戏曲的服饰分类（戏曲知识服装）

戏剧服饰，在戏剧这门综合艺术中占有重要地位。它辉煌灿烂、绚丽多采，具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏戏剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时，无不为珠光闪闪、丝帛纷呈，令满堂生辉的戏剧服饰所吸引，沉醉在它给人的审美愉悦之中。

　　戏剧服饰以明代服装为基础，有汉、唐、宋代服装的痕迹，吸收清代服装造型和图案。戏剧服饰具有高度的概括性，它不受时间、朝代、季节的限制，在展示中国数千年历史故事的数以千计的剧目中游刃有余。戏剧服装还特别服务于戏剧的舞蹈性。戏剧表演是唱、念、做、打、舞、翻综合在一起在表演艺术，其中除去唱、念外，做、打、舞、翻无一不与舞蹈密切相关。舞蹈在戏剧结构中占有十分重要的位置，戏剧服装也成为演员运用舞蹈塑造人物形象的辅助工具。由此，戏剧服装还有许多独特的创造，比如水袖、靠旗、飘带等，让人们欣赏到“长袖善舞”的意境。一个优秀的戏剧演员，还必须掌握控制、运用服装的技巧，这也具有很高的难度。

　　毫无夸张，每件戏剧服饰都是一件夺目的艺术品，它绚丽的色彩，夸张辉煌的图案，常常给人以强烈的冲击力，让我们感叹我们的先人对于色彩与绘画美学原理的理解。比如，黑色在中国古代称“玄色”，象征对天的尊敬，在中华民族审美意识中代表庄重气派，多用在刚直豪放性格的人物身上；白色具有圣洁俊秀、潇洒儒雅的感觉，所以用于俊逸倜傥的角色。而使用红和绿的强烈对比，把脸谱和服饰用于一身，表现忠正、刚义之气，把刚柔相济的人物刻划得更为鲜明。

　　服装的图案更为讲究。尤其是龙凤图案，寄托着中华民族的信仰，蕴含着人民的智慧，那眩目的红、黄团龙，戏珠行龙，吐水大龙的巧妙运用，衬托出人物的力量与威仪，使人物形象生色增辉。

　　戏剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣、平银绣，富丽堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。每一件戏剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。

　　戏剧服饰，又名戏衣，俗称行头。是指戏剧舞台上演员所穿戴的服装、鞋帽的统称。如蟒、靠、官衣、褶子、裙、盔帽、鞋靴等，分类放置管理。大衣箱置放文职身份的角色所穿服装，如蟒、官衣、帔、褶子等，设专职管理人员，负责为演员穿着各种服装；二衣箱置放武职身份的角色所穿服装，如靠、箭衣、抱衣、夸衣等，设专职管理人员，负责为演员穿扎各种服装；三衣箱置放水衣、胖袄、彩裤等，鞋靴一般放在三衣箱，也有另设一
箱。盔帽箱专置盔、冠、巾、帽。均设专人管理。演员化妆后，服装穿着有规定顺序，首先到三衣箱穿内衣，戴护领，穿鞋靴，随后按各自所扮演的角色到大衣箱或二衣箱穿衣，最后到盔帽箱戴盔头。

　　以后的文章里，将选取戏剧服饰中最有代表性的作品，简要介绍戏剧服饰的种类、用途和主要艺术特色。

（一）蟒

　　蟒，中国戏曲服装专用名称，即蟒袍。

　　程式性：是帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服。

　　款式：齐肩圆领，大襟（右衽），阔袖（带水袖），抱长及足，袖裉下有“摆衩子”周身以金或银线及彩色绒线刺绣艺术纹样。女式蟒与男式蟒大致相同（另述）。

　　溯源：蟒，源于明、清时代的“蟒衣”。明代“蟒衣”本是皇帝对有功之臣的“赐服”。至清代，“蟒衣”则列为“吉服”，凡文武百官，皆衬在补褂内穿用。衣上的蟒纹与龙纹相似，只少一爪，所以，把四爪龙称为“蟒”，遂名日“蟒衣”。戏曲服装中的“蟒”即是在明、清“蟒衣”基础上，经过装饰和美化后所形成的。

　　特点：蟒是装饰性极强的服装，它继承了中国历代服饰追求意境美，体现精神意蕴美的传统，即以服装来装饰人体。其长袍阔袖的服装造型，具有庄重感；华美的装饰图案，赋于象征意义。蟒的另一大特点是可舞性强，它摆脱了自然生活形态，不束腰，服装可任意摆动以表示人物情绪（玉带挂在衣上，仅起装饰作用）；它借用夸张后形成的水袖，丰富表演动作，传达人物感情。

　　质料：大缎。

　　纹样：主要是龙及“蟒水”（海水江牙），陪衬纹样为日、山、流云、“八宝”、“八吉祥”等。在封建社会中，龙是尊贵的象征，它符合帝王将相的高贵身份。龙的具体形状，有团龙、行龙、大龙等三种，有的端庄严谨，有的昂扬矫健，有的气势宏大。不同的龙形，在服装上各具特定的象征意义，分别适用于各种不同类型的人物。“蟒水”的具体形状，有弯立水、直立水、立卧三江水、立卧五江水、全卧水五种。蟒水的规范性也很强，使用何种蟒水，根据人物的类型而定。

　　色彩：主要使用十种纯色，分为“上五色”（正色）和“下五色”（副色）。上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。戏剧服装继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，SE彩倾向鲜明，注重强烈对比。又因为它是一种“刺绣之服”，金银线（复合色）具有调和作用，所以，服装色彩既有强烈对比，又和谐统一，并且光彩灿烂，极为富丽。对于具体人物，力求扩展服装基色（主色）的面积，造成“一人一色”效果。用色也只有特定的寓意，根据人物的类型而定。

　　刺绣：主要有三种。分为彩色绒线绣、平金平银绣、圈金绒绣。绒绣俊雅清丽，圈金绒绣富丽辉煌，平金平银绣光泽夺目大方而有气派。对绣法的使用，也根据人物的类型而定。

　　概括起来说，蟒的（类型化的）程式性、装饰性和可舞性，表现得很集中，很鲜明，可以说是典型地体现了戏剧服装的艺术特点。各种类型的穿蟒人物，在服装上使用特定的色彩、纹样，并且在级法上形成一套约定俗成的为观众所熟悉的艺术语汇，以表示其身份、品质、性格的综合特征。
红团龙蟒
　　
　　团龙蟒应用的范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静、沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。红色团龙蟒为身份高、性格文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。绣活多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。
绿团龙蟒

　　绿团龙蟒一般为红脸的忠义之士所用，如关羽、关胜、赵匡胤等。以服色之绿，与脸谱之红所形成的“补色对比”，是中国传统的配色方法，用在这里，既使服色更鲜明，又令脸色更为夺目。因为此类人物大多智勇双全，文武全材，所以在绣活上采用大方而有气派的平金绣。蟒水一般为直立水，独关羽特定用光泽度极高的全卧水套江牙，更增强人物的雄奇伟岸之感。

　　黄团龙蟒

　　黄色在中国封建社会里为帝王所专用，是至尊至贵的象征、皇权的象征。所以，黄(明黄)色团龙蟒专为帝王使用。绣活多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。其纹样，除龙纹以外，特在前后心显著位置环摆“八宝”(宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚，银锭、如意等)此外，还在全身插底散摆“八吉祥”（指花、罐、鱼、肠，轮、螺、伞、盖八种饰有风带的吉祥物，又叫佛家“八宝”）。使用上述众多象征尊贵的装饰纹样，无非是为了衬托帝王之威严仪态，但在这里，恰恰也留下了清代蟒衣纹样繁琐的痕迹。

白色团龙蟒

　　白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用于英俊儒雅的青年武将(如武小生行当的周瑜)或正直英武的中年武生（如须生行当的杨延昭)，给人以潇洒清秀之感。多采用俊稚清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物，加用靠领(三尖领)，即表示此人是武将，这就是戏剧服装特有的一种艺术语汇。
福字行龙蟒

　　黑色是具有庄重感的中性色。远在中国历史上的周及秦、汉时代，因崇拜天而崇尚象征天的黑色(即所谓“玄色”)。天子冕服用的就是表示庄重尊贵的黑衣(玄衣)。戏剧人物服装吸取了这一用色传统。对具有庄重气派、刚直性格的人物规定服色为黑色。此外，又特定：凡勾黑色脸谱，性格粗犷豪放的人物，也以黑作为服色，这同样对刻画人物具有象征意义。前一类人物如文臣包拯，后一类人物如猛将张飞、项羽．焦赞、尉迟恭等，这两类人都用黑，形成固定程式。黑色蟒，一般采用大方而有气派的平金绣、直立蟒水。
行龙在前胸位置，易被髯口遮掩，为了突出龙纹，将它横摆到腹下不失为一个布局方法。这种行龙又可依其姿势称为“横龙”。蟒水为直立水。全身平金绣。蟒水留出水道(即露出底色)，绣对称式双龙戏珠于蟒水上，是为了使蟒水纹样生动活泼，既整齐而又美观。至于蟒身的福、寿字，仅是一种装饰，无特殊象征性，不过是表示这类人物“多福多寿”而已。黑服色为包拯专用。

吐水大龙蟒

　　蟒上龙纹最生动、最有气势的当属“大龙”。其姿态，一般为龙头朝下，龙尾向上(甩到左肩部位)，气势磅礴。依其姿态可称为“降龙”。龙口喷吐海水，更增生动之感。蟒水中又绣一条小龙。与之上下呼应，别有情趣。这种大、小龙相呼应的图案纹样，名曰“教子升天”。全身平金绣。服色为红，象征人物位高权重。

　　戏珠大龙蟒

　　此种蟒前身仅绣大龙一条，所以又称“独龙蟒”。龙口朝向火珠，龙尾也是甩到肩部。全身平金绣，蟒水为直立水。服色为黑，象征人物的粗犷豪放性格。平金绣的蟒水一般都留出“水道”，一则能使水纹清晰，再则可使服色沿“水道”向下延伸，一直扩展到下摆底部，从而加强了服装造型的整体感。

　　戏珠行龙蟒

　　行龙身躯舒展，昂扬矫健，具有动感，适用于性格粗犷的人物。其布局，有左右对称式和上下均衡式两种。上下均衡式的气势更人一些：一龙腾空俯首向下，一龙翻身回头向上，呈戏珠之状，并相应地陪衬以大云朵。蟒水采用立卧五江水，即以五个立水表示五条江，卧水环绕其间，奔腾泻流，具有倒海翻江之势，象征人物独霸一方的非凡气概。平金绣法。

　　箭蟒

　　箭蟒是在蟒的基础上，突破原有形制，吸取了箭衣的某些特点后而新创的服式。保留的是齐肩圆领、大襟、两旁开衩等蟒袍造型；变革的是衣袖的形制，即是以箭衣的窄袖，马蹄袖口，取代了阔袖及水袖。

