你认为内娱最有实力的歌手是谁（90年代内娱四大歌王浮沉记）
90年代可能是歌坛创造力最旺盛的时代。
有限的娱乐方式让人们的注意力极其容易聚焦。
一首歌，一部戏，可能就能让人成为红遍全国的明星。
但也惟其如此，歌手们之间的竞争就更为激烈。
当时很少存在现在这般，每个偶像都有自己的粉丝互不打扰的现象。
大多数情况都是，赢者通吃，各领风骚三五年，而不是占山为王各自经营几十年。
1990年到2000年，是内娱乐坛最兴旺的时候。
彼时，港台的四大天王虽然风头正劲，但内娱却产生了一批介乎流行和文艺之间的歌曲。
受众范围极广。
在四大天王的劲歌热舞席在穿着喇叭裤的年轻人中流行时。
这批本土歌手金曲已经席卷了大街小巷的每一个小铺子，走过的人听到熟悉的旋律都能跟着哼哼一小段了。
01、风起云涌的十年1993年，24岁毛宁加入公司已经有两年了。
在过往的20多年里他运气一直不错。
父亲是大提琴手，母亲是女高音，注定了他天生就有好嗓子。
1987年，他考入辽宁省歌剧院。
当时，粤语歌在乐坛大行其道，看着热闹的乐坛，年轻的毛宁蠢蠢欲动。
1989年，毛宁20岁了。
虽然父母不同意，但他还是辞职去到了广州。
恰逢新时代影音公司转型，外形唱功俱佳的毛宁就成了第一批签约歌手。
1992年公司试着给他发行了一张专辑，销量出人意料的超过百万
当时的音乐市场还不成熟，如何运作大家也都是摸着石头前进。
见他受欢迎，就干脆把所有的好资源都给了他。
这其中，也包括陈小奇的《涛声依旧》
此刻，1973年出生的高林生正蓄势待发。
这一年读大二的高林生在穗台杯的比赛中获得了第三名。
被台下的杨湘粤和李汉颖相中。
著名的《真的好想你》就出自他们之手。
在李汉颖推荐下，高林生1993与广州白天鹅音响艺术有限公司签约，成了专业歌手。
对他极为看好的杨湘粤和李汉颖开始亲自为他打造专辑。
同在1993年，毛宁带着《涛声依旧》站到了春晚的舞台。
一炮而红。
毛宁的幸运还远远不止于此。
在同公司，除了他这位金童，还有杨钰莹这位玉女。
公司看准时机，将他们组合在了一起。
成了当时少有的亮眼组合。
一时风头无两。
1993年底，高林生的《牵挂你的人是我》发行。
歌曲朗朗上口，传唱度极高。
并因此获得了在1995年登上春晚的机会。
林依轮也在同年准备《爱情鸟》。
林依轮加入唱片公司比大家都早，1988年他就是中国唱片公司广州公司的签约歌手了。
但混了2年始终没火，为了生计，他干脆改行，跟着工程队当起了厨师，出国挣钱去了。
在玻利维亚他进了一家餐厅，苦干了两年，虽然挣了些钱，但劳动强度太大。
之后，他返回了广州，在歌厅驻唱。
后来，通过妻子认识了著名音乐人张全复，推出了《爱情鸟》。
这也是林依轮的成名作。
紧接着，1994年谢东和孙浩也推出了自己的佳作。
分别是《笑脸》和《中华民谣》
谢东的母亲是著名的大鼓演员。
孙浩的从艺经历也很传奇。
他先是因为嗓子好，19岁就被音乐家王香珠挖掘，面试进入中央音乐学院
王香珠是《难忘今宵》作曲者王酩的妻子。
1990年，22岁的孙浩就已经在电影《天皇巨星》中当了一把男主角。
在业内也小有名气了。
《中华民谣》的推出，让他迅速上位。
和高林生同时登上春晚舞台的还有解晓东。
作为谷建芬的学生，解晓东天时地利人和都齐了。
他蹦蹦跳跳在台上唱起《今儿真高兴》时，看春晚的人都喜欢上了这个帅气的小伙子。
但高林生则没那么幸运。
《牵挂你的人是我》之后，他没有继续推出作品，上春晚离歌曲走红也间隔了一年，所以，他1995之后，并没有太大的起色。
