当男人恋爱时韩版和台版（当男人恋爱时韩版跟台版对比）

从几年前台湾省翻拍韩国电影《比悲伤更悲伤的故事》，收获总票房9.7亿人民币之后。

身患绝症的男主角被女主角守护，如此纯情虐恋，纵是老生常谈，也确实经久不衰。

再加上今年五一档许光汉主演的《你的婚礼》好评如潮，更让我们见识到了这个“台式浪漫”梗IP的强大票房号召力。

而现在台湾最受欢迎的爱情片正是《当男人恋爱时》。

影片在4月1日上映后，在台湾影坛掀起大波澜，上映9天票房破亿，上映4周票房累计至新台币4亿元，甚至超越了2015年的《我的少女时代》。

成功挺进台湾影史台湾电影票房前10名。

并成为疫情期间台湾票房最高的电影。

而这部电影总共只拍摄了35天。

从目前的高涨来看，《当男人恋爱时》有望冲击当年台湾《海角七号》纯爱片的热潮。

老影迷都知道，这部电影是翻拍自韩国2014年的同名电影。

黄政民痞萌痞萌的表演太亮眼，女主韩惠珍的柔情似水，还有结尾那一幕的高潮，真的至今难忘。

《当男人恋爱时》用了两个俗套的“小姐爱上流氓”和“患绝症”梗，甚至是看了前面我就能想到后面的剧情。

但它就是有种魔力，让你没尿点，然后哭得稀里哗啦。

起初对于台版翻拍的消息，我本来是不看好的。

但事实却是，打我脸了！

说超越原作肯定会被人喷，但这部改编之作，却是该打五星。

电影有许多细节的地方，改编的也更加符合“台式浪漫”这一特色。

曾经的一段时间，我都是照小黄的发型理发的，风一样的男人。

他的气质真不是一般人能驾驭得了的。

再看看台版的男主角，恶狠狠的眼神，一边使劲啃甘蔗的阿成，吐掉又啃、啃掉又吐，好像跟甘蔗有什么深仇大恨似的，不禁引人发笑。

这是《当男人恋爱时》的第一幕，开头就把邱泽饰演的主角——讨债流氓阿成的个性，鲜明地表现出来。

不过，从他发狠不择手段讨债的样子，一开始实在很难和“浪漫爱情片男主角”联想在一起。

《当男人恋爱时》里的阿成，是一个看起来凶神恶煞，却是个有情有义、谈起恋爱像男孩般单纯的小流氓。

由许玮甯饰演的女主角浩婷，则是一个在农行上班、生活平淡的女孩，因为病重父亲欠债，而遇上了前来讨债的阿成。

对浩婷一见钟情的阿成，瞬间从洒汽油讨债的恶煞，变成一个掉进恋爱粉红泡泡里的男人。

用尽各种有些俗气却又可爱的招数对女主角进攻，这样的反差萌，实在是很巧妙。

看过90年代像是张曼玉与张耀扬的《蓝色情人》，或是刘德华与吴倩莲的《天若有情》这类“小姐与流氓”的浪漫爱情故事你才会更懂台式改编的妙处。

生活单纯安稳的女主角，不小心邂逅了成天打打杀杀、像是没有明天一样活着的流氓。

这样反差极大的两人擦出的火花，总是比一般平凡的恋情来得更浪漫。

“我不讨债，我讨爱。”