　　团凤女蟒

　　女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短(一般约三尺二寸左右)，长仅至膝部，身后无摆，其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王，花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩，挂玉带，下身系裙。女蟒的色彩一般只用黄、红。黄色是供皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主（有时也用于公主）。此种女蟒，绒绣团风，周身单镶黑宽边（波线式）。以平金绣云，绒绣仙鹤。

老旦蟒

　　有很高身份、地位的老年妇女(老旦行当)专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤，而不单用凤。有蟒水。在使用上，老旦蟒与女蟒有很大区别：不配云肩、玉带，而是腰系丝绦，挂朝珠，下身系墨绿人折裙。这种人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色，黄色用于太后，秋香色用于老郡主、老诰命夫人。

　　旗蟒

　　满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服—朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术加工的。成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性，而被纳入了程式的轨道—通用于中国古代各少数民族(即所谓“番邦”)统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领衣儿”，外挂朝珠。

　　头饰为“大拉翅”(头发梳成燕尾式，裹以青缎，垂于脑后。头顶竖高大的横架，也裹以青缎，缀花朵，凤钗等饰物。两侧垂流苏。“大拉翅”是在“两把头”基础上衍变来的，流行于清末光绪年间)足穿高底鞋(鞋底状如倒置的花盆，高二、三寸，俗称“花盆底“鞋)。

二）帔

　　帔，中国戏曲服装专用名称，即对襟长袍。

　　程式性：是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服。

　　款式：对襟，半长大领，阔袖(带水袖），左右胯下开衩，男帔长及足，女帔稍短(仅过膝），周身以平金或绒线刺绣图案纹样。

　　溯源：帔，源于明代贵族妇女的礼服——大袖褙子。褙子原是窄袖，对襟大领很长，直贯底摆。至明末，其袖式逐渐演变为大袖，领式也由长大领缩为半长大领。戏曲服装“帔”即是在明代“褙子”基础上，经过装饰和美化后所形成的。

　　特点：帔的服装造型，虽然仍属于中国古代传统服饰的主流(宽袍大袖式)，但它显然有别于“不壮不丽无以重威”的礼服——蟒袍。比起蟒来，它突破了“全封闭式”的服装造型，以“对襟”造成自由开合的宽松感，以向下的两条垂直线给人以流畅修长的美感(由绾结演变成的两根飘带，也飘垂于胸前，成为了装饰)。它算得上是一种“宽松式”的服装，文雅清秀，既符合人物闲居场合需要，又不失其华贵，更有助于表演。帔的另一个特点是：男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，色彩、纹样上完全一致，所以称作“对儿帔”，具有舞台画面的“整齐美”。男、女团花帔的这种规范性，鲜明地显示出了戏剧服装所特有的艺术语汇。

　　质料：有大缎和绉缎两种（绉缎较轻柔）。

　　纹样：皇帝用团龙，皇后、贵妃用团风。太后用团龙凤。除此之外，视人物年龄身份，或用团花。团寿字，或用枝子花。

　　色彩：皇室成员用黄色，状元登科、新婚典礼和喜庆团圆场合的夫妇用红色，老年人用秋香色，其余人物的用色没有严格界定。

　　刺绣：黄色帔用绒绣，其它色的帔或绒绣圈金，或平金绣。

皇帔

　　帝王专用。明黄色。绒绣团龙。对襟的开合部实际上是使用暗纽绊(宝剑头式飘带一般不打结)。男用帔需内衬褶子
团花帔

　　中级官吏、豪宦乡绅使用。一般用较沉着的色彩(紫红、古铜、深蓝、秋香等色)。多绣团寿字、团鹤等象征福寿延年的吉祥图案。
　　
　　红帔

　　状元登科、官吏婚典及喜庆团圆场合时使用。大红色团花纹样，绒绣圈金。
　　
　　女红帔

　　与男红帔配对使用，—二者色彩、纹样完全一致。女红帔下身系绣花大折裙。也用红8238b<。色8236r>　　
　　女皇帔

　　皇后，贵妃专用。明黄色。绒绣团凤。下身内系百折裙。
女团花帔

　　已婚之青年妇女用。图案取布局平稳，纹样严谨的团花，以衬托人物端庄的仪态。
均衡纹样女花帔

　　女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子(所谓“大家闺秀”)。绣以单独纹样—“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廊限制，造型丰满，外形完美。均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称(甚至突破了帔身外形的限制)，但份量却相等。以纹样的疏密有致、自由、灵活 衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。
　　
　　对称纹样女花帔

　　使用范围同前。此种花帔的纹样布局呈左右对称形态．具有庄重人方的特点。就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又赋于变化。女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄8238妇少8236。

　老旦皇帔

　　用于皇太后，明黄色，绒绣龙风团。下身系大折裙（裙边饰花纹，前后“马面”绣花也可不绣。大折裙一般为墨绿色，以示素雅沉稳）。
　　
　　老旦团花帔

　　用于有身份的老年妇女。在京剧服装中，虽老妇或青年8238妇少8236都用团花帔，但帔的领式略有不同。按年龄上程式性，老妇的帔领底端为齐头(与男式帔相同。不宜用“如意头”)。
　　
　　观音帔

　　观世音菩萨专用。白色。圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境——南海仙山上的竹林。
三）靠

　　靠， 中国戏曲服装专用名称，即甲衣。

　　程式性：是武将所通用的戎服。

　　款式：圆领（用时围“靠领”），紧袖口。靠身分前后两片，长及足。后片腋下有两个“燕窝”，作为与前片相连的纽带。后腰两侧有两根“搂带”，回绕于前腰。前片中部略宽(称“靠肚”)。双腿外侧各有—块遮护腿部的“靠腿”。周身满绣表示甲片的图案纹样。“女靠”与之大致相同，唯靠肚稍小，腰下为彩色飘带（用时围云肩、系衬裙）。

　　溯源：“靠”源于清代将官之绵甲戎服。此种戎服，以锦料为面，绸料为里，内衬丝棉。形制为上衣下裳（上部甲衣、下部围裳），它不象古代铠甲那样以甲片为主，仅在前后心及肩部等处缀有金属饰片，从总体看并无实战护身作用，而更象是一种礼仪用服，比起古代铠甲来具有很大装饰性。“靠”即是在此基础上经过美化后形成的。

　　特点：靠的服装造型颇为奇特别致：上衣下裳相连，似下“深衣形制“，具有长宽袍的庄重大方，但它衣分两片，似衣非衣，似甲非甲。衣片虽有铠甲纹样，却不紧贴身体，因而完全摆脱了生活中的原始形态。极度的夸张与变形，使这种“分离式”的服装静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作。靠的造型鲜明地体现了戏剧服装“可舞性”这—艺术特点。此外，在“靠”的使用上还具有一个特点：在背部扎系附加物——“背壶”，内插四面三角形“靠旗”．其颜色与靠色相同，造型呈向外放射状，这就形成服装的向外延伸，扩展的感觉，从而更进—步地衬托出武将形象的高大与英武。此种服装造型方法，在中外服饰史上是极为罕见的。

　　质料：大缎。

　　纹样：主要纹样为鱼鳞形或丁字形，鳞甲的中部饰以团寿字，在甲纹四周饰以双层装饰花纹——“小边”、“大边”，分别为草龙、江牙连续图案。靠肚上的纹样也很重要，一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙”。武花脸角色，性格粗扩豪放，一般用大虎头。

　　色彩：也分为上五色与下五色，用色规范和蟒的程式大致相同，如黑脸谱的用黑色靠，红脸谱的用绿色靠，英俊武生，武小生用白色靠等。

　　刺绣：甲纹平金绣，以其光泽度高表示金属之灿烂。靠肚上的纹样，或用绒绣或用平金绣再加部分绒绣，使纹样的关键部位得以突出醒目。表示服孝中的白色靠，用平银绣。
硬靠

　　男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装，已处于临战状态，这叫“硬靠”(靠旗之生活根据，源于古代将官之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗”后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般用四面靠旗，缎料，绣“单龙戏珠”)。靠的结构很复杂，全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用；穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。

软靠

　　穿靠而不扎靠旗称“软靠”，用于非战斗场合的武将。
　　
　　霸王靠

　　西楚霸王项羽专用。黑色平金绣，最显著特点是靠肚下端缀有黄“网广繐”。此乃近世霸王靠的形制，清代宫廷演剧，“霸王靠”绣象鼻，甲片为方形，那种古老形制已被淘汰。

　关羽靠

　　戏剧舞台上关羽专用。绿色（《水淹七军》、《走麦城》等剧用淡黄色）。平金绣。周身的甲片均缀有黄色“排繐”。过去有些名家的私人行头，对此靠极为美化：鳞甲缘饰为孔雀翎纹样，还有缀真孔雀翎的，极为富丽华贵。剧中的关羽头戴绿夫子盔，足穿虎头靴。
　　
　　改良靠

　　“改良靠”将靠改为上下两部分，束腰使用(去掉靠肚)，紧身合体。这实际上是又回到了“上衣下裳制”，更趋于历史真实。“改良靠”后经不断加工，遂成定式。靠腿分前后左右共四块，软带上及肩部有半立体虎头。甲片缀排繐(不扎靠旗)。这种服装造型具有简洁轻便的特点，当然，不及传统靠的样式威武，所以一般用于普通将官，更多的是用于“番邦”将官(番将用时需加“狐尾”)。
　　
　　女硬靠

　　女式靠的靠肚略小，绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩(肩部甲片)下另衬荷叶袖，绣凤及牡丹。用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性，色彩纹样都更为绚丽，完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。如《三关点帅》中的穆桂英，扎红色女硬靠，头戴“七星额子”，插翎子，盔上挂狐尾(为了不妨碍表演，一般是两条狐尾在身后交叉，分别系到腰间。女将挂狐尾一则是为美观，但更主要的是具有象征性，象征此人物是“非正规军队”将领，或为绿林山寨之女，或为将门之女)。

女改良靠

　　与男改良靠形制基本相同，一般用于绿林女杰。因其简洁轻便，更便于高难度的武打、舞蹈动作。如《扈家庄》中的扈三娘(水浒故事扈家庄庄主扈成之妹。角色行当：刀马旦)。头戴蝴蝶盔，插翎子，挂狐尾。

四）褶

　　褶，中国戏曲服装专用名称(也称褶子、道袍)，即斜领长衫。

　　程式性：是广泛使用的便服。一般通用于平民百姓，也用于文武官吏及其眷属。

　　款式：大襟，斜大领(右衽)。男褶身长及足。左右胯下有开衩。宽身，阔袖(带水袖)。女式褶为对襟，小立领，身长略短，仅过膝。褶类的品种较多，按纹样、形制区分，计有21个品种。