同样在95春晚大放异彩的还有林依轮。
但他除了《爱情鸟》还有《开满鲜花的月亮》等歌曲。
1996年之后，无论是歌曲还是歌手都迎来的大爆发。
罗中旭推出了《星光灿烂》。
虽然这首歌并不适合传唱，有些类似美声的唱法并不利于这首歌的推广，但他还是势不可挡的红了。
还有黄鹤翔也在这一年，凭着《九妹》脱颖而出。
1997年陈星带来了《流浪歌》。
特别值得一提的时景冈山和他的《我的眼里只有你》
和很多草根不同，景冈山的父母都是文艺工作者，母亲还是歌唱家，哥哥是央视导演。
他走这条路，似乎是必然。
1986年，他就发行了个人专辑，但效果一般。
眼看唱歌无望，他干脆跨界演了电影。
《浴血红马车》《永远有多远》《青春冲动》，他的电影甚至比唱片还要多。
景冈山算不上才华横溢，但成名曲《我的眼里只有你》确是他自己创作的。
这首歌，他是要献给第一任妻子连娜的。
因为情真意切，这首歌写的格外动人。
连娜是舞蹈演员，鉴赏水平也高，发现了这首歌的商业价值。
这首歌1995年推出。
1996年，连娜联系了某款矿泉水，将这首歌当成了主打歌。
盛年的景冈山玉树临风，五官立体。
唱起自己亲手写的情歌更是深情款款。
加上广告的播放频次，他想不红也难。
加上戴军，黄格选乃至江涛，李春波、蔡国庆。
整个乐坛在90年代，歌手们都带着自己的作品登场了。
02、四大歌王各领风骚在歌坛热热闹闹了近10年后，1998年，在湖北由湖北台、凤凰卫视、中国轻音乐学会、音乐生活报社等数十家单位合办了一场《跨越星空》晚会。
在晚会为之前评选的“四大歌王”颁奖。
这次评选总有有16位候选人。
有效选票34万。
毛宁111710票，解晓东108541票，林依轮以93353票，罗中旭90541票。
票数集中又统一，这四位歌手占据了绝对的优势。
可见，虽然歌手们层出不穷，但在观众心中，能持续长时间有影响力的，只有这四位。
毛宁《在涛声依旧》之后蝉联三年“广东省最受欢迎男歌手奖”。
势不可挡。
和杨钰莹的组合少有敌手。
但2000年，他在街上遇到了小混混关铭。
被抢之后还因为反抗被刺。
但没想到的是一位叫做范小玉的男子出来，说了很多匪夷所思的事情。
包括他与毛宁的“情事”。
而毛宁被抢，在范小玉口中就成了与关铭争风吃醋的事。
事情闹得沸沸扬扬，即使后来警方澄清了真相。
即使后来发现范小玉其实是个惯偷， 只是为了博出名 ，才故意弄出一出假新闻。
都于事无补。
毛宁成了众矢之的，演艺事业一落千丈。
那段时间对他来说，非常难熬。
但这些并没有完全影响他的路人缘。
经过一段时间的沉淀，他慢慢复出了。
2012年，他陆续出现在舞台上，虽然盛况不在，但至少也保住了一个老牌明星的底线。
可2015年，他被朝阳区群众举报。
踩了法律红线的事，自然要受到惩罚。
已经有了起色的事业，就被自己一手作死了，让人没办法同情他。
罗中旭则是因为1998年发生了一起严重的车祸。
耳朵、颈椎都受了极其严重的伤。
甚至一度被认为挺不过来。
因此，伤好之后，罗中旭的生活态度发生了很大的变化。
随性了很多，对很多到来的机会变得不那么上心。
固执了很多，他的音乐风格偏向学院派，但他明确表示了坚持，不想为了市场在改变。
潇洒了很多，女友换了一个又一个，甚至还有男友的传闻。
总之，他似乎想开了，过上了完全自由的生活。
和他们相比，解晓东的起落是和晚会的受欢迎程度相关的。
解晓东和其他歌手比起来，并没有太多的情感类歌曲。
他的歌曲一直是积极健康、明朗快活是和载歌载舞的。
如《今儿真高兴》《健康歌》《中国娃》等。