管他是角头、韩国欧巴、多金社长或鸡排店老板……

《当男人恋爱时》想说的是，男人恋爱时其实都一个样。

无论你在生活中多平凡渺小，都有资格谈一场伟大的恋爱。

而中年男人的深情男人味，和至死不渝的爱情，原来是如此的搭。

台版不仅忠实地保留了韩版原作的架构，还做了更多符合“本土化”的改编。

同时也试图让“流氓爱上乖乖女”这样百看不厌的故事聚焦在男人恋爱时的模样。

台版也选择了保留英文片名《Man in Love》直译了影片内涵——当男人恋爱时。

也因此，整体来说，台版的这次改编发挥出了很高的水平。

再加上制作阵容坚强，包括《红衣小女孩》系列和《缉魂》的导演程伟豪担任监制，点击破亿的MV《浪子回头》导演殷振豪执导。

以下就来扒一扒这两版的不同之处。

选角

韩版男主角：太逸 ，韩版女主角：周皓婷；

台版男主角：阿成，台版女主角：浩婷。

邱泽从《夏家三千金》、《爱情睡醒了》后，好像一直在摆脱“霸道总裁”这一形象。

所以您能看到，从《谁先爱上他的》里不务正业的男同志、经历《江湖无难事》里一身刺青的制片人、网剧《唐人街探案》的林默，再到《当男人恋爱时》的讨债流氓阿成……

邱泽在诠释有点坏、有点不良，却很懂得江湖道义的“台帅”角色上，显得越来越有深度与层次，也把台帅的气势发挥得淋漓尽致。

阿成在痛快发狠的讨债日常、以幽默的方式追求心上人之后，在中后段也少不了“出来混，总是要还的”桥段。

眼见即将到手的幸福，就这样断送在自己手中，阿成的自责与悔恨，加上接连遇到的阻碍，让他决心离开浩婷，远远守护她的幸福。

在结局处，你会发现这是一部“誓言榨干观众眼泪”的电影。

倒满的弦乐加深了情绪的堆叠，再加上邱泽精湛又立体感十足的演技。

良心建议在进电影院前多带些纸巾，以免口罩里浸润了眼泪。

在台版中，除了黑帮老大换成了女版高利贷蔡姐呈现，其余角色基本上都忠实还原了原版中的角色背景设定。

钟欣凌饰演的蔡姐，原本大多数的荧幕形象是和蔼可亲的阿姨角色。

她这一次跳脱了原本的形象，在片中化身成一个外表亲切、内心贪得无厌，发狠起来让人吓到发抖的流氓大姐，亮眼的演技让人印象深刻。

阿成的大嫂，是小镇理发店老板娘，也是个不太好说话的“泼妇”。

是在另一部上映中的电影《爱·杀》中饰演女同志的阳靓所饰演，她同时也是茄子蛋《浪流连》MV中的女主角。

前后的反差极大，让人无法将前面两个角色的形象联想在一起。

也因此发现她这般演什么像什么，如同变色龙一般的演技。

另一个让人无法忽视的女配角，就是饰演跟阿成同一个病房的Lulu黄路梓茵。

形象活泼、鬼灵精怪的Lulu在电影中摇身一变成为为钱出卖肉体的拜金女。

也和邱泽有一些激情的戏份。

这对于首次踏入电影圈的她来说，虽是一大挑战，却也表现得可圈可点。

综上所述，台版的选角还是非常准确的。

不仅完全呼应原作精神，还带进了更多的台式风味。

每个演员的演出都令人赞叹不已。

尤其期待能够听到邱泽入选最佳男主角的好消息。

背景设定

台版的基本剧情走向都延续了原版的风格。

但台版做了一些改动，让这些角色的发展变得更合情合理。

例如外表似大姐大的蔡姐，管教小弟时的凶狠以及陷害阿成时的狡诈。

都凸显了台北地方小人物生活环境的险恶。

在原版中男主角与黑帮大哥的友情背叛，转变为像是姐弟间的相爱相杀。

让阿成出狱后受到的打击更加戏剧化了。

尤其是蔡姐在金盆洗手后，改行做地方议员代表的人设，简直是神来一笔。

因为原版的老大是从事冻库冷冻生意的，如果不做修改直接搬过来还真的是感觉很别扭。

从预告片来看，邱泽饰演的阿成被冠以“台客流氓”的称号。

“台客”是中国台湾省的一句方言。原为外省人对本省人的一种贬称，取笑台语不标准的本省人。

阿成就是一个台客，他是跟随父母来的外地人，可以看出他的口音跟当地人有些出入的。

所以在台版中，多设定了一个阿成小时候的故事。

也使得这个混混模样的好男人的设定变得更加合理了。

原来当初就是因为父母离异、哥哥生意失败，欠钱抵押弟弟给蔡姐打工。

才让阿成无法翻身。

这样赋予了哥哥对弟弟长久以来复杂又愧疚的情感。

另外，哥哥和嫂嫂为了乱买风水盆栽的吵架桥段，也凸显了这个家庭存在已久的问题。

也因此，在原版中，一直承受外界耻笑流氓身份的男主角，厌恶人们在他身上加诸的刻板印象，在台版的改编中被简化掉了。