　　溯源：男式褶源于明代男子便服——斜领大袖衫，这是中国古代传统的便服形制，远在唐宋时代，平民及士人皆用之。而女式褶则是在明代“小立领对襟窄袖袄”基础上发展而来的。此种妇女内用袄很短，系在裙内，外罩大袖或窄袖褙子，所露出的仅小立领而已。小立领这一领式在中国历史上出现得较晚，及至明代才广为应用，当是程朱理学的思想禁锢在妇女服饰上的体现(妇女脖颈要用立领加以遮掩)。至清代，在“男从女不从”的服制规定下，汉族妇女得以沿袭使用明式立领袄和褙子等所谓“汉装”。于是，创始于清代的京剧，对立领袄的宽袖褙子进行了改造，融合了二者的特点，将内衣外衣“合二为一”，创造出了晋剧舞台上的小立领对襟衫——女式褶。

　　特点：褶是造型简洁的多功能服装，男褶既是单独外用的便服，又可当作蟒、帔等服的衬袍。此外，它还可与箭衣构成“套服“，供武生、武丑、二花脸行当的人物敞穿或斜披，为人物造型的多样化提供了有利的服装因素。褶的结构简单，但它可用作突出 装饰的面积很整很大，艺术纹样因此很醒目，同时亦可根据要求变化多种纹样布局，以利于多种类型人物服装的各自具有独特的纹样布局程式。

　　质料：有软、硬两种，软料为绉缎，硬料为大缎(大缎一般用于绣活较重的花脸行当角角SE8236。

　　纹样：如前所述，各种类型人物的服装各自具有独特的纹样布局程式(或称图案运用规律)。这程式，有些有道理，具有象征性，有些则是约定俗成的。文小生行当的书生秀才，用角隅纹样，又叫“角花”，装饰在褶的左下角，与右上角托领花纹构成对角呼应；武小生行当的将领，一般用二方连续纹样装饰褶的四周边缘；须生行当的将领或绿林英雄，用适合纹样中的圆形（团花），作全身对称布局；文丑行当的、衙内等角色用散点式小碎花纹；武丑行当的英雄、侠士亦用散点式布局，唯不用花卉而采用飞禽作纹样；花脸、二花脸行当的英雄或用角隅纹样(枝子花一定要大)，或用散点式纹样(不用小碎花而用大流云)。此外，由于武丑、花脸等行当的人物大多敞穿花褶，所以在衣服里子上也相应地装饰以图案纹样。

文小生花褶

　　用于书生，秀才。绒绣枝子花(角隅纹样)，纹样简洁鲜明，布局均衡，眼色十分突出，给人以清秀洒脱之感，衬托出人物文静风流的性格和气质。色彩淡雅明快。
　文小生花托领花褶

　　此种褶，只在大领部位饰以纹样(大领外还有一层纹样，总称“双托领”)，全身较为素静，一般用于门第较贫寒的书生、秀才。纹样虽不多，但一般选取梅花以寓其品行高洁(作陪衬的纹样名“冰竹纹“)。色彩为浅湖色、浅藕荷色等。
　　
　　武小生花褶

　　用于身份高的青年儒将。绒绣。缘饰为二方连续纹样。
　　
　　须生花褶

　　用于有身份的将领或绿林英雄。周身绣10个花团。
　　
　　花脸花褶

　　用于具有粗犷豪放性格的这一类型人物。一般绒绣大枝子角花，或平金绣散点式大流云。花褶敞穿。
　　
　　文丑花褶

　　用于迂腐的文吏、书吏或奸诈贪色的衙内、恶少。一般用绿色，绒绣散点式小碎“花”(纹样为花卉或“八宝”)。
　　
　　武丑花褶

　　用于武艺高强或性格诙谐的丑角人物。周身绒绣散点式纹样，多为飞禽(飞蝶或飞燕)。

素褶之——色褶子

　　褶类中凡无花纹者，统称素褶。素褶的品种很多，共有八种。这八种素褶大同小异，但各具特点和用途。其中最主要、用途最广的色褶子。色褶子一般有红、蓝、湖、古铜、秋香等色。红色褶用作衬袍是固定程式，其余各色褶视人物身份年龄而灵活使用。总的说来，它是中、老年(须生、老生行当)男性平民的特定服装。
　　
　　素褶之二——青褶子

　　青(黑)色在褶类中是贫穷的象征，所以青褶子用于平民中的贫穷者，—般凡不及第的秀才均使用。青褶子最显著的特点是白色大领。
　　
　　素褶之三——海青

　　黑色缎料，黑大领。主要用于下层社会出身的英雄好汉，如秦琼、武松、石秀等。此外。这种服装也为仆人所专用，凡老院公、小院子，均穿海青，所以它也称“院子衣”（丑行扮演的院子衣服稍短）。一般头戴黑色硬罗帽（系绸条）。
　　
　　素褶之四——富贵衣

　　又称“穷衣”，衣箱中第一件行头。用于贫困潦倒之士。它与青褶子一样，也是黑衣白领，唯周身补缀有散摆的杂色碎绸子，既表示补丁，又象征着这类落魄士人将来会达到富贵的结局，故名。碎绸为红、紫、蓝、黄等各种纯色，相互毫无联系，但被黑色（中性色）所调和，使纷乱的色彩统一在黑底色之中，同样收到和谐的色彩效果——这是传统晋剧服装成功运用装饰色彩的—种体现。
　　
　　素褶之五——紫花老斗衣

　　山东茧绸织成的布料称“紫花布”。“老斗”是旧时代对社会底层老年人的轻蔑称呼。戏曲中为老年劳动人民规定了用紫花布作褶子，所以称“紫花老斗衣”。它的颜色是未经染色的本色——牙白，略呈米黄色，赋于淳朴、简洁之色彩美感，“老斗衣”单层，无里子。穿紫花老斗衣者一般头戴毡帽。
　　
　　素褶之六——短跳

　　形制似色褶子，但尺寸略短，而且领子可以绣花。它用于书童这一类型人物。正因为它是较短的褶，所以又称“小褶子”。
　　
　　素褶之七——安安衣

　　这是比“短跳”更短的小褶子。短似袄，布料白大领，袖头沿黑边，无水袖。用于儿童。
　　
　　素褶之八——青袍

　　黑色，布料，无水袖。这种形制在褶类中规格最低，用于知县大堂上的衙役（衙役因为穿青色袍，所以也因物得名为“青袍”，是“龙套”中的一种)。一般头戴红色“蓁椒帽”。

女花褶子

　　女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。

　女青褶子

　　俗称“青衣”，用于端庄善良的贫苦妇女。黑色，周身沿蓝色或“皎月色”边子。
　　
　　改良女青褶子

　　所谓“改良”女青褶子，即指变革传统的沿边形式：吸收女帔领式上的特点，用小如意头加以装饰，使服装的缘饰更为美观。
　　
　　女白褶子

　　孝服。生活中的孝服本是一身缟素，不允许以花色图案装饰。但晋剧服装的设计按照传统的美学原则，对孝服也加以适当的美化，摆脱了生活里的自然形态。所选作为缘饰的莲花，乃是中国用于祭奠的传统纹样。
　　
　　老旦褶子

　　用于贫苦的老年妇女。其特点是大襟斜领（与男式褶相同）。
．靴鞋的种类及使用范围

　　靴鞋的种类虽然很多，但很多靴鞋的式样是基本相同的，只是所用的材料、颜色和鞋面上的纹饰不同。为了叙述方便，下面按其式样分类进行介绍。

　　（1）高腰厚底靴

　　高腰厚底靴简称厚底，因其靴底厚度比一般靴(鞋)底厚得多而得名。厚底的靴腰是由靴面、靴里和衬层组成的。靴腰高度一般为1.1尺左右，可达演员的膝盖处。靴腰上端缀有两根长约3尺的小带，穿好后束紧，以防靴腰脱落。靴底是用草纸压制而成的，高为1.5—3.5寸不等，最底层有一层耐磨的厚皮革。使用时，将靴底的周围用湿毛巾擦干净，再刷上白色。厚底是与靠、蟒、官衣、褶子等大、二衣配合使用的，使人显得高大、庄重。

　　演员所穿厚底靴的靴底厚度应根据行当决定，一般的选用原则如下。

　　铜锤花脸或架子花脸一般用3.5寸或3寸的，如《明公断》中的包公、《长坂坡》中的曹操、《李慧娘》中的贾似道。

　　武花脸一般用3寸或2.5寸的，如《白水滩》中的徐世英、《竹林记》中的余洪。

　　武生一般用2.5寸或2寸的，如《野猪林》中的林冲、《挑华车》中的高宠。

　　须生一般用2.5寸或2寸的，如《辕门斩子》中的杨六郎、赵德芳，《桑园会》中的秋胡。

　　文武小生一般用2寸或1.5寸的，如《柴桑关》中的周瑜、《玉堂春》中的王金龙。

　　上述的要求只是就一般情况而言的，的。演出时还可以根据演员的身材和大、二衣的长短在一定的范围内做适当调整。例如，扮演架子花险的演员个子太高或蟒太短，也可以穿3寸或2.5寸的厚底，扮演小生的演员太矮或褶子太长也可以穿2.5寸的厚底，但不能相差太多。如果让扮演花脸的演员穿1.5寸的厚底，那就不好了。

　　根据靴腰的颜色、材料、纹饰，厚底靴可分为青厚底、花厚底、猴厚底和虎头厚底。

　　青厚底：这是一种使用最多的黑色高腰厚底靴。根据靴面所用的材料又分为：青缎厚底、青绒厚底、青绒槽厚底、青缎绒云头厚底、青冲服呢厚底等。上述各种厚底的优缺点及使用范围如下。

　　青缎厚底，结实，不易“走形”，光亮，美观。适用于须生和文武小生。如《武家坡》的薛仁贵、《岳母刺字》的岳飞、《罗成叫关》的罗成和罗春。

　　青绒厚底和青绒槽厚底（靴腰为青冲服呢面料，靴槽为青绒面料），吸光性好，显得颜色深，美观，但易绽裂，易“走形”。适用于文须生和文小生，如《乌龙院》的宋江、《春秋配》的李春发、《拾玉镯》的傅朋。

　　青缎绒云头厚底（在青缎厚底的靴尖处缝有青绒云头），结实、耐用、美观。适用于文武花脸，如《打焦赞》中的焦赞、《草桥关》的姚期。

　　冲服呢厚底，结实耐用，但不美观。适用于靠将、朝官、旗牌等。

　　花厚底；花厚底的样式与青厚底一样，只是面料的颜色不同，有灰、粉、湖色、皎月、白等颜色，而且靴面上绣有花卉图案。花厚底用的很少，只有极个别的武生或女扮男装的旦角使用。例如《杀四门》的秦怀玉，《挡马》的杨八姐等。

