大。他七岁时被送到济贫院。当他的母亲在精神病院呆了两个月时，九岁的查理被送到他的兄弟悉尼与他酗酒的父亲住在一起。当查理16岁时，他的母亲永久地致力于一个机构。

14岁时，卓别林开始在伦敦西区的舞台上表演戏剧。他很快成为一名著名的喜剧演员。1910年，弗雷德·卡诺（Fred Karno）喜剧公司派卓别林（Chaplin）在美国杂耍巡回演出了21个月。该公司还包括另一位着名的表演者Stan Laurel。

英国喜剧演员查理·卓别林（中）与凯西马戏团音乐厅喜剧团的其他成员，英国，1906年。

在第二次杂耍巡演中，纽约电影公司邀请查理·卓别林（Charlie Chaplin）加入他们的Keystone Studios剧团。他于2014年1月开始在Mack Sennett的领导下与Keystone合作。他第一次出现在电影中是在1914年的短片“谋生”中。

卓别林很快创造了他传奇的“小流浪汉”角色。这个角色于1914年2月在“威尼斯儿童汽车比赛”和“梅布尔的奇怪困境”中介绍给观众。这些电影在观众面前非常成功，以至于麦克·塞内特邀请他的新星来执导自己的电影。查理·卓别林执导的第一部短片是1914年5月上映的《雨中》。在他余下的职业生涯中，他将继续执导大部分电影。

1914年11月，由玛丽·德雷斯勒主演的《蒂莉的刺穿的浪漫》包括查理·卓别林的首次出演故事片。票房上的成功让卓别林要求加薪。Mack Sennett认为这太贵了，他的年轻明星搬到了芝加哥的Essanay工作室。

在为Essanay工作时，卓别林招募了Edna Purviance作为他的联合主演。她后来出现在他的35部电影中。当与Essanay的一年合同到期时，查理卓别林已经是世界上最大的电影明星之一。1915年12月，他与互助电影公司签订了一份合同，每年价值67万美元（今天约为1540万美元）。

溜冰场（1916年）。

位于洛杉矶的Mutual将查理卓别林介绍给好莱坞。他的明星地位继续增长。1918年至1922年，他搬到了第一国家队。他那个时代令人难忘的电影包括他的第一次世界大战电影“肩臂”，该电影将小流浪汉置于战壕中。《小子》于1921年上映，是卓别林迄今为止最长的电影，时长68分钟，其中包括童星杰基·库根（Jackie Coogan）。

1922年，查理·卓别林（Charlie Chaplin）在与First National的合同结束时成为一名独立制片人，为未来的电影制作人对其作品进行艺术控制奠定了基础。1925年上映的《淘金热》是他的第二部独立长片，成为他职业生涯中最成功的电影之一。它包括关键场景，如小流浪汉，淘金者，吃靴子和在叉子上长矛的晚餐卷的即兴舞蹈。卓别林认为这是他最好的作品。

查理·卓别林于1928年发行了他的下一部电影《马戏团》。这是另一次成功，并在第一届奥斯卡颁奖典礼上为他赢得了特别奖。然而，包括离婚争议在内的个人问题，使得《马戏团》的拍摄变得困难，卓别林很少谈论它，在他的自传中完全省略了它。

马戏团 （1928）

尽管电影中增加了声音，查理·卓别林还是毅然不辞地继续创作他的下一部电影《城市之光》，作为一部无声电影。它于1931年发行，在商业上取得了巨大的成功。许多电影史学家认为这是他最好的成就，也是他在作品中对悲伤的最佳运用。对声音的一个让步是引入了卓别林自己创作的乐谱。

卓别林最后一部几乎无声的电影是1936年上映的《摩登时代》。它包括音效和乐谱以及一首用胡言乱语演唱的歌曲。对工作场所自动化危险的潜在政治评论引发了一些观众的批评。虽然这部电影因其身体喜剧而受到称赞，但却在商业上令人失望。

1940年代成为查理·卓别林职业生涯中最具争议的几十年之一。它始于他对第二次世界大战前阿道夫·希特勒和贝尼托·墨索里尼在欧洲崛起的广泛讽刺。《大独裁者》是卓别林最公开的政治电影。他认为有必要嘲笑希特勒。一些观众不同意，这部电影是一个有争议的发行。这部电影包括卓别林作品中的第一个口语对话。《大独裁者》在评论家中大获成功，获得了五项奥斯卡金像奖提名，包括最佳影片和最佳男主角。