这个歌曲被能歌善舞的解晓东在舞台上以唱跳的形式表现出来，的确是魅力无穷非常好看。
但在台下，传唱起来并不容易。
因此，在晚会最热的那些年，解晓东的热度一直不减。
但随着各类晚会的式微，解晓东的热度也渐渐有些不如从前。
他像转型，准备了很久发专辑，却因为歌曲的版权问题而未能成功。
焦虑之下，他得了抑郁症，休养了多年。
再回来，娱乐圈已经换了人间。
相比之下，林依轮导师最清醒的。
从一开始，他就更像是个商人，而非歌手。
在歌坛取得成绩之后，他就开始投资。
成功之后，便将重心放在了做生意赚钱上。
现在林依轮已经是个出色的商人了。
其实不止他们，当年叱咤风云的他们现在基本都改了赛道。
孙浩在好友张嘉益的带领下，进军影视界，成了黄金配角。
而英俊潇洒的景冈山，现在算得上面目全非。
成日里酒不离口，走到哪里，都忘不了喝一口。
现在的他，容颜苍老，被人说成酒蒙子。
事业和容貌都一去不回头了。
这些歌手都老了，但遗憾的是，除了1998年横空出世的周杰伦，以及那一波歌手，华语乐坛一首歌能传遍大街小巷的时候似乎已经没有了。
03、过早退场为哪般虽然看上去，这些歌手淡出是因为年纪。
但他们大都在2000年前后，也就是正当壮年的时候，就离开的歌坛。
和他们同期的四大天王。
刘德华如今60多岁，老当益壮，影视歌都没落下。
张学友2018年还在开演唱会。
2021、2022年还在出唱片。
郭富城虽然在情感上屡次被人指责“渣”。
但在电影上的进步肉眼可见。
2016年，还在红磡开了演唱会
2019年还夺得IFPI香港唱片销量大奖最高销量男歌手大奖
2022还能在TVB的台庆上来一曲劲歌热舞。
即使最不活跃的黎明，2018年还演了《将夜》，2021还举办了演唱会。
相比之下，他们的青春或者说演艺生涯要长得多。
原因是什么呢？
无非三点，一是定位不清晰。
四大歌王极少将自己定位为艺人，大都在歌手的圈子里发展。
没有及时找到机会拓展自己的演绎范围。
二是职业性不够
四大歌王在初始阶段，国内的演艺环境还不成熟。
缺乏完整的艺人包装管理团队，他们的职业生涯完全是靠着自己摸索前进。
没有规划、宣传，也没有支持，很难复制和持续。
他们能打开局面，在很大程度上都是依靠着自己绝对的实力。
但这种走红方式具有很大的不确定性。
在遇到低谷或者是瓶颈的时候缺乏有力的支持，容易错失良机，导致后继乏力。
所以，他们在有了一定的经济能力之后，大多都转向能谋生更能赚钱的行业去了。
三是变通性及创作能力
娱乐圈的环境和审美一直都在变化。
但我们的歌王及各位歌手背后并没有特别强有力的原创团队。
导致他们巧妇难为无米之炊。
这一点和国内影视剧面临的情况有些类似。
我们不缺乏好的演员和技术。
但即使在影视工业非常成熟的情况下，我们的很多作品还是会出现逻辑性差，内容悬浮、幼稚等缺点，说到底是背后团队的缺失。
港台很多歌手，基本都有自己成熟的团队，能根据他们的特色量身定做适合的歌曲。
让他们得以追得上各种纷繁的潮流，适应时代。
而我们的歌手，就只能靠撞大运，才能遇到适合自己的歌曲。
这也使得我们这些“黄金一代”的歌手后继乏力。
时光匆匆，这些当初或者年轻帅气，或者恣意潇洒的小伙子都已经成了人到中年的“大叔”。
但他们在意气风发的岁月里，唱过的那些歌，留下的那些旋律，已经成为时代记忆的一部分了。
即使他们自己不在意，甚至觉得无足轻重都没关系。
因为那些歌始终都在那里。
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