　　猴厚底：猴厚底选用黄缎做面料，上面绣有黑色猴毛团花纹，是专为孙悟空穿蟒时使用的。例如《闹天宫》和《闹龙宫》。

　　虎头厚底：虎头厚底基本样式、面料与青缎厚底相同，靴面前头是用各色彩缎先做成耳、眼、眉、嘴、牙、鼻的形状然后镶拼成虎头。现在做的比较简单了，只做一个虎头缝在靴子前头就行了；靴子腰还和过去做的一样，用金银线或彩线拉或绣成虎纹身，腿、爪极富立体感，栩栩如生，给人以勇猛的感觉。绿色虎头厚底靴，主要是关羽使用。其他颜色用于某些称王的人物，例如《杨门女将》的西夏王、新编历史戏《慧梅》里几个称王的起义领袖，也都按照虎头厚底的基本祥式，做了改良虎头厚底。

　　云头厚底：云头厚底的样式与青缎厚底相同，采用青缎面科，但在靴子的前后端用各色彩缎和棉花做成云头缀在上面。云头厚底靴多用于鬼神戏中的判宫、金牛星等，例如，《李慧娘》中的判宫，《牛郎织女》中的金牛星等。

　　(2)其它高腰靴

　　这类高腰靴包括虎头战靴、朝方靴和改良靴。其样式与厚底基本相同，但靴底较薄，一般为八分至一寸。他们的面料、颜色和花纹图案分别与几种厚底靴一一对应：虎头战靴——虎头厚底靴，改良靴——花厚底靴，朝方靴——青厚底靴。

　　虎头战靴 虎头战靴的面料额色一般有紫、皎月、绿、黑、蓝等多种。靴面上虎头纹饰及靴腰上绣或拉的的虎纹等均与虎头厚底—样，不同的是靴底较薄。虎头靴多为武生、武花脸穿改良靠，穿箭衣搭披肩、胯子时使用的。还有一些反王的将帅使用，例如《破洪州》的杨思乡，《大破天门阵》的萧天佐、白天祖等。

　　朝方靴 朝方靴简称朝方，它的靴帮与青厚底靴样式、颜色、面料完全一样，只是底子较薄。过去无厚底时均穿朝方，现在为丑角扮演的官员、文人以及行为猥亵的8238子公花花8236使用，例如《春草闻堂》的胡知府、《乌龙院》的张文远、《苏干盗书》的蒋干、《野猪林》的高衙内。

　　改良靴 改良靴是用各色彩缎绣花或各种图案阁制成的靴面。改良靴和花厚底使用范围差不多，主要为某些戏专门制做的，是和服装配套使用的，例如：《荀灌娘》中荀灌娘改扮男装突围搬取救兵，身上穿改良靠，脚下换改良靴；还有《花木兰》中木兰从军改换男装，穿改良靠和改良靴。

(3)官靴

　　官靴是仿照古代女真族靴子的样式做酌，其样式类似现在蒙古族的靴子。官靴是以青缎为面料，靴腰高到膝盖附近，靴底厚度6—8分。官靴是辽、金、清各代官员穿纱褂子时穿的靴子。例如《四郎探母》的大国舅、二国舅和值殿官，还有新编历史戏《红灯照》中的直隶总督荣禄、海关道杨仕荃，以及《六离门》中的洪承畴等人使用。

　　(4)薄底快靴

　　薄底快靴是—种半高腰的靴子。靴腰高度一段比演员踝骨高2—3寸，靴底是用皮革或轮胎底做成的。这种靴子的持点是轻便、跟脚舒适，特别适合于舞台动作比较剧烈的场合，例如开打、翻跟头时使用，结人以矫捷、灵活的感觉。薄底快靴包括青薄底、花薄底、猴薄底、彩薄底等。

　　青薄底 育薄底又称薄底。面料有青缎、青绒、青冲服呢三种。

　　青锻薄底用处最广泛，主演、配演、青袍、龙套都可以使用，而且不受服装额色的限制。

　　青绒薄底一般供主演的短打武生使用，例如《卧虎沟》的艾虎，《探庄》的石秀，《夜奔》的林冲。

　　青冲服呢薄底是专为青袍、龙套、上、下手准备的(主要为价格便宜结实)，现在已很少使用了。

　　花薄底 花薄底是用各色彩缎制做的，靴面上绣有图案、回文边。花薄底主要是和大、二衣的褶子、抱衣裤、盔箱的罗帽成套制做的，例如《三岔口》的任堂惠，《花蝴蝶》的欧阳春。现在基本上改穿青薄底了(主要是因为做的少，尺寸不齐全，用的面窄，演员穿上大小不一定合适)。

　　猴薄底 猴薄底是黄缎或土黄棉绸制做的，靴面上绣有黑色花纹图案。黄缎绣黑花图案的猴薄底是专为穿制度衣、猴侉衣裤时使用的，例如《闹天宫》、《三打白骨精》等戏。土黄棉绸拉花猴薄底是供小猴使用的，例如《花果山、水帘洞》的八个小猴、猴大纛、猴报子等使用。

　　彩薄底 彩薄底是一种专供武旦、刀马旦、女兵使用的矮腰靴子。其样式与薄底快靴基本相同，采用各色彩缎(包括白色)作面料，绣上或拉上各种花卉、昆虫、图案边，而且在靴面上缀有各色鞋穗。

　　绣花彩薄底有大红、玫瑰红、粉、湖色、果绿、皎月、黄、藕荷、灰、黑、白等多种颜色。其中以大红和皎月两种颜色用的最多。为舞台人物选用彩薄底颜色时，一般应遵守下列原则：

　　 ①同人物的年龄相协调。一般来说，年轻姑娘宜选用大红、粉、果绿、玫瑰红等鲜艳颜色；已婚妇女宜选用皎月、黑等颜色，其道理与选用彩裤颜色的道理相同。

　　②根据大、二衣的种类和颜色确定。演员穿打衣裤时，彩薄底的颜色必须与打衣裤颜相同。例如《白水滩》的徐佩珠、《虹桥赠珠》的凌波仙子、《悦来店》的何玉凤，身穿红打衣裤，足下必须穿红彩薄底。《武松打店》的孙二娘、《三岔口》的刘妻，身穿皎月打衣裤或黑打衣裤，足下必须穿皎月彩薄底或黑色彩薄底。《盗仙草》的白素贞身穿白打衣裤，足下必须穿白色彩薄底，否则就错了。演员穿改良靠或扎大靠时，彩薄底的颜色就不一定和服装颜色相同。例如《樊江关》的薛金莲穿绿改良靠时最好岔开颜色穿红或粉彩薄底，樊梨花扎大红靠时，最好穿湖色或粉彩薄底，以丰富舞台色彩。靠和彩薄底颜色相同，也不为错。

　　③个别情况可根据剧情的要求确定彩薄底的颜色。例如《杨门女将》点将比武一场，穆桂英扎白靠，又必须穿白色彩薄底，以示重孝在身。杨七娘穿黑靠，足下也必须穿黑色彩薄底，主要是和前几场戏的服装配套使用的。

　　缀在靴面上的鞋穗是彩薄底与花薄底区别的重要标志(当然还区别于彩薄底较瘦小，靴面上主要绣花卉，花薄底较肥大，靴面上主要绣图案，也是表明彩薄底是一种坤靴子的主要象征之一)。在这选择鞋穗的颜色时，既不要与靴面颜色相同，又要考虑到两者颜色的和谐。一般来说，大红、玫瑰红彩薄底，缀淡青穗或白穗为宜，白色彩薄底缀淡青穗或灰色穗为宜。此外，也可以按照彩薄底上绣花或拉花的颜色而定，例如，皎月色彩薄底绣浅粉的花卉，就选用粉色穗子，绣灰色的花卉，就可以选用灰色的鞋穗。

　　(5)彩鞋

　　彩鞋是供青衣、花旦、闺门旦等穿褶子、帔、蟒、古装、裙袄、裤褂时配套穿的一种鞋。

　　彩鞋是一种尖口鞋，鞋底用皮革或轮胎胶8238制底8236作，鞋面用各色彩缎、绉缎制作，并且绣上或拉上各种花卉、昆虫图案，鞋前端缀有各种鞋穗。

　　彩鞋的颜色及其适用人物与彩裤、彩薄底大体相同。特别应该指出的是青缎彩鞋、红缎彩鞋和白缎彩鞋的使用。青缎彩鞋绣白花或灰色花卉，使用时应与大衣的颜色一致，一船供戴孝的妇女使用，例如《宇宙锋》的赵艳蓉，《明公断》的秦香莲。红缎彩鞋只能与红罪衣裤配套使用。如《玉堂春》的苏三，《临江驿》的张翠鸾。白缎彩鞋既可供花旦、闺门旦平时使用，也可供戴孝且穿白色衣裙时使用，但二者绣花的颜色不同，前者绣大红花，缀大红色的鞋穗，格外鲜艳，如《拾玉镯》的孙玉姣，《三不愿意》的崔秀英、崔丽英。后者绣三蓝或三灰的花卉图案，缀湖色或白色彩穗，显得素雅，如《小上坟》的萧索贞，《卧龙吊孝》的小乔。

6）彩旦鞋

　　彩旦鞋俗称“抹子”，因其鞋底狭长，前端尖而上翘，很象泥瓦匠用的抹子而得名。彩旦鞋底用皮革或轮胎8238制底8236作，鞋面多采用大红、桃红、紫、黑、蓝缎子或绉缎制成，并绣或拉上花卉图案但底色和绣(或拉)花颜色极不协调，花卉图案也非常呆板、蹩脚，而且集中在鞋帮的前端两例。鞋面上不缀鞋穗，但在后跟上缀一方形绣有小花的布块。

　　彩旦鞋是供彩旦或彩婆子穿的，彩旦一般穿大红、桃红或紫色、绿色，例如《凤还巢》的程雪雁，《能仁寺》的赛西施。彩婆子一般穿黑色或蓝色的抹子，例如《拾玉镯》的刘媒婆，《六月雪》的禁婆子，《孔雀东南飞》的焦母。

　　（7）旗鞋

　　旗鞋是女真族或满族妇女穿的一种鞋，必须与旗装配套使用。鞋帮的面料、颜色、花纹、鞋穗都和彩鞋一祥，不同的是旗鞋鞋底下面有—木托。根据木托的形状又分为花盆底和元宝底两种。

　　花盆底是指鞋底状似倒置花盆，实际上它是一个截面为前方后圆，往上逐渐变细，直至脚心并与彩鞋底相连的木托。

　　木托的高度一股为2寸。木托的底面约为3寸见方，只是将后侧两角抹为圆角。花盆底供中、青年妇女使用。年轻妇女穿大红、粉、浅绿、湖色的，中年妇女穿皎月的。例如《四郎探母》的铁镜公主、《大登殿》的代战公主都穿艳色的，《四郎探母》的鞑婆穿皎月的或蓝色的。

