山水画干枯的树怎么画（山水背景也有讲究）

在国画，尤其是山水画的作画过程里，背景的作画是很重要的一部分。

而在背景事物的作画中，‘树木’的画法又是尤为重点的一点。

作为点缀整体空间的点缀和控制空间疏密度的景品，树的存在有着非同一般的意义。

所以，下面就来说明一下，如何在国画中‘画树’。

在国画尤其是山水画中，树木较少出现在近景中（实际上，当近景出现树木时，树木也就不是点缀而是主题了），因此，在本次不讨论近景树的画法。

中、远景的树木画法，统称丛树画法。

这种画法对树木的分布有很严格的要求：要求以密为主，以疏为辅，疏密关系和位置要根据情况而定。

丛树画法画出的树多显得形体简散。因此，多要求使用墨色较轻的画法，只有树叶上可以适当加笔，树干部分更要用淡墨来点出虚无的感觉。

在这种干、湿、浓、淡的笔墨交替中，才能产生虚实相生、相得益彰的效果。

说完理论，就开始实地作画吧。

基本的树丛画法，可以分为下面三个步骤：

1、选用小号狼毫笔，墨色选取重墨，以双勾中锋的方式运笔，用‘从重到轻’的上色方式，勾勒出树木的主材。

2、继续运笔，侧锋点出两树树叶，注意两树的前后顺序，树叶墨色的浓淡变化；笔尖藏锋，

后半点的圆势微缺，注意在点与点之间始终保持虚实相间。

蘸取淡墨，中锋运笔点部分画树叶，再以浓墨破顶，不仅使墨色有了变化，还显得自然。

3、换淡墨继续添画后侧树叶，注意两树之间行笔的疾缓、轻重，用墨的浓重、干湿。

继续点画右侧树叶，注意墨色变化。

重复以上三个步骤，画出整副背景中的树木。

在作画全程中，要始终注意墨色和笔锋的变化：做到中锋主干，侧锋小枝，重墨在前，淡墨在后。

上色时也要注意浓淡的变化，建议枝干用淡赭或淡绿上色，而用淡墨配合花青色染树叶。