毕竟以来阿成并非自己要选择混混这条路，而是为了家人付出才陷入这个泥沼的。

这也就是为什么我们觉得阿成会对于来自寻常家庭、却也对跟他一样身不由己的浩婷，感到特别同情的原因。

台湾本土文化

除了以上的背景设定，另外在台版中改编最多，同时也让观众看得过瘾的，就是台湾的本土文化了。

原版中的流氓形象，必备的就是花衬衫以及夸张凌乱的发型。

而因为收债时要揣好白花花的钞票，所以也要准备一个便利的公文包，才够利落有型。

于是油头到了台版就变成了玉米须烫。

公文包变成了紧挎在腰间的霹雳包。

像在原版里，公文包跟周星驰《少林足球》和《食神》中随处可见的板凳一样，随时可以用来打人，攻击力满满。

有趣的是，在原版中的牧师到了台版就变成了寺庙住持。

而小店里的老板，还多了东南亚原住民的口音。

都在试图呈现台湾多元文化的民俗样貌。

台版虽然跟原版电影一样，将时间设定在2014年。

不过在导演殷振豪将这个世界观带入之后，无论是美术、场景、造型，都像是停留在90年代的台湾，只是保留了智能手机这样的科技。

从片中流氓喽啰手上的保丽龙外卖盒、挂在阿成腰间的钥匙串和霹雳腰包、不能再花的花衬衫和合身Polo衫，都能看出电影在设定上的用心。

从时间线上来看，这个年代的爱情更显得浪漫。

台版也十分注重复刻那个年代该有的气息。

广告牌上出现的“爱你99”，也算是十分有心了。

台版的故事发生在虚构的城镇“瑞山镇”，有自己的警局、农会和议员。

就跟电影虚构出来的“西虹市、夏竹杂货店”一样。

你若是在《当男人恋爱时》几个街道场景仔细看，小混混角色身后的门牌，上面都写着“瑞山路”。

这样的小细节，让人不禁佩服起美术组的细心。

而由中国台湾乐团茄子蛋操刀的电影主题曲《爱情你比我想的阁较伟大》在片中响起时。

《七匹狼》般的90台式摇滚从记忆深处冒出来，主唱黄奇斌的歌声，也再次把观众拉进了“浪子宇宙”中。

阿成常挂在嘴上的“啥（xia）款”，语气虽然很像是在挑衅。

其实是在问“到底要怎样”的意思。

但当阿成用在邀浩婷约会的时候，说出这句话就增加了一种反差萌的浪漫之感。

而浩婷从一开始冷漠地回应“哈虾米款？（干你什么事）”，再到保龄球管对阿成的告白演唱时，怼陌生人对阿成的闲言闲语，就让这一句气势十足的口头禅变得深情款款了。

记得在《翻滚吧！阿信》里，彭于晏也将这句魄力十足的台语，当作电影宣传时的招牌台词。

或许随着《当男人恋爱时》的大受好评，“啥款”又能再次成为代表台味的流行语。

电影中浓浓的“台味”跟这些台词其实也脱不了干系。

电影谢幕时，感谢工作人员名单中跳出了“台语老师”，也难怪连原本不会讲台语的女主角许玮甯、饰演阿成大嫂的阳靓，都能操着一口道地的台语，让整个故事的进行更流畅，也不至于让观众被生涩的口音一秒出戏。

在原版中，男主角画的彩色涂鸦手绘合约是男女主角最早的定情信物。

男主角默默地用水彩笔把每一格用不同的颜色去填满，象征了自己在恋爱时的彩色心情。

而这张彩虹表格，到了台版，则使用了大家童年都熟悉的油画棒来呈现。

看着阿成画着表格时，换了一节又一节的笔芯来挑选颜色，同样也生动地呈现了粉红色泡泡少男心的可爱之处了。

另外，浩婷梦想要开的奶茶店，在原版中其实是男主角从小就爱吃的韩式炸鸡店。

这两样食物分别代表了两种文化最具代表性的特色小吃。

另一个食物设定，就是甘蔗和冰棒了。

在原版中，男主角出现的第一个画面，就是边啃香肠边讨债，随后还加码吞汽油，增加讨债时的气势。

而香肠到了台版，就变成了咬劲十足的甘蔗。

而且是吃一口吐一口，实在是帮邱泽帅气加分的最佳元素。

在台版男女主角天台约会的场景里，让浩婷跟阿成吸着两节碎冰冰。

望着远方买不起的房子，下一秒就毫无预警地接吻了。

相较于原版在天台两手空空的告白，这场戏倒是被台版改出了“台式浪漫”的精髓出来。

台版用黑色幽默去吸引观众，再用恰到好处的本土元素和完美的角色饰演，去展开原始故事的老梗。

成功地转移了现代观众对于追求创意改编结局的高度期待。

不管你有没有看过原作，都很推荐你去看看台版这个别具一格的故事。

——END——

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