　　元宝底是鞋底木托状似元宝形，故名元宝底。使用元宝底的人很少，一般是老年妇女穿的，只有蓝、黑、黄三种颜色。例如《三关排宴》的萧太后穿黄色元宝底旗鞋。

　　（8）皂鞋

　　皂鞋也叫方口皂，样式与现实生活中的圆口青布鞋相仿。鞋底用草纸压成，厚约6—8分，草纸底下边缝上皮革底或者麻线纳成的底子，鞋面用青缎、青绒、青冲服呢布制作，青缎、青冲服呢布用于丑角扮演的贫苦百姓，院子、衙役、解差等下层人物，如《钓金龟》的张义，《女起解》的崇公道，《三不愿意》的八儿、班头等。青绒皂鞋底子比青缎、青冲服呢底子厚一些，可供须生、老生应工的老院子、贫苦人家的男性老人使用，例如《香罗帕》的老院公，《四进士》的宋士杰等。

　　(9)僧鞋

　　僧鞋是专门供和尚、尼姑、道姑使用的一种尖口鞋。鞋底是用草纸压成，厚不足一寸，草纸底下钉有一层皮革。鞋面用灰、黑、紫、黄等颜色的单色棉绸，黑绒或黑缎制做，沿有半寸宽的鞋口，鞋面上没有任何饰物，表示佛门弟子清心寡欲。僧鞋和僧衣的濒色，一般来说，应该是一致的。黄、紫两种颜色的僧鞋，是供有一定修养的长老或大和尚穿的，例如《白蛇传》的法海，《盘丝洞》的唐僧。青绒僧鞋是《醉打山门》的鲁智深穿的。灰色僧鞋一般是专供小和尚、小沙弥、老尼姑、老道姑等穿灰色或黑色僧衣、道袍时穿的，例如《金山寺·水斗》小和尚、小沙弥，《望江亭》的白姑母等。如果剧团没有僧鞋或僧鞋与演员脚的尺寸不合适，也可以穿皂鞋代替。

　　(10)小孩鞋

　　小孩鞋是舞台上专供小孩穿的一种鞋。鞋底是用皮革或轮胎8238制底8236作，鞋面用皎月或蓝色大缎或绉缎制作，并用白丝绒线绣上鱼嘴、眼、鼻、腮等花纹，后跟上缀有鱼尾状布片，其样式很像鱼鳞洒打鞋，但鞋帮上不绣鱼鳞花纹，沿鞋口两侧有用丝线缀的小穗。

　　小孩鞋的使用不受男女、贫富的限制，例如《秦香莲》里的冬哥、春妹，《小放牛》里的牧童，《虹桥赠殊》的书童，《锁麟囊》的天麟等，都穿小孩轻鞋（一般是和大、二衣的茶衣配套使用)。

　　（11）草鞋

　　草鞋，过去是用蒲草、稻草等编织而成的团口鞋，做工精细、密实，现在已没有这种鞋了。现在使用的“草鞋”是用白布或肉色布做面料的胶底圆口鞋，布鞋的外层仿照我国南方山区、农村穿的草鞋，用麻线绳拉上道。
　　舞台上穿草鞋的人物有两种。一种是穿红布罪衣裤的男罪犯，意味着爬山淌水长途跋涉，路途艰辛，例如《野猪林》的林冲。另一种是艄公或樵夫，例如《秋江》的艄公，《杨门女将》中的采药老人等。

　　（12）福字履

　　“福字履”是鞋的前端有“福”或“寿”字装饰的尖口鞋。寓意是多福多寿，这是—种专供老人或穷生穿的鞋。鞋底是用草纸压制成的，厚约8分至一寸，草纸底下缝有一层皮革底。鞋面用香色、紫色、蓝色、湖色、皎月等彩色缎子制做，鞋面上缀有青缎或青绒的云头，鞋前端是用黄或白色丝线拉一个“福”字或“寿”字。

　　舞台上的老旦，不管贫富都穿福字履。皇太后、诰命夫人、有钱人家的老安人穿香色福字履，例如《打龙袍》的李后，《金水桥》的长孙皇后，《辕门斩子》的佘太君。贫苦人家的老头、老太太穿紫色或蓝色福字履，例如《扫松下书》的张广才，《钓金龟》的康氏，《清风亭》的张元秀夫妇。另外还有小生应工的贫苦书生也穿福字履，只是颜色有所区别，年轻的穷苦书生穿皎月、湖色的，例如《豆汁记》的莫稽，《三不愿意》的邓文焕、邓文耀，《白蛇传》的许仙。

　　 (13)登云履

　　登云履的基本样式与云头厚底相仿，但鞋帮高不过踝骨，鞋面前端缀有用彩色缎子或绉缎絮上棉花制成的云头，鞋后跟也缀有云头状的彩缎饰物。寓意脚踏五彩祥云，超脱凡世。鞋底是用草纸压制成的，最底层是用皮革。厚度从1寸至3寸厚薄不等。

　　鞋面有果绿、粉、皎月、湖色、紫、香色、黄色等多种颜色，可根据扮演人物的行当按常规选用。登云履主要供得道成仙的神话人物使用，例如《八仙过海》的吕洞宾穿黄色，汉钟离穿紫色，张果老穿香色，蓝采和、韩湘子穿湖色或粉、皎月色都可以。《盗仙草》的南极仙翁穿香色或黄色，主要是根据服装颜色而定的。服装颜色和登云履的颜色要协调一致。如吕洞宾传黄褶子、黄大坎肩，所以脚下配以黄登云履，汉钟离身上穿红花褶子，登云履也就穿红色或紫色的。有些自命不凡、风流高雅的书生、学士也穿登云履，例如《虹桥增珠》的白生，《香罗帕》的欧阳子秀。演出时若没有登云履，可用福字履代替使用。

（14）鱼鳞洒厚底鞋

　　鱼鳞洒厚底鞋的鞋底与厚底靴相同，鞋底是用草纸压制成的，底层是皮革，高2寸或3寸不等。鞋帮是以青缎为面料做成的双梁洒鞋，鞋面前端和后跟是用白丝线拉成的鱼头和鱼尾，两侧用白丝线拉成的鱼鳞纹图案，同鱼鳞洒打鞋完全一样的鞋面。

　　鱼鳞洒厚底，使用的人物极少，只有个别戏使用。例如《李七长亭》的李七，《除三害》的周处，“下海斩蛟”一场使用。

　　三衣用的靴子、鞋履凡是用草纸压制成的底子(厚薄不限)演出前，靴或鞋履底的周围都要刷上大白粉，显得干净、漂亮。三衣讲究“三白”，靴鞋底是第三白。

　　 (15)打鞋

　　顾名思意，打鞋是一种专门供开打用的鞋。这是一种以轮胎胶底或皮革为鞋底的圆口缎子或棉绸鞋，鞋帮的后跟上缀有鞋鼻，以便穿好鞋之后穿上鞋带，绕过脚腕在脚面上系个蝴蝶结，这样即有装饰的作用，又跟脚。

　　多数打鞋都配有裹腿。裹腿是由缎面、白布里和中间的衬布组成的，缎面颜色和上面拉或绣的图案、花卉与打鞋基本相同。裹腿长约1尺，宽约8寸，上宽下窄，沿纵向两侧各钉一排气眼扣，以便用白线绳束紧在小腿上。现在制作的裹腿，已不再钉气服扣，而是用尼龙搭扣代替，扮装时即方便又迅速。

　　根据鞋面的花卉、图案，打鞋又分为鱼鳞洒打鞋、哪吒打鞋、蛟打蛙、六丁六甲打鞋、《雁荡山》打鞋、黑白道打鞋(以上六种打鞋都带裹腿)、猴打鞋(带猴袜子)、水族打鞋和云头打鞋等九种。

　　 ①鱼鳞洒打鞋：它和鱼鳞洒厚底鞋面完全一样，鞋帮是以青缎为面料做成的双梁洒鞋，鞋面前端用白丝线绣上鳃、眼、耳、鼻、嘴，呈鱼头状，鞋两侧用丝线拉上鱼鳞，后跟上缀有一青缎鱼尾状布块，也用白丝线拉上纹路，一支鞋宛如一条完整的鱼。

　　鱼鳞洒打鞋的底子和鱼鳞洒厚底鞋的底子是有所区别的，鱼鳞洒打鞋的底子是用胶皮轮胎底或皮革8238制底8236成的。

　　鱼鳞洒打鞋主要供在水乡生活且有武功的人使用。例如《打渔杀家》的萧恩，《芦花荡》的张飞，由于假扮艄公也穿鱼鳞洒打鞋，《虹桥赠珠》的王八，《水擒史文恭》中的阮氏兄弟。上述人物穿鱼鳞洒打鞋时必须配套，使用鱼鳞洒裹腿。有些戏里也可以只穿鱼鳞洒打鞋而不打裹腿，例如《三岔口》的刘利华。

　　 ②黑白道打鞋：鞋面用宽不足1寸的黑缎和白缎相间锋制而成。裹腿亦然。二者配套使用。一般来说，黑白道打鞋(含裹腿)是专供大马童使用的，例如《杨门女将》的张彪，《古城台》关羽的大马童。此外，《八仙过海》的李铁拐也用这种打鞋、裹腿。

　　 ③哪吒打鞋：这是一种哪吒专用的打鞋。鞋和裹腿均以湖色或果绿色的缎子或绉缎为面料，面料上绣有白藕和粉红色的莲花，这是根据《封神演义》中哪吒大闹龙宫被斩之后托胎莲花复生的故事而设计的花卉图案。因此，一般为哪吒专用的打鞋。此外《锯大缸》的莲花童子也用这种打鞋。此外打鞋是用粉绸条做鞋带。

　　④蛟打鞋：以绿缎子为面料，在鞋面前端绣上蛟龙的嘴、牙、眼、眉、鼻呈龙头状。后跟上的鞋鼻儿做成龙尾状。裹腿亦然。用绿绸条做鞋带。这种鞋供《白蛇传》的蛟使用。

　　⑤《雁荡山》打鞋：这是一种以剧目命名的打鞋，是为这出戏专门设计的。《雁荡山》是一出描写隋朝农民起义军与官军对垒厮杀的武打群戏。因此，小卒的服饰也非常考究，隋军穿黄色基调的服装，又称黄兵；义军穿蓝色基调的服装，又称蓝兵。与服饰相配合的打鞋有三种。

　　第一种，黄兵穿黑缎绣银线蝙蝠打鞋，黄绸条鞋带，黑缎银线回文边裹腿，白线袜；蓝兵穿红缎金线鱼鳞打鞋，粉绸条鞋带，红缎金线鱼鳞裹腿，黑线袜。

　　第二种，黄兵穿黄缎绣狮子打鞋，黄缎绣子裹腿，白线袜，黄绸条鞋带；蓝兵穿蓝缎绣老虎打鞋，蓝缎绣老虎裹腿，黑线袜，蓝绸鞋带。

　　第三种，黄兵穿黄棉绸紫云头打鞋，紫缎绣银线裹腿，白线袜，白绸条鞋带；蓝兵穿黑缎绣金线道打鞋，黑缎绣金线道裹腿，黑线袜，蓝绸鞋带。

　　⑥六丁六甲打鞋：这种打鞋和裹腿是为《大闹天官》中六丁六甲制作的，必须与服装配套使用，以紫缎为面料，鞋面和裹腿上绣有红色火焰纹饰。

　　⑦猴打鞋：这种打鞋是专为孙悟空戏做的。猴打蛙以黄缎为面料，绣黑色猴毛团花图案。穿猴打鞋时必须穿猴袜子，猴袜子与前述白布袜样式相同，但是用黄缎为面料，绣黑色猴毛团花图案。例如《三盗芭蕉扇》孙悟空身穿猴侉衣裤，脚下穿猴薄底或猴打鞋、猴袜子。