大独裁者 （1940）

法律困难在1940年代上半叶的大部分时间里都笼罩着。与有抱负的女演员琼·巴里（Joan Barry）的婚外情导致了联邦调查局的调查和审判，该调查和审判基于涉嫌违反“曼恩法案”的行为，该法案禁止出于性目的将妇女运送到州界。法庭在审判开始两周后宣告卓别林无罪。不到一年后，一场亲子鉴定诉讼被确定卓别林是巴里的孩子卡罗尔·安的父亲。

1945年，在亲子鉴定审判中，查理·卓别林宣布与他的第四任妻子，18岁的奥娜·奥尼尔（Oona O'Neill）结婚，她是著名剧作家尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）的女儿，个人争议加剧了。卓别林当时54岁，但两人似乎都找到了自己的灵魂伴侣。这对夫妇一直保持着婚姻关系，直到卓别林去世，他们一起生了八个孩子。

查理·卓别林终于在1947年以“Verdoux先生”重返电影银幕，这是一部黑色喜剧，讲述了一名失业的职员为了养家糊口而结婚并谋杀寡妇的故事。卓别林遭受了观众对他个人麻烦的反应，他面临着他职业生涯中最负面的批评和商业反应。在电影上映后，他因其政治观点而被公开称为共产主义者，许多美国人对他不愿申请美国公民身份提出了质疑。今天，一些观察家认为《维杜先生》是查理·卓别林最好的电影之一。

卓别林的下一部电影《聚光灯》是一部自传体作品，比他的大多数电影都要严肃。它把政治放在一边，但解决了他在职业生涯暮年失去的人气的问题。它包括传奇无声电影喜剧演员巴斯特·基顿（Buster Keaton）在银幕上的唯一一次亮相。

查理·卓别林决定在伦敦举行1952年《聚光灯》的首映式，这是电影的背景。当他离开时，美国司法部长詹姆斯·P·麦格纳里（James P. McGranery）吊销了他重新进入美国的许可证。尽管司法部长告诉媒体，他对卓别林有一个“相当好的案件”，但1980年代公布的文件显示，没有真正的证据支持将他拒之门外。

聚光灯 （1952）

尽管欧洲取得了成功，但“聚光灯”在美国受到了敌意的欢迎，包括有组织的抵制。卓别林有20年没有回到美国。

查理·卓别林于1953年在瑞士建立了永久居留权。他的下一部电影，1957年的《纽约国王》（A King in New York），用指责自己是共产主义者来讲述他的大部分经历。这是一部有时是一部痛苦的政治讽刺，卓别林拒绝在美国发行。查理·卓别林的最后一部电影《来自香港的伯爵夫人》于1967年上映，这是一部浪漫喜剧。它由两位世界上最大的电影明星马龙·白兰度和索菲亚·罗兰共同主演，卓别林本人只是短暂出现。不幸的是，这是一个商业失败，并收到了负面评论。

1972年，美国电影艺术与科学学院邀请查理·卓别林回到美国，因其一生的成就而获得奥斯卡特别奖。起初他很不情愿，决定回来，并赢得了12分钟的起立鼓掌，这是奥斯卡颁奖典礼上最长的一次。

著名喜剧演员查理·卓别林（Charlie Chaplin），奥斯卡荣誉奖获得者，在洛杉矶音乐中心举行的第44届奥斯卡金像奖颁奖典礼上发表获奖感言。

当他继续工作时，卓别林的健康状况却下降了。英国女王伊丽莎白二世于1975年封他为爵士。他于1977年12月25日圣诞节在睡梦中风后去世。

查理·卓别林仍然是有史以来最成功的电影制作人之一。他通过引入悲伤和悲伤的元素改变了电影中的喜剧过程，加深了他作品的情感冲击。他的四部电影，“淘金热”，“城市之光”，“现代时代”和“大独裁者”经常被列入有史以来最好的电影名单。

摩登时代（1936年）

• 阿克罗伊德，彼得。查理·卓别林：短暂的一生。Nan A. Talese， 2014.
• 卓别林， 查尔斯.我的自传。企鹅，2003年。