　　⑧水族打鞋：过去是采用米黄色棉绸作为面料，沿绿鞋口。现在已改为皎月缎子成棉绸作面料，沿湖色鞋口，鞋帮上镶有弯弯曲曲缎道，以象征波浪。穿水族打鞋系湖色绸带，穿白色袜子。水族打鞋主要用于神话戏中的水族穿的打鞋，没有裹腿。例如《虹桥赠珠》、《白蛇传》中的鱼、蛤蟆等水族使用。

　　⑨云头打鞋：这种打鞋以大红缎或大红绉缎为面料，鞋面的前后都缀有绿缎子和棉花做成的云头，配绿色绸带。这种鞋是云童和仙界神话人物开打时使用的。例如《八仙过海》的汉钟离。蓝采和、韩湘子等，开打时脱下登云履，换用云头打鞋。

　　以上介绍的九种打鞋是各剧团通用的打鞋。除此之外，还可以根据剧目或人物，设计制作与服装配套使用的、不同纹饰的打鞋。例如《三打祝家庄》的梁山兵打鞋，祝家庄兵打鞋等。
　　
　　附录：垫底

　　如前所述，为了使舞台整体艺术效果更趋完美，当互相配戏的生、旦演员身高极不相称时，可以通过调节鞋底厚度的方法，以改变人物的身高。生角一般是利用厚底靴靴底或登云履鞋底的厚薄来调节，老旦、旦角则依靠垫底来调节。所谓垫底，就是一种放在鞋里的特制鞋垫。这种鞋垫底是用草纸压成的，前边薄，后边厚，呈坡形。后边的厚度，取决于演员的身高，最高可达3寸多。由于垫底是放在鞋里面的，因此它并不改变鞋底外观的厚度，但鞋必须专门制作。加垫的坤鞋，有彩鞋、彩薄底和福字履三种。穿上加垫底的靴鞋，势必影响演员舞蹈动作的灵活性，因此垫底靴鞋多用于文场，而且演员必须在平时经过训练，否则不得使用。

3．靴鞋的种类及使用范围

　　靴鞋的种类虽然很多，但很多靴鞋的式样是基本相同的，只是所用的材料、颜色和鞋面上的纹饰不同。为了叙述方便，下面按其式样分类进行介绍。

　　（1）高腰厚底靴

　　高腰厚底靴简称厚底，因其靴底厚度比一般靴(鞋)底厚得多而得名。厚底的靴腰是由靴面、靴里和衬层组成的。靴腰高度一般为1.1尺左右，可达演员的膝盖处。靴腰上端缀有两根长约3尺的小带，穿好后束紧，以防靴腰脱落。靴底是用草纸压制而成的，高为1.5—3.5寸不等，最底层有一层耐磨的厚皮革。使用时，将靴底的周围用湿毛巾擦干净，再刷上白色。厚底是与靠、蟒、官衣、褶子等大、二衣配合使用的，使人显得高大、庄重。

　　演员所穿厚底靴的靴底厚度应根据行当决定，一般的选用原则如下。

　　铜锤花脸或架子花脸一般用3.5寸或3寸的，如《明公断》中的包公、《长坂坡》中的曹操、《李慧娘》中的贾似道。

　　武花脸一般用3寸或2.5寸的，如《白水滩》中的徐世英、《竹林记》中的余洪。

　　武生一般用2.5寸或2寸的，如《野猪林》中的林冲、《挑华车》中的高宠。

　　须生一般用2.5寸或2寸的，如《辕门斩子》中的杨六郎、赵德芳，《桑园会》中的秋胡。

　　文武小生一般用2寸或1.5寸的，如《柴桑关》中的周瑜、《玉堂春》中的王金龙。

　　上述的要求只是就一般情况而言的，的。演出时还可以根据演员的身材和大、二衣的长短在一定的范围内做适当调整。例如，扮演架子花险的演员个子太高或蟒太短，也可以穿3寸或2.5寸的厚底，扮演小生的演员太矮或褶子太长也可以穿2.5寸的厚底，但不能相差太多。如果让扮演花脸的演员穿1.5寸的厚底，那就不好了。

　　根据靴腰的颜色、材料、纹饰，厚底靴可分为青厚底、花厚底、猴厚底和虎头厚底。

　　青厚底：这是一种使用最多的黑色高腰厚底靴。根据靴面所用的材料又分为：青缎厚底、青绒厚底、青绒槽厚底、青缎绒云头厚底、青冲服呢厚底等。上述各种厚底的优缺点及使用范围如下。

　　青缎厚底，结实，不易“走形”，光亮，美观。适用于须生和文武小生。如《武家坡》的薛仁贵、《岳母刺字》的岳飞、《罗成叫关》的罗成和罗春。

　　青绒厚底和青绒槽厚底（靴腰为青冲服呢面料，靴槽为青绒面料），吸光性好，显得颜色深，美观，但易绽裂，易“走形”。适用于文须生和文小生，如《乌龙院》的宋江、《春秋配》的李春发、《拾玉镯》的傅朋。

　　青缎绒云头厚底（在青缎厚底的靴尖处缝有青绒云头），结实、耐用、美观。适用于文武花脸，如《打焦赞》中的焦赞、《草桥关》的姚期。

　　冲服呢厚底，结实耐用，但不美观。适用于靠将、朝官、旗牌等。

　　花厚底；花厚底的样式与青厚底一样，只是面料的颜色不同，有灰、粉、湖色、皎月、白等颜色，而且靴面上绣有花卉图案。花厚底用的很少，只有极个别的武生或女扮男装的旦角使用。例如《杀四门》的秦怀玉，《挡马》的杨八姐等。

　　猴厚底：猴厚底选用黄缎做面料，上面绣有黑色猴毛团花纹，是专为孙悟空穿蟒时使用的。例如《闹天宫》和《闹龙宫》。

　　虎头厚底：虎头厚底基本样式、面料与青缎厚底相同，靴面前头是用各色彩缎先做成耳、眼、眉、嘴、牙、鼻的形状然后镶拼成虎头。现在做的比较简单了，只做一个虎头缝在靴子前头就行了；靴子腰还和过去做的一样，用金银线或彩线拉或绣成虎纹身，腿、爪极富立体感，栩栩如生，给人以勇猛的感觉。绿色虎头厚底靴，主要是关羽使用。其他颜色用于某些称王的人物，例如《杨门女将》的西夏王、新编历史戏《慧梅》里几个称王的起义领袖，也都按照虎头厚底的基本祥式，做了改良虎头厚底。

　　云头厚底：云头厚底的样式与青缎厚底相同，采用青缎面科，但在靴子的前后端用各色彩缎和棉花做成云头缀在上面。云头厚底靴多用于鬼神戏中的判宫、金牛星等，例如，《李慧娘》中的判宫，《牛郎织女》中的金牛星等。

　　(2)其它高腰靴

　　这类高腰靴包括虎头战靴、朝方靴和改良靴。其样式与厚底基本相同，但靴底较薄，一般为八分至一寸。他们的面料、颜色和花纹图案分别与几种厚底靴一一对应：虎头战靴——虎头厚底靴，改良靴——花厚底靴，朝方靴——青厚底靴。

　　虎头战靴 虎头战靴的面料额色一般有紫、皎月、绿、黑、蓝等多种。靴面上虎头纹饰及靴腰上绣或拉的的虎纹等均与虎头厚底—样，不同的是靴底较薄。虎头靴多为武生、武花脸穿改良靠，穿箭衣搭披肩、胯子时使用的。还有一些反王的将帅使用，例如《破洪州》的杨思乡，《大破天门阵》的萧天佐、白天祖等。

　　朝方靴 朝方靴简称朝方，它的靴帮与青厚底靴样式、颜色、面料完全一样，只是底子较薄。过去无厚底时均穿朝方，现在为丑角扮演的官员、文人以及行为猥亵的花花公子使用，例如《春草闻堂》的胡知府、《乌龙院》的张文远、《苏干盗书》的蒋干、《野猪林》的高衙内。

　　改良靴 改良靴是用各色彩缎绣花或各种图案阁制成的靴面。改良靴和花厚底使用范围差不多，主要为某些戏专门制做的，是和服装配套使用的，例如：《荀灌娘》中荀灌娘改扮男装突围搬取救兵，身上穿改良靠，脚下换改良靴；还有《花木兰》中木兰从军改换男装，穿改良靠和改良靴。

“三衣”的分类、款式及使用

　　三衣是戏剧服装中水衣、胖袄、护领、小袖、大袜、彩裤(以上属于软片类)、靴鞋等物品的统称。这些物品或衬于大、二衣之内，起着保萨和衬垫大、二衣的作用或登于足下。尽管其质料、纹饰、做工等远不及大、二衣考究，但在完成人物造型，刻画人物性格、身份，赋予人物褒贬等方面同样起着重要的作用。

(一)软片类

　　1．水衣

　　水衣俗称水衣子，是演员扮戏和演出时贴身穿的专用讨衣，因为演出过程中（特别是武场）经常被演员的汗水浸透，故而得名。

　　水衣的作用是用来保护大、二衣等绸缎刺绣服装和胖袄遭汗渍污染的，因而多用白色或靠色棉布制作，洗涤方便，价格低廉。现在也有些用白的确良布制作的，但吸水性差，被汗水浸湿后紧贴在身上，给人以不适感，其使用效果远不及前者。按其款式，水衣又分为男式和女式两种。男式水衣为大襟、斜领，尺寸宽松、舒展，在前、后襟的腋下处各缀有一根约半尺长的布带，穿好后将两根布带系在一起。女式水衣为对襟、小立领，贴身可体，搭接处缀有纽扣或挖扣眼。

　　2．胖袄

　　胖袄是穿在水衣和大、二衣之间的棉衬，用来对大、二衣起支撑和衬垫的作用，以完成人物的形体造型。

　　大、二衣属于舞台人物的外用服装，其款式设计和尺寸大小不仅要考虑穿用某种服装人物的身份、场合，而且要考虑这类人物的体形，以期塑造完美的艺术形象。例如，“蟒”是帝王将相等权贵人物出入于段堂或公堂的礼服，在舞台上要给观众以庄重、高大、威严的感受，而且穿蟒人物都处于社会上层，物质生活异常优越，一般来说，身体都比较肥胖，甚至大腹便便。从以上两点考虑出发而设计制作的蟒一般都具有宽松、肥大、庄重的特点，早期制作的蟒，甚至采用统一的规格尺寸，身长—律为4尺4寸，而演员的身高和体形往往不能与之适应。为了弥补二者的差距，正如现代人穿的西装、大衣内必须加垫肩、衬里一样，演员在穿大、二衣前，必须搭上与大、二衣配套使用的胖袄，以便把外衣“挑”起来。事实上，也就是根据剧情的需要，完成人物的形体造型。

　　胖袄是用两层白布或靠色布做的，中间絮上棉花，并用线引好，以防因为棉花活动而变形；特别是肩头部位，引线更要密实，使其具有一定的“挺劲”。搭好后的胖袄类似带大襟的棉坎肩，大领、无袖，肩头宽度要比常人的肩宽大出许多。胖袄的前小襟、前大襟和后身各成一片，只在肩头处相连，在前大襟中腰处钉两根二尺多长的小布带，以便搭好后将前襟和后身拦腰束紧。

　　根据其尺寸的大小、厚薄，特别是肩头的形状，胖袄又分为大、中、小、女四种型号。

　　(1)大胖袄：也叫折肩胖袄，这是因为保管时可由肩部对折起来而命名的。大胖袄的肩头外缘接近方形，肩部宽度要比常人的肩宽大出约2—3寸；肩头围长约一尺左右，以便搭好后自然垂到演员腋下的高度。前襟长约为2尺，到演员腹部。后身长约为2尺3寸—2尺4寸，到演员的臀部。胖袄的厚度，各处并不完全一样，肩头部位最厚，约1寸—1.5寸，并用粗线纳实，胸部以下逐渐减薄，后身下摆附近又逐渐加厚至半寸左右，以增加人物的臀围。演员只有搭上大胖袄才能挑起宽大的蟒袍、开氅等服装,形成肩宽背厚、身驱伟岸、威风凛凛的艺术形象。

　　大胖袄是铜锤、架子花脸穿蟒袍、开氅时使用的。例如《明公断》的包公，《草桥关》的姚期，《逍遥津》的曹操，《凤仪亭》的董卓，《宇宙锋》的赵高等。

　　(2)中胖袄：又称圆肩胖袄，它与大胖袄的主要区别是肩头的形状。中胖袄的肩头呈圆弧形，围长赂小于大胖袄，而厚度和肩宽则与大胖袄相同。前襟和后身的长度略小于大胖袄。厚度从胸部以下逐渐减薄，后身低摆处不再加厚。搭中胖袄可造成肩宽、腰细、像扇面似的体形，外穿箭衣，身背绦子，腰系大带会形成威武剽悍、浑厚有力的艺术形象。圆肩胖袄是架子花脸、武花脸穿箭衣、抱衣、扎靠等紧身服装时用的。例如《艳阳楼》的高登，《白水滩》的世英，《四平山》的李元霸等。

　　(3)小胖袄：小胖袄的样式与中胖袄基本相同，肩头也是圆弧形的，但肩部的宽度较小，比常人的肩宽只宽出1—1.5寸，而且厚度较薄，比较柔软、服贴。前襟和后身也略小于中胖袄。根据胖袄的厚度，小胖袄又分为厚小胖袄和薄小胖袄两种，厚小胖袄供须生、长靠武生扎靠、穿箭衣、穿蟒时使用，例如《挑华车》的高宠、岳飞，《辕门斩子》的杨延昭、赵德芳，《野猪林》的林冲。薄小胖袄供小生、须生穿褶子、帔、老斗衣，短打武生穿挎衣、抱衣时使用的，例如《拾玉镯》的傅朋，《击鼓骂曹》的弥衡，《白水滩》的十一郎，《三岔口》的任堂惠等。

　　(4)女胖袄：女胖袄肩头也是弧形的，薄厚和小胖袄差不多，圆领，不上领子。除了肩头棉花较厚，身上只有薄薄一层棉花，同夹的差不多，前襟、后身也比小胖袄短些。女演员本身臀部大，因而后身下摆处也不用再垫厚了。这种胖袄主要供刀马旦扎靠时使用，例如《大破天门阵》的穆桂英，《双锁山》的刘金定等。

　　除了常规地穿胖袄之外，有时还要利用“楦肚子”的方法完成人物的特殊造型。例如《打店》中的二解差，通常扮为一胖一瘦，利用对比的手法来增强戏剧效果。此时就要为大解差“楦肚子”。其方法是将中胖袄折起来，使其圆肩拆在外面，然后放在肚子上，并用胖袄上的带子系好，外边罩上衣服就成了一个弓腰腆肚的大胖子。又如《五花洞洞》中的武大郎，为了突出其矮胖的特点，不仅走矮子步，而且还要用上述方法楦上一个大肚子。这种方法也叫植胖袄。

　　现代戏中的胖袄通常是根据演员的体型和人物的需要专门制做的。例如《沙家浜》中的胡传魁，为了突出这个草包司令无所用心、身材肥胖、大腹便便的特点，胖袄的前襟下摆处就必须格外加厚，同时在前襟的胸部，后身的臀部也要成比例地相应加厚。

3．护领

护领是演员在演出中用的衬领，分为棉护领和毛巾—单片护领两种。

(1)棉护领：用棉布缝制成长约2尺5寸，宽3寸的布袋，里面絮上一层棉花，用引线固定好，以免棉花错动。两端钉上约3尺长的小带，以便护领交叉搭好后拦腰系紧。使用时外面套上漂白布或白的确良布做的步套，以便可以经常取下来换洗，保持洁净。

(2)毛巾单片护领：将白素毛本折成三层用来代替棉护领，另外做一个漂白布或白的确良布的夹片(长度和宽度基本和棉护领一样)，两端缝上约3尺长的白小带。

使用时，先把毛巾折成三层，搭在演员脖子上，上面再搭上单片。毛巾、单片都可以经常换洗，于净卫生，使用方便。在演出时三衣讲究“三白”，护领是其中一白。

演出对，除了穿小立领服装、搭云肩的且角，露脖子的小花脸、龙套等不搭护领外，其它演员都要搭护领。一般来说，一个演员搭一个护领(一条毛巾、一个单片或一条棉护领)。如果演员比较瘦，而扮演的又是包公、曹操等需要内搭大胖袄，外穿蟒袍，头戴相纱的人物，则要搭两条毛巾一条单片或两条棉护领，否则就会显得细脖大脑袋，极不协调。如果老旦应工的演员脖子粗短，也可以只搭两条单片。穿古装或穿帔而不穿衬褶子的旦角可以只搭一条或两条单片。

4．小袖

小袖是演员穿箭衣开打时戴的白布紧袖口，是用漂白布或白的确良布做成的，长约5—6寸，宽约2—3寸，一头稍宽，一头稍窄，身上穿颜色鲜艳的箭衣，袖口上戴一付白布小袖，显得很精神，开打对于净、利索，但不是所有穿筋衣的人都戴小袖，例如穿龙箭衣的或内穿箭衣外罩纱褂子的，都不能戴要的是露出箭衣的马蹄袖来。现在用白布小袖的少了，多用白护腕代替。护腕虽然没有白布小袖颜色白，也没有白布小袖好看，但它的最大优点是松紧的，好戴好摘，不橡白布小袖戴时困难，摘下来费劲，尤其是出汗以后摘下来更费劲了。现在不仅是穿箭衣，有的扎靠，穿抱衣也戴护腕了，它可以保护手腕子。三衣讲究“三白”，其中小袖是第二“ 白”。

5．袜子

(1)大布袜：俗称大袜，过去是用白布做成的，现在都改用白的确良府绸或漂白斜纹布做。为了结实，袜底用两层或三层布，并用缝纫机扎成行，大布袜的袜腰高约l尺2寸，到膝盖处，顶端前头钉一根约3尺长的白布小带。演出时，除了穿打鞋以外，凡是穿圆口鞋，如皂鞋、僧鞋、草鞋、福字履、登云履等的男演员都要穿大布袜。有的演员穿高腰靴子，例如厚底、朝方、官靴，也穿大布袜，这钟穿法主要是为了脚里不打滑，脚下有劲。穿大袜只有小花脸把袜腰放在彩裤外头，其它行当角色都把布袜腰放在彩裤里头。

(2)小布袜：过去是用白布做的，现在都是用漂白布或白的确良布做的，袜底和袜腰都是单层布，袜腰很短，只到脚腕上头二寸多，袜腰顶端前头也有两根约2尺长的白布小带。过去有些旦角演员自备袜子，上头还用彩绒线绣上花草或蝴蝶、蜻蜓等小动物。小布袜是旦角、老旦、彩旦穿的袜子，凡是穿彩鞋、彩旦鞋、福字履的演员，不分主演、配演和群众角色，都要穿小白布袜子。现在穿小布袜的人少了，都改穿白尼龙袜了，但是一些中老年演员仍然穿小布袜，他们觉得穿小布袜脚底下不打滑，动作稳当，尤其跑圆场脚下有根。

(3)线袜：有白线袜、黑线抹和黑白道线袜三种。过去都是市售的粗线袜。线抹是穿打鞋时穿的袜子，颜色可根据服装或鞋的颜色选用。例如：穿水族打鞋、哪吒打鞋、《雁荡山》黄兵打鞋的穿白线袜；穿鱼鳞洒打鞋、《雁荡山》蓝兵打鞋的穿黑线袜。黑白道线袜主要是为穿黑白道打鞋时穿的，是专用袜，它是用白线、黑线间隔织成的，每道宽约半寸。

以上说的几种线袜不结实，而且现在市场上已很难买到，全部改用白尼龙袜子。

肉色长筒袜，是现代戏以后使用起来的。扮演撑船的艄公时，演员要光腿穿草鞋，并将裤腿挽起半尺左右。为了保证舞台效果，过去演员要把脚面和小腿都抹上棕红色的油彩，现在就穿上一双棕红色的长筒尼龙袜代替抹油彩了。

6．腿带

戏曲舞台上丑婆子、艄公等扎在腿腕子上的一种黑布带子，宽约2寸，长约2尺多，两端留有3寸长的线穗。过去民间老人都扎这种腿带，现在只有舞台上个别角色扎这种黑腿带，例如《拾玉镯》的刘媒婆，《牧羊圈》的婶娘，《白蛇传》的艄公。

7．彩裤

戏曲演员在舞台上穿的各种颜色的绸缎裤子，统称彩裤。在戏曲服装中，彩裤处于从属地位。一般来说，它的颜色取决于大、二衣，式样则取决于演员所穿靴鞋的类别。

彩裤的式样与早年的中式裤相仿，但尺寸肥大，以利于演员表演。彩裤的上端，是用宽约八寸的白布做的裤腰，腰围一般为四尺多。利用白布代替丝绸做裤腰的优点是可以吸汗，防止下滑，而且结实耐用。裤腰以下是用质地轻柔、光亮、不易起皱的各种面料做的。最常用的面料是春绸，此外还有西湖呢、绉缎、软缎等。过去也有用红布做的彩裤，多用于龙套、青抱、小太监等，以减少经济开支，但舞台效果较差，现在基本上不用了。

各种彩裤在式样上的区别主要是裤脚的形式。据此可分为散腿和系带的两种。散腿彩裤是演员穿矮帮鞋履时用的，裤长取决于演员的高矮，一般以刚刚盖住脚面为宜。系带彩镜是演员穿靴子时用的，裤长约比散腿彩裤长出半尺，穿好后将裤脚放在靴腰里面。

按照面料的颜色，彩裤可分为大红彩裤、青彩裤和杂色彩裤三大类；按照彩裤上是否绣有花卉、图案，又可分为素彩裤和绣花彩裤。大红彩裤和青彩裤均属于素彩裤，主要是指以春绸为面料制做的红色或黑色的系带彩裤。这两种彩裤质地轻柔，富有动感，在舞台上应用最广。杂色彩裤包括桃红、粉红、湖色、皎月、浅绿、藕荷、灰色、香色、墨绿、紫、白、黄等各种颜色彩裤。杂色彩裤的面料以西湖呢、绉缎为主，可以做成散腿的，也可以做成系带的，可以是单一颜色的素彩裤，也可以是绣有花卉的绣花彩裤，或是在裤脚镶有绦子边的旦角彩裤。这类彩裤色彩鲜艳、明亮、质地挺拔。

绣花彩裤是为剧目的主要角色专门制作的，男用绣花彩裤一般是用金、银线绣上汉瓦、金钱等图案或是用彩线绣上狮子、老虎等猛兽，主要用于武生、红生或武花脸，例如《汉津口》的关羽，《艳阳楼》的高登，《金钱豹》的金钱豹。女用绣花彩裤多绣有月季、牡丹、梅花等花卉或蝴蝶等昆虫，主要供刀马旦穿改良靠、扎大靠时使用，例如《棋盘山》的窦仙童、薛金莲，《破洪州》的穆桂英。如果剧团没有适当的绣花彩裤，也可以用素彩裤代替。

此外，还有用黑色软缎制作的青缎彩裤。这种面料兼有春绸和西湖呢的优点，但也有易压绉的缺点，适宜于与黑绒侉衣、黑缎侉衣配套使用，例如《打店》中武松、《探庄》中石秀穿的彩裤。

演出时，除了抱衣、花侉衣、旦角的裤袄、打衣裤等必须成套使用外，其它人物彩裤的选用一般要遵循以下原则：

(1)红为贵、青为***

大红彩裤和青彩裤是戏剧舞台上应用最多的两种彩裤，除个别情况外，绝大多数穿靴子的人物不穿红彩裤就穿青彩裤，其中甚至包括帝王也穿红彩裤。例如《金水桥》的唐太宗，《斩黄袍》的赵匡胤等。但在选择红、青两种颜色时必须遵循“红为贵、青为***”的原则。这种作法虽然没有大、二衣那么严格，但同样承袭了明代服制赋予颜色的等级观念，只不过这种区分是表现在同一阶层（或类别）中人物的高低、贵***而已。通常官员中知府以上穿红彩裤，知县以下穿青彩裤；龙套中校尉、旗牌穿红彩裤，衙役、狱卒穿青彩裤；侍者中太监穿红彩裤，家院穿青彩裤；士兵中官兵穿红彩裤，喽兵、鞑兵穿青彩裤；市民中员外穿红彩裤，酒保、店家、破落儒士穿青彩裤。

（2）彩裤颜色要与大、二衣颜色搭配得当。

对于杂色彩裤来说，选用其颜色时必须注意与大、二衣颜色的搭配。一般来说，对于粉红、浅绿、湖色、皎月等浅色服装，不宜配用同种颜色彩裤，也就是说衣裤不要重色，以丰富舞台的色彩效果，例如《四郎探母》的铁镜公主身穿淡青色绣花旗袍，彩裤以配用浅粉的或桃红的为宜；《穆柯寨》中的杨宗保扎粉靠，彩裤配以淡青或浅绿色为宜。

对于紫、墨绿、白等几种颜色的服装，则必须配甩同样颜色的彩裤，否则就会使人有不协调的感觉。例如《猎虎记》的解宝、解珍，上身穿紫素箭衣、墨绿索箭衣，下身配以紫索彩裤、墨绿索彩裤，《虹桥赠珠》中的白虎，上身穿白花箭衣，下身穿白彩裤。

(3)彩裤颜色必须与人物的年龄相适应。

桃红、粉红、浅绿等颜色，鲜艳、明快、富有朝气，适用于花旦、闺门旦应工的小姑娘，如《卖水》中的小姐桂英、丫环梅香；《青草闯堂》中的小姐李伴月、丫环春草。藕荷、湖色等颜色，娇而不艳，适用于已婚的年轻女子，如《野猪林》中的林娘子，《望江亭》中的谭记儿。

皎月、浅灰等颜色，淡雅、恬静，适用于中年妇女，如《香罗帕》中的赵夫人，《桑园会》中的罗敷女等。

香色给人以富丽、庄重的感觉，适用于富贵人家或官阶极高的老人，如《龙凤呈祥》的乔玄，《徐策跑城》的徐策，《杨门女将》的佘太君等。

对于穿靴子的男子，一般来说或穿红彩裤或穿青彩裤，但以文武小生应工的青年男子，则要穿粉红、浅绿、湖色、皎月等颜色的杂色彩裤，以示其风流倜傥、朝气蓬勃。

在选用彩裤时，除了要遵循上述原则外，有时还要根据剧情或人物的特殊需要确定。例如，《小上坟》中的肖索贞，通身皆白，是因为她身戴重孝的缘故，《女起解》中的苏三，遍身皆红，是因为她是负罪的囚犯，红色有避凶趋吉的意思。

(二)靴鞋类

　　靴鞋是“三衣”的重要组成部分。在塑选人物形象、完成人物形体造型等方面，它与大、二衣一样，具有不可低估的作用；在体现演、职员的创作意图方面，有些甚至是大、二衣所不能代替的。靴鞋的种类很多，演出时必须根据人物的身份、年龄、所处场景等选用，必须同大、二衣搭配得当。晋剧服装选用的格言：“宁穿破，不穿错”，在这里同样适用。

　　1．靴鞋在塑造人物方面的作用

　　(1)寄托戏曲创作人员对舞台人物的爱憎、褒贬，以强化舞台效果。例如《杨门女将》中寇准和王辉。这两个人物都是朝廷命宫，但在对待异族入侵的态度上却截然不同，前者主战，后者主降。在舞台人物处理上，为了确立主战者的正面形象，表现其气宇轩昂，正气凛然的气概，寇准以须生应工，足登厚底靴，为了鞭挞主降者的卑劣行径和丑陋嘴脸，王辉以丑行应工，脚穿朝方靴。厚底靴与朝方靴样式基本相同，但靴底的厚薄不一样，厚底靴约比朝方靴厚两寸。这样，就在形体上使王辉比寇准矮了一截，从而突出了寇准的高大形象，而且还可以与观众的爱憎产生共鸣，收到更好的舞台效果。

　　(2)赋予人物年龄特征。爱美之心人皆有之，但不同年龄段的人对美的理解和追求却大相庭径。同一年龄段的人对此虽然也会因人而异，但大体上是相同的。这一规律在人们的装束上尤为明显。装束与其年龄相称的，给人以美的享受；相反，则会使人产生可笑或恶心的感觉。生活中把那些年纪已经很大却又打扮得花技招展的老人戏称“老来俏”或贬称“老妖精”就是这个道理。晋剧舞台上靴鞋的选用正是按照这一规律赋予人物年龄特征的。以旦角为例，年轻姑娘天真活泼，富有朝气，对美的追求上更富浪漫色彩，因而以花旦（小旦）应工的人物要穿彩鞋。彩鞋样式削瘦，色彩鲜艳明快，鞋帮上绣有各种花卉，鞋面上缀有彩色鞋穗，适宜表现年轻姑娘俏丽、爱美、好动的年龄特点。老年妇女老成持重、沉稳含蓄，对美的追求远没有年轻人强烈，而且是更注重舒适和庄重。从心理状态上说，人越老对“人生短暂”、“生命可贵”体会越深，并利用一切机会祈求延年益寿、长命百岁。因而，以老旦应工的人物要穿福字履。福字履式样肥大，色彩庄重，鞋面上缀有黑缎或黑绒做的“云头”，并用丝线绣一“福”字作为饰物，不仅穿起来舒适，适合老年人行动缓慢稳重的特点，而且以“云头”象征吉祥；以“福”字寄托老年人“有福人福深还祷福”的特殊心理状态。

　　(3)赋予人物身份特征。晋剧舞台上，除了帝王将相、才子佳人之外，还常有些神仙鬼怪登场。对于这些人物的靴鞋，常使用一些象形的纹饰或含有某种寓意的饰物来说明其特殊身份。例如，在鞋面上缀有“云头”则寓意其足踏五彩样云、飘忽不定的仙气或鬼怪之气，如《八仙过海》中吕洞宾等八仙所穿的登云履、云头打鞋。又如在鞋面上绣鱼头、鱼鳞，后边缀有鱼尾则表示生活在水中的水族或生活于水乡、水性极好的人物，如《虹桥赠珠》中王八所穿的鱼鳞洒打鞋和《除三害》中周处所穿的鱼鳞厚底洒鞋。此外，孙悟空所穿的猴厚底、猴打鞋，哪吒所穿的哪吒打鞋，《白蛇传》中蛟所穿的蛟打鞋等也都属于这种含有一定寓意的特殊靴鞋。

　　(4)调整演员身高。配戏演员的身高相差太悬殊，常使观众在视觉上产生不协调的感觉，此时可以改用不同高度的厚底靴或借助垫底来改变人物的身高，以便从整体上收到更完美的舞台效果。

　　2．靴鞋的分类和命名

　　靴鞋的名称，大体上有两种命名方法。一种是根据鞋(靴)面的颜色、面料、装饰、鞋(靴)底的厚度和鞋帮的高度等分类特征来命名。其中，鞋帮高度超过踝骨的称为靴，鞋帮高度矮于踝骨的称为鞋或履，鞋(靴)底厚度在1.5寸以上的称为厚底；鞋面上缀有彩色鞋穗的旦角用鞋均加上“彩”字。例如，“青缎厚底”是指以黑色缎子做为面料，底层为1.5—3.5寸的高腰靴；“白底蓝花彩薄底”是指专供旦角使用的，以白色缎子做为面料，并绣有蓝色花卉，缀有彩色鞋穗的薄底矮腰靴；“鱼鳞洒打鞋”是指饰有鱼头、鱼鳞、鱼尾等纹饰的双梁的圆口鞋。另一种命名方法是根据使用的人物、剧目等命名的。例如僧鞋、小孩鞋、哪吒打鞋、猴打鞋、《雁荡山》打鞋等。

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